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摘 要：随着互联网的快速发展，网络文学应运而生并迅速发展，形成了一条由网络文学改编为动漫、游戏、电影和电视剧的产业链。青少年作为消费主体，既是网络文学的主要读者，又是动漫产业的忠实观众，如何实现这三者的和谐、健康发展，《网络文学与动漫产业的互动发展研究》一书就以上问题进行了深入的理论探讨并提出了建设性意见。
关键词：网络文学 动漫产业 青少年
《网络文学与动漫产业的互动发展研究》一书对网络文学和动漫产业的兴起、现状进行深入分析，并对二者未来的发展走向提出建议，作者陈海燕提出，只有植根于中国本土文化，网络文学和动漫产业才会具有顽强的生命力和强大的竞争力，才能在与美日韩文化的竞争中占有一席之地。
一、网络文学与动漫产业的互动发展
网络文学的兴起带动相关产业的发展，然而其中存在许多问题。一方面，读者在网站中阅读作者的作品需要付给作者相应的阅读币，还会给作者“打赏”，有的作者为积攒人气，赚取更多利益，会将作品篇幅不断延长，通过众多的矛盾冲突和紧凑的情节吸引读者。尽管网络写手人数众多，作品高产，但是精品相对较少。另一方面，随着一些网络大神们的作品广受欢迎，网络文学作品改编为动漫、游戏、电视剧获得了巨大利益，网络文学的商业性不断加强，作品连载完结不是结束而是一个新的开始。高人气的作品将会被改编为动漫、电影、电视剧，以另一种方式继续出现在读者面前，使得作品更加火爆，这些会为网络作者带来人气和财富。过于商业化导致网络文学逐利性增强，作品只为满足读者需求，忽视了其内在的艺术价值。
我国动漫产业起步早，在20世纪60年代，“我国的艺术工作者就将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了更大突破，相继制作完成了《小蟒蚌找妈妈》《牧笛》《山水情》等优秀作品，深受国内外好评，堪称中国动画的一大创举。另外，皮影、剪纸、年画等传统艺术形式也被成功地引入动画制作当中，并诞生了《哪吒闹海》《龟兔赛跑》《渔童》《三打白骨精》等优秀作品”{1}。这表明我国动画产业是有实力和发展潜力的。而在20世纪90年代，随着美日动漫和漫画进入我国，国产动漫便开始了在与美日动漫产品的夹缝中求生存的艰辛道路，发展缓慢。
美日动漫产业已经有了成熟的机制。成人动漫和少儿动漫这些分级，使得動漫不再只是儿童的专属，青少年、成人也有自己的童话，像日本动漫《美少女战士》《名侦探柯南》《七龙珠》等都是儿童和成人皆可观看的动漫，这些动漫题材新颖、热血励志，吸引了大批成人观众。而在中国，大多数人仍然认为动漫只是给儿童看的，这种观念导致了我国动漫产业的低龄化，生产的动漫大多只面向儿童，并且具备较强的说教性，台词稍显生硬，情节单一，在电视中重复播放的只有《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《猪猪侠》等动漫。
随着网络文学的商业性增强，形成了将网络作品改编为动漫、游戏、电视剧的产业链。“作为一种新型的艺术门类，动漫产业经常面临原创剧本短缺的问题，制作方往往会转向文学作品寻找素材。”{2}网络文学作品的大量产出为动漫产业提供了丰富的素材，网络文学多样化的题材和丰富的想象力也使得作品具有强大的改编性。国产动漫题材狭小，缺乏有创意的剧本，大量涌现的网络文学作品为动漫产业提供了题材新颖的优秀剧本。网络文学中大部分玄幻、神魔小说以“流水账”式的方法记录主人公的成长经历，这使网络文学作品被改编为动漫、游戏更为便捷，也为动漫带来了更多观众。“对于网络文学来说，动漫的图像化式呈现方式，使网络文学多了一种全新的表达形式，也使得很多文字所不能抵达的深层次内容通过图片的方式得以有效地展示。”{3}同时，动漫产业的发展丰富了网络文学的题材，例如，二次元、耽美、百合题材的出现。以玄幻类大神唐家三少为例，“唐家三少这种定位，既有基于自身写作天赋的考虑，也不无受当今网络文学界玄幻、仙侠、奇幻类一统天下的形势推动，但其中一个重要的因素，在于IP全版权运营下的游戏动漫改编的需求”{4}。由此可以看出游戏动漫产业的发展影响网络作者写作的题材选择。在动漫的影响下，网络小说的描写中，出现了将人物形象动漫化的倾向，男女主人公的形象，或阳光帅气，或温柔美丽，成为动漫中常见的“美少年”“美少女”。
