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【摘要】：现代社会，越来越多人重视版画设计，它是构成学前教育专业课的基础，融合绘画、手工制作，巧妙的构图、精典的用色正好符合儿童稚趣的追求。所以，版画在学前教育的发展过程中起到不可估量的作用。
【关键词】：版画;学前教育;运用
0引言
版画是一种绘画艺术，艺术家运用刀和笔，或者借助其他的一些工具，是艺术家在金属、木板各种板材上运用刀和笔，或者借助其他的一些工具进行绘制、雕刻、描摹等渠道实现制版的目的，然后再通过印刷程序，最终完成的艺术作品就是版画，绘画、制版、拓印这些手段都是版画的形成过程，造型美、色彩美，方法美、材质美，形成的版画无疑是充满奇趣和韵味[1] 。
1.版画教育的必要性
以前的版画通过使用单刀、术板、水印等技法展现版本形式。版画不但展现中国的文化历史，而且传承了许多非物质文化遗产，既是版画创作者的心理反映，也是体现当时社会面貌的最好方式之一。创作者可以尽情地把生活中的人、事、物结合自身情感和场景融为一体，展现在画中，因此，不同时期的版画给人不同的心理体验和人生思考。版画可以帮助人们提高感知力和审美力。特别是近几年，版画艺术越来越受到人们的重视，每个人都在不断的追求德、智、体、美全面发展，这是高素质人才的表现方式之一，也是个人价值的最佳体现。创作者的思想、构思、想象都可以借助版画表现的淋漓尽致。此外，学前版画教育可以从小培养孩子的动手能力、施展才华，发挥创新潜能，但是在创作过程中，我们也需要谨慎，以避免一些环节的失误，从而导致整个版画艺术形象，难以达到最佳的效果。目前的就业形势日益严峻，业余培养一项技能对自己的积业或是创业生涯的发展都有非常重要的作用。而我国短缺技能型人才，学习版画设计毋庸置疑是一个正确的选择，在提高学生审力的同时，还能无限的发挥想象力和创造力，更好的是，可以获得一份不错的工作。版画创作品是一种富有韵味的室内装饰品，高档的版画能增添活力，还可以给人轻松愉悦的心情，适当的减少压力，提高工作效率[2] 。
2.现代版画的发展和分类
版画是用间接手段印制产生的绘画艺术，版画艺术历史悠久，发展源远流长，原始人使用实物轧纹样于陶坯，各种技术的发展都在为版画作品艺术的发展提供坚实的基础。最早版画的产生是以为宗教服务为目的，并在各类经文中印制出版，在唐代时期，著名的《金刚经》是当时世界上最早最先进附有记载的木刻雕版，到来15世纪末期，木刻版逐渐被广泛传到了欧洲，当时，德国精心刻制的《圣母与圣子图》是欧洲现存最早的木刻作品。然而，早期的版画艺术是产生于中国，却是在欧洲发展繁荣甚至壮大。16世纪中叶，德国画家丢勒的版画作品艺术是木版画成熟的重要标志。18世纪中期，英国画家比雅雕版法的技术取得来巨大进步，改变了以往以复制为方法的传统，版画创作者们自己画自己雕刻，已经成为创作版的领导者。石版画的产生及其发展，逐步壮大版画创作的队伍，20世纪以前，网版画的发展深刻丰富版画的内容和语言形式。从最早的复制木刻版画发展到创作者创作的多种版画形式，版画艺术历经漫长悠久的发展道路。现代的艺术家也能依照自身的创作意图和思想去选择适合自己的版种来描摹和绘画。同时各个不同版种的语言特征也为现代自由思想、广泛对象的艺术创作过程提供了强有力借鉴。在西方，如果没有版画家、油畫家的分类，版画创作者就可以自由地选择各种表现形式。使版画成为个性版画的重要方式，几乎不存在创作者的存在，然而却有精妙的艺术作品与悠久的版画历史。版画艺术种类如此繁多，在众多人面前，它仿佛已经被罩有一层神秘的面纱，但是掀开那层面纱需要花细微的力气，即将可以在学前教育专业版画美术教学中开展各种教学[3] 。
3.版画教育的创新和变革
3.1创新版画的表现形式，构建空间立体
一般情况下，我们需要对版画空间立体有个大概认知，这种情况下，要求才、版画创作者熟悉各种各样的刀工手法，运用成熟的技术引导学生理解刀法，领悟刀法、实现点与线的协调和融合。在作品完成之前，版画创作者头脑中已经逐步形成一个相对完整的形状和精确的比例，因此，只要创作者将一丝不苟的态度与精湛高超的技术结合起来，就能轻松完成一幅相当完美的版画艺术作品。
3.2正确搭配版画色彩
人们对版画的第一感受毫无疑问是版画的颜色色彩，版画和其它的画种不一样，它有自身的与众不同个性和自身的特性。于是，版画创作对版画家的素质和技能也有更高的要求，特别是对版画色彩搭配规律有严格的要求。色彩的深浅搭配可以很直观地反映出立体的高低，色彩搭配当可以让一件极为普通的版画艺术品的感染力倍增。如今，当代版画艺术已经打破早期单一的色调，从而呈现出活灵活现的、明亮的版本画面。除此之外，版画的色彩还会反映出创作者刺客创作的情感，是创作者心理活动和内心情感的最佳体现。因此，我们必须注重色彩搭配，它在创新版画的过程中的作用尤为凸显[4] 。
