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我所知道的苏州工艺美术职业技术学院,地处苏州国际教育院南区,在原苏州工艺美术学校、苏州轻工职工大学基础上组建而成,有着悠久的工艺美术教育传统。学院设有环境艺术系、工业设计系、装饰艺术系、视觉传达系、服装工程系、数字艺术系和社科部、外语部和体育部等三部。这次看吧的成行缘于《大众DV》杂志在美院的一次放映活动,现场大部分数字媒体系的同学表现出了对数字影像的浓厚兴趣。
放映结束后系里安排杨海涛老师为我们观摩毕业作品。海涛和胡昺老师作为教学指导,主要指导动画和影视制作两方面的教学。我发现“创意”在这些学生的作品中占了很大的比重。每一部学生作品中都可能看到种种不足,甚至是稚嫩的想法,但更多的是闪现在作品中的灵感与才华。
保持创意并逐渐长大,这也是所有作者的必经之路。
向杨·史蒂梅耶致敬《争》
片名:《争》
导演:李峰
类型:艺术动画短片
时长:3分29秒
作品简介:两只手,通过粉笔在黑板上绘画的表现形式来逐格拍摄,借助手的特殊寓意来塑造出人心中潜意识的贪念和占有欲,在诱惑面前,上演了一个生存和毁灭的故事。
吧主:说这部影片是向大师致敬可能有点夸大其词,其实作者只是想用简单的手段讲述一个最质朴的道理。
杨海涛:
一部好的艺术作品,除了取决于题材样式、主题思想、风格类型等因素外,更离不开艺术家的想象,丰富的艺术想象力是一种为旧的主题发掘出新的概念的行为。
在李峰的艺术动画短片《争》中,没有刻意去表现生活中的琐碎事件,而是巧妙的借用了“粉笔”和“黑板”这两种道具,通过逐格拍摄的手法来展现。“粉笔”与“黑板”相互联系,而“粉笔” 又与“黑板擦”相互矛盾,在这个自我肯定又同时否定的情况下,演绎了人性的自私与无奈。
作品采用实拍和动画结合的创作手法,单色的背景,拙朴厚重的线条,给影片抹上一缕粗犷的味道。作者在造型处理上没有老套的给故事主角设计出眼睛、鼻子、嘴,而是通过非常细腻的拟人化动作,来描写它们的心理世界。故事一开始,作者悠闲地吹着口哨,在黑板上画了一只手,紧接着手调皮的动了起来。在节奏感很强的音效声中,黑板的另一端又出现了一只手,两只手由陌生到熟悉,再到小心翼翼的交流,它们逐渐接受了对方,彼此和平相处。却因为一只粉笔的出现,打破了平衡关系,进而展开矛盾冲突,最终走向了毁灭的道路。
故事虽然简单,但也有开端、有发展、有高潮、有结局,寓意深刻的故事通过一个固定的镜头向观众娓娓道来。真正意义上做到了作品的一气呵成。
胡:
作品对生活的观察与思考并没有通过复杂的情节与人物关系,具象写实的绘画手法来表现,而是选择了用一双手,一双能寓意整个人类的双手来表达作者对人性的观察与思考。
“手”,这个元素在这部短片中运用的非常贴切,使得故事内容与表现形式得到了很好的统一,通过左手、右手、诱惑这三者之间发生的冲突展开短片的整个故事,用短短三分钟就寓意了整个人类从生存到毁灭的过程,以小见大,带给观众丰富的思考与反思,有非常深刻的警世作用。
作品在创作手法上也比较自由、活泼,运用了轻松新颖的逐格动画形式,非常贴切地利用了黑板可随意擦除的特点,与整个短片的内容得到巧妙地结合,更好的诠释了作品画面背后的深刻含义。
导演存档
李峰:2008年毕业于苏州工艺美术职业技术学院动画专业,现在杭州某动画公司担任背景中期制作。
说大不大
《选择》
片名:《选择》
导演:沈佳佳
类型:艺术动画短片
时长:3分50秒
作品简介:运动场上,男孩为了自己的梦想,奋力拼搏。当比赛结束的时候,他看到了久违的微笑。
吧主:人生总会有很多选择,少年时,我们总会为了个人的小目的而进行各种选择,作者在熟练的功底下,暂时还是没有跳出所有人同样的圈子。
杨海涛:
动画片导演、造型形象、动画观众,这三者之间的关系应该是情感交流的关系。导演本人只有在充分掌握和了解了剧情结构、人物性格特征以及整体的艺术构思之后,才能融入富有感情的、具有美感特征的造型形象之中,并通过造型形象在短片中对矛盾的冲突、情感表情、性格特征的准确把握与表演,引发、刺激观众,使观众在受到感染的同时产生共鸣。
