人物周刊：有些评论可能会觉得《阿丽塔》电影的色彩过于明亮了，缺少孤独感。你们怎么看？漫画里有一个经典场景，阿丽塔坐在某机器的顶部，忧伤地看着天空的撒冷城。
　　卡梅隆：缺少孤独感，有意思。确实，漫画里有种感伤。
　　罗德里格兹：漫画很长，我们只是还没有做到那个部分。在下一部电影中，阿丽塔或许会边吹口琴边思念着雨果。全套漫画大约有30本书，这部电影只集中讲述两册的内容，所以漫画中的很多细节都不在电影里面。但我认为漫画和角色的精神确实存在，就连原著漫画家木城雪户也感到震惊，他从来没有想到我们拍的电影比他写的更富有情感。
　　卡梅隆：但是我们也不想做成一个荒凉黯淡的后末世故事，你知道的，全是黑白、沙漠、废土、像《疯狂的麦克斯》（Mad Max）的那种东西。我们希望它是一个不一样的世界，一个拥挤的、充满活力和生命的世界，也很危险的一个地方。但是这里的人们是活着的，所以你会看到明丽的色彩。当然罗伯特拍的黑白电影也很好，但在这部电影里色彩的部分是罗伯特的，视觉风格是属于他的。但我认为我们最终的源头都是原作，它是黑白的，但木城雪户为部分封面上色时，那些画其实也相当鲜明亮丽。
　　人物周刊：为什么当我看到一个CG人物和真人走在一起时，完全没有不自然的感觉？你们是怎么做到这一点的？
　　卡梅隆：我认为这就是我们面临的最大挑战。
　　罗德里格兹：最大的挑战。我们开始做这部电影的时候，这种技术并不存在。在电影制作过程中，我们必须想出一个办法让阿丽塔看起来更加真实而令人信服。如果你有一刻不相信她、怀疑她的真实性，整个想象就会像泡沫一样破碎掉。我认为是我们对演员的选择和技术成全了这些真实性。阿丽塔反而成了整部电影中让人感到最有人性的角色。
　　人物周刊：但是抛开所有的科学事实与技术，这是不是一种消解虚拟与现实边界的方式？
　　卡梅隆：我不太确定我理解了这个问题没有，但这个话题，我认为要谈论的是我们究竟为什么要创造一个CG人物。为什么不直接找一个女演员呢？任何一部电影都可以做到这点，我们想做成一点不一样的事情。就是这么简单。每部电影都应该总是去尝试做些不一样的事。
　　罗德里格兹：他的电影尤其如此。而《阿丽塔》，哪怕在2005年他刚着手时，阿丽塔就有这双漫画大眼了，虽然当时的技术完全还达不到。我知道那就是制作这部电影的筹码，我们必须搞出些大家以前从没见过的东西。而且，既然她是个赛博格，也许他们那个族群都长成那样，这也说得通。这很酷，也会让整部电影与众不同，既是贴近原著，也是因为眼睛是心灵的窗户，能表现出她的情绪、让你确实看到她的内心活动，她的“自我”会更多地通过这双眼睛展现出来。
　　卡梅隆：这也让这个角色变得无可逃避。你懂我意思嗎？就是她尽可以套上一件外套，你看不到她的身子是合成的，但脸部是没有任何遮挡的。我们希望这一点对观众来说也是无可逃避的：她就是一个合成人，但她是人类吗？
　　这才是人们应该问自己的问题，因为这部电影其中一个主题就是，作为一个人类意味着什么，当人类可以任意改变自己身上的任何一个部分？这也是我们作为一个文明正在经历的事情。
　　我不单单指在中国这儿，我指的是全世界。我们的机器在变化，我们也在变化，它们改变了我们的社会，我们的社会为了适应我们的机器也发生着改变，是吧？而且我们还在继续创造着（新的机器与技术）。这是一个很有趣的循环，而我们当下就活在这样一个大的科幻电影里，就我看来，在这个地球上。这也是电影的主题之一，作为人类意味着什么？身体全是人类的家伙们可以丧失人性，就像我在《终结者》系列电影里展现的那样。电影里最糟糕的那些家伙反而是真人。
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