二、网络文学与动漫产业的互动发展对青少年的影响
“80后”“90后”“00后”这些青少年是在互联网的影响下长大的，他们与互联网的联系最为密切，是网络文学的忠实读者，也是动漫的忠实观众，他们无疑是网络文学和动漫最好的受众，因此大多数网络写手都采取了迎合这群读者写作的手段。青少年正处于价值观、人生观形成的关键阶段，内容健康、思想积极的作品对青少年有引导作用。同样，思想消极、内容暴力、色情的作品也会影响青少年读者的观念和行为。本书针对网络文学对青少年影响的问题，着重将唐家三少和郭敬明进行了对比。唐家三少坚持正能量写作，“通过反复书写这种男孩‘独立成长’的精神和事迹，树立了个人通过奋斗实现自我价值的典范，无疑为广大读者尤其是青少年粉丝提供了一缕正能量的曙光”{5}。唐家三少的写作逐渐靠向主流价值观，使得他的作品更能为大多数读者和主流文坛所接受，其中积极向上的思想能够引导青少年读者树立正确的价值观、人生观。郭敬明的作品中充斥着拜金主义，混乱的爱情、婚外情等灰色情感，生活充满痛苦，这或许迎合了一部分在现实生活中受挫的读者的心情，但太过消极的情绪也更容易让这部分读者看不到生活的希望。本书将这两位作者进行对比，意在说明网络作者在写作时不应一味追求利益，还应承担起社会责任。“通过扩大题材范围来更多地描写广阔的社会生活，并尽可能地使作品具有一定的教育意义和哲理意蕴，远离低俗、远离平庸、杜绝肤浅，使网络文学作品更为打动人心，流传更为久远，更有生命力。”{6}
由动漫陪着长大的“90后”“00后”的青少年，动漫对他们的影响可谓深刻复杂。动漫给青少年提供了一个宣泄情绪的途径，可以帮助他们缓解压力。青少年在观看动漫作品的过程中获得了身心放松。积极向上的动漫还能振奋人心，给青少年以精神鼓励。“动漫作品……的很多内容都是充满娱乐性，却缺乏教育意义，而青少年长期接触动漫作品，自己的人生观和价值观也会受到影响，甚至无法区分动漫中的世界与现实世界，盲目跟随动漫文化，而导致自身对现实社会认知出现偏差，无法适应社会。”{7}因此，在发展国产动漫的同时，需要对动漫产业进行有效管理，抵制低俗的内容，在动漫作品中补充对青少年有益的教育意义。
《网络文学与动漫产业的互动发展研究》的作者陈海燕通过十年的网络文学研究，积累了大量数据，她以传统文学“知人论世”的研究方法对多部网络文学作品进行深入细致的文本阅读，切实实践了当前网络文学评论界所倡导的“入场式”研究，以“学者粉丝”的身份认真研读文本，同时追踪对于动漫作品的改编，从相关案例的列举可以看出作者对网络文学的深入研究和全面把握。作者以敏锐的眼光看到了网络文学和动漫产业发展存在的问题，并给出相应的建议。她认为网络文学和动漫产业相互影响，只有二者协同发展相互促进，才能不断增强我国的文化软实力。同时也发现了大多数研究者没有注意到的问题，那就是网络文学、动漫产业之间的密切联系，同时这种互动发展的业界现状对青少年群体的成长以及价值观的形成，起到了重要的影响。关注和满足青少年的需求，并在文学作品和动漫中注入正确的价值观用以引导青少年，才能使网络文学和动漫产业具有生命力和竞争力。
{1} 杨秀娟：《中国Cosplay文化现状分析及其发展对策研究》，《山东工艺美术学院学报》2011年第1期，第73页。
{2}{3}{4}{5} 陈海燕：《网络文学与动漫产业的互动发展研究》，四川大学出版社2017年7月第1版，第55页，第74页，第91页，第121页。
