写意画是中国绘画特有的、最具中国画特点的绘画样式之一，注重笔墨，作品讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，强调抒发作者的主观情趣，讲求“以形写神” “意在笔先”“缘物寄情”的创作原则。作画时注重造型概括洗练、黑白分明，用笔用墨灵活洒脱、刚柔相济、虚实相生。
　　写意画在初中美术教学中占有很大的比重，教材中大都是以写意画为开始。教材通过写意画教学，使学生认识写意画、喜欢写意画、会画写意画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。要让学生自己能够泼墨挥毫并做到恰到好处。我认为应该根据学生的实际水平从写意画的特点入手，正确引导学生系统学习写意画的理论知识的同时，还要教会学生掌握写意画绘画的基本笔法与墨法的运用技巧。
　　一、写意画的笔法教学
　　我国从远古彩陶艺术时代就有用笔历史,南齐谢赫提出“六法”第二条“骨法用笔”仍强调线条的造型技法功能。唐张彦远提倡书画同源,强调书画用笔在造型功能运笔方式上的效果。
　　由于初中生接触中国书画较少，对毛笔笔法的运用存在一定的困难。我在写意画教学中，特别注重培养学生“观察——体验——发现——创造”的学习全过程，充分满足学生表现自己的愿望，让其多探究几种表现方式。刚刚上中国画课时，我引导学生通过玩笔让其发现笔的运用，如侧画、竖画、逆画会产生不同笔迹，当画面出现多种不同观赏感观效果时，借此机会现场演示运笔，引导学生掌握中锋、侧锋、逆锋、拖笔等笔法的运用技巧。同时，我给予学生充分的探索时间，鼓励他们换几种方法试一试。让学生有创作的自由和信心，大胆地去尝试、创造。如在上《泼墨荷花》一课时，让学生观察名家张大千作品《荷花》的用笔特征，笔墨线条的变化，以及荷花梗、叶、花的线条差别，然后跟学生一起探讨这些变化丰富的笔墨是如何运笔的。紧接着让他们自己多次尝试运笔，并感觉笔墨在宣纸上所产生的变化，这时老师再给予适当的指导，如运笔力量的大小，运笔速度的快慢，运笔方向的变化等。学生们在自己亲身体验与老师的指导下，很快掌握了作画运笔技巧，作起画来热情主动、心中有数。
　　二、写意画的墨法教学
　　中国画色墨观的形成与发展，深受传统哲学思想和美学思想的滋养，墨和色的应用具有极强的意象性。它不同于西方绘画的见红画红、见绿画绿的客观化，更不会刻意追求物象因光源、环境的影响而呈现出的复杂多变的色彩关系。中国画所有的色彩运用都是为了深化作品的主题，讲究意中有象，象中有意，主观意志外象化，客观之象情趣化，可谓是“物我交融”“天人合一”的色彩观。因此，也就有了“以墨代色”“素以为绚”“运墨而五色俱”等艺术主张。国画大师潘天寿先生云：“水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻，虽无色，胜与有色矣。五色自在其中，胜青黄朱紫矣”，就是对水墨画意象色墨观最好的诠释。
　　教学时首先引导学生认识并领会中国画意象的笔墨观，在反复练习中，要让学生在墨色的交融、干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界中得到无穷的乐趣。这既是一种国画技法训练，又是对学生进行一种美的启迪、情操的陶冶。教师通过在宣纸上边演示边讲解，以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨等用墨技法，使学生产生强烈的好奇心。教师在指导学生开始练习时，先不要求学生绘画具体内容，只是让同学随意用毛笔沾水、沾墨、沾色，观察水、墨、色在宣纸上自然交融所产生的效果，然后讨论并说出自己的看法。最后教师归纳、总结后指导学生作画，使学生在有意无意之中领悟写意画的水墨技法。如在上《水墨探索》一课时，我在黑板上贴上五张宣纸，让学生以组为单位进行笔墨比赛，看哪一组的学生画出的墨色最有层次感。学生热情高涨，踊跃上台，画面墨色出现很多层次，效果很好。接着再让个别学生介绍其所画的墨色是如何得来的，就笔墨的饱和度，含水量的多少一一作了描述。其他学生根据所听的与自己所体验的进行比较，从中得到启示，收益非浅。
　　责任编辑 邱 丽