动画短片《选择》充分采用了视觉形象和电影语言来传达影片的思想。这是一部以运动会为载点的艺术动画作品。通过一次田径比赛,刻画了主角的心理世界。导演在叙事手法上并没有将剧情给以图解式的、平铺直叙的简单表现,而是对作品结构加以调整。将“跑步”作为表现主体,“回忆”穿插其中。通过剪辑蒙太奇的处理,情节发展不着痕迹的渲染了出来。
短片采用了较写实的造型风格,导演以娴熟的绘画风格,简练、准确、形象地把几位角色的相貌特征以及性格特征充分地表现出来。片中的人物没有设置对白,完全通过动作、形象、表情和电影蒙太奇手法来体现。片中的镜头处理也起到了非常重要的作用,比赛场上近景和特写的多机位构图,使观众感觉到紧张和压力的气氛;回忆镜头中多采用大远景、仰视的镜头语言却给人一种舒展、欢快的心情体验。在这一张一弛的情节发展中,通过推、拉、摇、移的表现手法,使作品画面更具运动性和艺术感染力。
胡:
导演选择了田径比赛作为故事的主要内容与主题,这是比较好的一种尝试,大学生活是他们熟知的,这样的作品就能贴近生活,引起大家的共鸣。其实这一场比赛同样也是导演整个大学生涯与创作过程的缩影,我们又何尝不是每天奔跑在人生的跑道之上,有彷徨,有坚持,有痛苦,有快乐。只有用心去感受整个过程,就以足已。
显然导演是在用心感受整个创作的过程,细节之处都考虑得非常周全,这也是用心感受生活、提炼生活的结果。在不到4分钟的故事上,整个影片给人非常完整的感觉,从剧本、人物造型、构图、动作到镜头组接,绘画表现与技法处理各个方面做都很平衡、统一。一改学生作品有亮点但不完整的印象,这是非常难能可贵的。
作品的亮点一:镜头组接合理、丰富,视听语言处理得当;作品的亮点二:画面的构图与角度比较新颖,采用了许多摄像机拍摄无法达到或拍摄难度较大的角度,如赛场顶部的俯拍,正前方的跟拍,给人以耳目一新的感觉,同时也恰当地体现了动画创作的优越性。
导演存档
沈佳佳,2008年毕业于苏州工艺美术职业技术学院动画专业,现在无锡某动画公司担任分镜头前期创作。
为了将来能赚钱
《刻舟求剑》
片名:《刻舟求剑》
导演:辛本江
类型:影视广告
时长:1分
作品简介:
作品是为 YAHOO搜索引擎制作的广告短片,广告语是“生活因找到而快乐”,内容运用了大家非常熟悉的中国传统寓言故事刻舟求剑,主要讲述了一名剑客在船上舞剑吟诗时,误将剑丢入水中,在一筹莫展之时,剑客灵机一动,在船上刻上YAHOO搜索引擎的名称,落入水中的剑失而复得。比喻YAHOO能够很方便帮助用户在海量地信息中大海捞针。
吧主:广告题材是大学生比较常用的一种题材,在锻炼影视手法的同时也可以与社会接轨。但据广告主们反映,大学生的作品有创意,但是太不商业了。幸好这只是一部分人的看法。
杨海涛:
美术片影视作品是一门综合艺术,它由诸多因素构成。用服装的外部特征交代故事时间、地点,表现剧作的意图、情绪与气氛。作品《刻舟求剑》采用了众所周知的寓言故事为创意点,人物造型以及道具设计上面努力制造出今人古味的感觉。使形象的外部特征与内在特征完美地结合在一起,在优美的画面镜头中表现得更加随性、富有诗意。
运用成语故事来作为广告创意点,可说是一个不错的想法。本片则更加直接地还原了故事发生的时代和背景,运用叙事蒙太奇的手法,将人物的思想活动、导演的意图通过无声的表演来传达给观众。
作品一开始,便是一个大远景、俯视构图,这种镜头处理,一方面展现了空间的博大,另一方面也为故事的发展做好了铺垫。通过镜头景别的变化,使观众一点点进入到剧情当中。画面上一位剑客在船上喝酒、舞剑,却不慎把宝剑失落到河里,在茫茫的湖泊之中,剑客灵机一动,随手在失落的地方刻上了YAHOO的搜索引擎的记号,结果宝剑失而复得,在快乐的音乐声中,很好地传达了作者要表现的东西。
胡:
在广告制作追求画面质感、明星效应、大场面、大制作的今天,大家已经渐渐开始对广告中的帅哥美女,直白的推销产生了视觉疲劳,随着人们文化水平的提高,广告不仅仅扮演着推销产品的角色,它应该具有更多的趣味性,起到一个生活调节剂的作用,让观众能够爱看广告而不是厌恶广告,DV的产生使我们众多的学生朋友也能够抛开昂贵的胶片和制作费用,也能过一把创作广告的瘾。