{6} 陈涛：《网络文学对当代大学生的影响》，《大众文艺》2013年第2期，第258页。
{7} 倪聪奇：《青少年动漫文化流行及其影响分析》，《中国市场》2016年第8期，第111页。
关键词：网络文学 动漫产业 青少年
《网络文学与动漫产业的互动发展研究》一书对网络文学和动漫产业的兴起、现状进行深入分析，并对二者未来的发展走向提出建议，作者陈海燕提出，只有植根于中国本土文化，网络文学和动漫产业才会具有顽强的生命力和强大的竞争力，才能在与美日韩文化的竞争中占有一席之地。
一、网络文学与动漫产业的互动发展
网络文学的兴起带动相关产业的发展，然而其中存在许多问题。一方面，读者在网站中阅读作者的作品需要付给作者相应的阅读币，还会给作者“打赏”，有的作者为积攒人气，赚取更多利益，会将作品篇幅不断延长，通过众多的矛盾冲突和紧凑的情节吸引读者。尽管网络写手人数众多，作品高产，但是精品相对较少。另一方面，随着一些网络大神们的作品广受欢迎，网络文学作品改编为动漫、游戏、电视剧获得了巨大利益，网络文学的商业性不断加强，作品连载完结不是结束而是一个新的开始。高人气的作品将会被改编为动漫、电影、电视剧，以另一种方式继续出现在读者面前，使得作品更加火爆，这些会为网络作者带来人气和财富。过于商业化导致网络文学逐利性增强，作品只为满足读者需求，忽视了其内在的艺术价值。
我国动漫产业起步早，在20世纪60年代，“我国的艺术工作者就将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了更大突破，相继制作完成了《小蟒蚌找妈妈》《牧笛》《山水情》等优秀作品，深受国内外好评，堪称中国动画的一大创举。另外，皮影、剪纸、年画等传统艺术形式也被成功地引入动画制作当中，并诞生了《哪吒闹海》《龟兔赛跑》《渔童》《三打白骨精》等优秀作品”{1}。这表明我国动画产业是有实力和发展潜力的。而在20世纪90年代，随着美日动漫和漫画进入我国，国产动漫便开始了在与美日动漫产品的夹缝中求生存的艰辛道路，发展缓慢。
美日动漫产业已经有了成熟的机制。成人动漫和少儿动漫这些分级，使得動漫不再只是儿童的专属，青少年、成人也有自己的童话，像日本动漫《美少女战士》《名侦探柯南》《七龙珠》等都是儿童和成人皆可观看的动漫，这些动漫题材新颖、热血励志，吸引了大批成人观众。而在中国，大多数人仍然认为动漫只是给儿童看的，这种观念导致了我国动漫产业的低龄化，生产的动漫大多只面向儿童，并且具备较强的说教性，台词稍显生硬，情节单一，在电视中重复播放的只有《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《猪猪侠》等动漫。
随着网络文学的商业性增强，形成了将网络作品改编为动漫、游戏、电视剧的产业链。“作为一种新型的艺术门类，动漫产业经常面临原创剧本短缺的问题，制作方往往会转向文学作品寻找素材。”{2}网络文学作品的大量产出为动漫产业提供了丰富的素材，网络文学多样化的题材和丰富的想象力也使得作品具有强大的改编性。国产动漫题材狭小，缺乏有创意的剧本，大量涌现的网络文学作品为动漫产业提供了题材新颖的优秀剧本。网络文学中大部分玄幻、神魔小说以“流水账”式的方法记录主人公的成长经历，这使网络文学作品被改编为动漫、游戏更为便捷，也为动漫带来了更多观众。“对于网络文学来说，动漫的图像化式呈现方式，使网络文学多了一种全新的表达形式，也使得很多文字所不能抵达的深层次内容通过图片的方式得以有效地展示。”{3}同时，动漫产业的发展丰富了网络文学的题材，例如，二次元、耽美、百合题材的出现。以玄幻类大神唐家三少为例，“唐家三少这种定位，既有基于自身写作天赋的考虑，也不无受当今网络文学界玄幻、仙侠、奇幻类一统天下的形势推动，但其中一个重要的因素，在于IP全版权运营下的游戏动漫改编的需求”{4}。由此可以看出游戏动漫产业的发展影响网络作者写作的题材选择。在动漫的影响下，网络小说的描写中，出现了将人物形象动漫化的倾向，男女主人公的形象，或阳光帅气，或温柔美丽，成为动漫中常见的“美少年”“美少女”。