由于失去了传统广告中明星、场面、胶片等众多因素的支撑,我们用手中不过万元的DV不可能与百万元的大制作来抗衡,这时候巧妙的创意便成了战胜大制作的唯一途径。2005年,北京广告导演李蔚然用DV为国际知名品牌NIKE创作了一套具有浓重中国生活趣味的广告随时,获得了NIKE公司的认可,也给广大中国观众留下了深刻的印象,这无疑是一次有价值的尝试,也给广大DV爱好者树立了一面旗帜。
该作者在创作前期的文案上花了很多工夫,着重强调作品创意的新颖与独特,运用了中国传统寓言故事“刻舟求剑”与搜索引擎YAHOO进行结合,找到了两者之间非常有趣的联系与共同点,将两者进行了巧妙的结合,通过这个中国人人皆知的寓言故事把YAHOO产品的特点与卖点很好的告诉给了观众。
在镜头的运用上,作者巧妙地运用了DV中的纪实镜头手法,使画面更具真实感,画面剪辑流畅、自然。在很短的时间内很好地掌控了整个广告作品,并且利用很好的创意弥补了广告制作费用上的不足,是一次非常有价值的尝试。
导演存档
辛本江,2007年毕业于苏州工艺美术职业技术学院数字媒体专业
2007年在苏州传视广告有限公司影视部担任后期制作工作
世说新语
《后羿射日》
片名:《后羿射日》
导演:郑乔磊
类型:动画广告
时长:2分13秒
作品简介:
作品是为CHANNEL V音乐台的官方网站制作的一则广告。广告语是你还在等什么,还不快上CHANNEL V。作品创意来自中国古代的寓言故事《后羿射日》,《后羿射日》的典故与“你还在等什么”这个广告主题结合起来。
吧主:“故事新编”是一件很有趣的事情,这种有趣常常是广告中带来的。作为学生作品很优秀,作为产品......只要广告主对成本没意见就OK。
杨海涛:
一个成功的广告作品,是要经过反复推敲,不断修改的具体化过程。从创意、制作、表现手法到最终传达的效果,都必须有丰富的想象力在起作用。原原本本地将设计主题机械的还原出来,只能是一种模仿或克隆,要想创作出新颖别致的作品应该是对现实生活的一种创造性把握。由此得到的成果才会是全新的、个性鲜明的、能让受众过目不忘的优秀作品。
作者在处理“成语故事”这个设计主题上,没有仅仅把故事局限在“后羿射日”的前因后果上,而是把故事放在了人类发展的大环境背景下,采用了单线索串联结构的叙事方式,在表现手法上随意、自然、天马行空。以一个人物的不停走路来展开故事,人物、场景造型采用剪纸、拼贴、喷绘的方式,由猿人到今人,由远古迈向现代,世界文明就在“咚咚”的鼓声中一一粉墨登场,向人们暗示了CHANNEL V音乐台这个网站的丰富多彩。
作品结尾的处理有些出人意料,但也在情理之中,把“射日”与“网站”这两个看似无关的事件联系到一起,从而更进一步的揭示了作品要表达的主题思想。
胡:
CHANNEL V 音乐台的整体风格定位在时尚、年轻的创新上,整个品牌的视频包装深受年轻人的喜爱,这个自由的表现平台给了创作者更大的创作的空间。
作者在创作形式上选择了一种非常新颖的逐帧动画的形式,在创意上运用了中国古代的寓言故事“后羿射日”,在画面上进行了大胆的创作,加入了许多现代的元素,如世界各地的知名建筑、汽车,以及插画、摄影等多门类艺术的结合,画面的设计上采用了拼贴与涂鸦的设计手法,使得各种元素能够非常协调的结合到一起。
结尾处的构思是整个作品的亮点,后羿射中的太阳始终没有落下,在等待时候后羿开始上CHANNEL V的网站,后羿在投入的时候太阳纷纷落下将他砸中,结尾的内容正与广告的主题相吻合,作者用奇思妙想重新演绎了《后羿射日》,在制作上主要是用纸片然后用相机进行逐帧的拍摄的手法,先搜集整合素材,将拍摄的人物、绘画的元素都打印成纸片,而后摆放在同一场景上进行逐帧的拍摄,整个影片由500张画面逐格拍摄完成,制作非常辛苦,但用辛苦换来的是给人耳目一新的感受。
导演存档
郑巧磊 2007年毕业于苏州工艺美术职业技术学院数字媒体专业,2007年在苏州世通华纳传媒有限公司影视部工作