二、网络文学与动漫产业的互动发展对青少年的影响
“80后”“90后”“00后”这些青少年是在互联网的影响下长大的，他们与互联网的联系最为密切，是网络文学的忠实读者，也是动漫的忠实观众，他们无疑是网络文学和动漫最好的受众，因此大多数网络写手都采取了迎合这群读者写作的手段。青少年正处于价值观、人生观形成的关键阶段，内容健康、思想积极的作品对青少年有引导作用。同样，思想消极、内容暴力、色情的作品也会影响青少年读者的观念和行为。本书针对网络文学对青少年影响的问题，着重将唐家三少和郭敬明进行了对比。唐家三少坚持正能量写作，“通过反复书写这种男孩‘独立成长’的精神和事迹，树立了个人通过奋斗实现自我价值的典范，无疑为广大读者尤其是青少年粉丝提供了一缕正能量的曙光”{5}。唐家三少的写作逐渐靠向主流价值观，使得他的作品更能为大多数读者和主流文坛所接受，其中积极向上的思想能够引导青少年读者树立正确的价值观、人生观。郭敬明的作品中充斥着拜金主义，混乱的爱情、婚外情等灰色情感，生活充满痛苦，这或许迎合了一部分在现实生活中受挫的读者的心情，但太过消极的情绪也更容易让这部分读者看不到生活的希望。本书将这两位作者进行对比，意在说明网络作者在写作时不应一味追求利益，还应承担起社会责任。“通过扩大题材范围来更多地描写广阔的社会生活，并尽可能地使作品具有一定的教育意义和哲理意蕴，远离低俗、远离平庸、杜绝肤浅，使网络文学作品更为打动人心，流传更为久远，更有生命力。”{6}
由动漫陪着长大的“90后”“00后”的青少年，动漫对他们的影响可谓深刻复杂。动漫给青少年提供了一个宣泄情绪的途径，可以帮助他们缓解压力。青少年在观看动漫作品的过程中获得了身心放松。积极向上的动漫还能振奋人心，给青少年以精神鼓励。“动漫作品……的很多内容都是充满娱乐性，却缺乏教育意义，而青少年长期接触动漫作品，自己的人生观和价值观也会受到影响，甚至无法区分动漫中的世界与现实世界，盲目跟随动漫文化，而导致自身对现实社会认知出现偏差，无法适应社会。”{7}因此，在发展国产动漫的同时，需要对动漫产业进行有效管理，抵制低俗的内容，在动漫作品中补充对青少年有益的教育意义。
《网络文学与动漫产业的互动发展研究》的作者陈海燕通过十年的网络文学研究，积累了大量数据，她以传统文学“知人论世”的研究方法对多部网络文学作品进行深入细致的文本阅读，切实实践了当前网络文学评论界所倡导的“入场式”研究，以“学者粉丝”的身份认真研读文本，同时追踪对于动漫作品的改编，从相关案例的列举可以看出作者对网络文学的深入研究和全面把握。作者以敏锐的眼光看到了网络文学和动漫产业发展存在的问题，并给出相应的建议。她认为网络文学和动漫产业相互影响，只有二者协同发展相互促进，才能不断增强我国的文化软实力。同时也发现了大多数研究者没有注意到的问题，那就是网络文学、动漫产业之间的密切联系，同时这种互动发展的业界现状对青少年群体的成长以及价值观的形成，起到了重要的影响。关注和满足青少年的需求，并在文学作品和动漫中注入正确的价值观用以引导青少年，才能使网络文学和动漫产业具有生命力和竞争力。
{1} 杨秀娟：《中国Cosplay文化现状分析及其发展对策研究》，《山东工艺美术学院学报》2011年第1期，第73页。
{2}{3}{4}{5} 陈海燕：《网络文学与动漫产业的互动发展研究》，四川大学出版社2017年7月第1版，第55页，第74页，第91页，第121页。
{6} 陈涛：《网络文学对当代大学生的影响》，《大众文艺》2013年第2期，第258页。
{7} 倪聪奇：《青少年动漫文化流行及其影响分析》，《中国市场》2016年第8期，第111页。