3.3注意选择版画的材质
伴随着社会的前进步伐，现代人思想也渐渐转变，版画的发展不再局限于传统术板和图纸，而是朝着多样化发展。不同的版画材质蕴含不同的艺术特性，既体现创作品的风格，又突出现代意味，手法高超，种类各样，这一发展模式契合现代社会发展，也符合人们的审美观念。各种材质的版画给人的第一感受是截然不同的，不同的环境中，版画也有不同特性。因此，版画创作者要注意结合版画材质的特征进行创新，让学生在版画运用方面，精通掌握多元化的方法。
4.结语
我国版画教育在发展中不断地进行创新，是文化教育中的重要组成部分，推动文化事业的发展。版画不但体现我国悠久的历史文化，包涵了深厚的文化底蕴，而且承载了我国广大劳动人民聪明的才智和勤劳的智慧。版画作品使用传统的操作手法，配合精湛的刀工，结合新的技术、优良的材质，把人们的心理活动和思想感情表现其中。虽然各种版画创作品不是完美无缺的，但一定是让人回味无穷的、耐人寻味的。所以，版画教育应该向多样化、发散性的发展，避免限制学生的思想，局限学生的思维空间，而是要让学生自由地表达自己的思想，在充满意境的氛围中全面向前发展。版画艺术最大的魅力在细微印痕之美，可以充分掌握印痕然后进行艺术创作流程，这样就可以大大突破版画品种原本受到的限制。现代艺术借用版已经处处可见，既然版画语言丰富多彩，我们就应该让学生在小时候就萌发美术教学学习的种子，所以，版画教学在学前教育之前的开展极其重要，我们要以此为重点，展开新的更加深奥的探索，增强版画教学的趣味性，使其更符合专业发展的特点。。
参考文献：
[1] 方倩.版画教学中的创造性思考[J].教学心得，2014，02（22）：23-25
[2] 刘潇湘.论版画在学前教育专业美术课中的运用[J].艺术科技，2016，04（07）：201-204.
[3]况锐.浅析版画艺术在学前教育美术教学中的拓展[J].教学心得，2014，02（2）：56-59
[4] 王清.浅议学前教育的版画课程改革[J].艺术课程科技，2015，07（2）：83-85
【关键词】：版画;学前教育;运用
0引言
版画是一种绘画艺术，艺术家运用刀和笔，或者借助其他的一些工具，是艺术家在金属、木板各种板材上运用刀和笔，或者借助其他的一些工具进行绘制、雕刻、描摹等渠道实现制版的目的，然后再通过印刷程序，最终完成的艺术作品就是版画，绘画、制版、拓印这些手段都是版画的形成过程，造型美、色彩美，方法美、材质美，形成的版画无疑是充满奇趣和韵味[1] 。
1.版画教育的必要性
以前的版画通过使用单刀、术板、水印等技法展现版本形式。版画不但展现中国的文化历史，而且传承了许多非物质文化遗产，既是版画创作者的心理反映，也是体现当时社会面貌的最好方式之一。创作者可以尽情地把生活中的人、事、物结合自身情感和场景融为一体，展现在画中，因此，不同时期的版画给人不同的心理体验和人生思考。版画可以帮助人们提高感知力和审美力。特别是近几年，版画艺术越来越受到人们的重视，每个人都在不断的追求德、智、体、美全面发展，这是高素质人才的表现方式之一，也是个人价值的最佳体现。创作者的思想、构思、想象都可以借助版画表现的淋漓尽致。此外，学前版画教育可以从小培养孩子的动手能力、施展才华，发挥创新潜能，但是在创作过程中，我们也需要谨慎，以避免一些环节的失误，从而导致整个版画艺术形象，难以达到最佳的效果。目前的就业形势日益严峻，业余培养一项技能对自己的积业或是创业生涯的发展都有非常重要的作用。而我国短缺技能型人才，学习版画设计毋庸置疑是一个正确的选择，在提高学生审力的同时，还能无限的发挥想象力和创造力，更好的是，可以获得一份不错的工作。版画创作品是一种富有韵味的室内装饰品，高档的版画能增添活力，还可以给人轻松愉悦的心情，适当的减少压力，提高工作效率[2] 。
2.现代版画的发展和分类
版画是用间接手段印制产生的绘画艺术，版画艺术历史悠久，发展源远流长，原始人使用实物轧纹样于陶坯，各种技术的发展都在为版画作品艺术的发展提供坚实的基础。最早版画的产生是以为宗教服务为目的，并在各类经文中印制出版，在唐代时期，著名的《金刚经》是当时世界上最早最先进附有记载的木刻雕版，到来15世纪末期，木刻版逐渐被广泛传到了欧洲，当时，德国精心刻制的《圣母与圣子图》是欧洲现存最早的木刻作品。然而，早期的版画艺术是产生于中国，却是在欧洲发展繁荣甚至壮大。16世纪中叶，德国画家丢勒的版画作品艺术是木版画成熟的重要标志。18世纪中期，英国画家比雅雕版法的技术取得来巨大进步，改变了以往以复制为方法的传统，版画创作者们自己画自己雕刻，已经成为创作版的领导者。石版画的产生及其发展，逐步壮大版画创作的队伍，20世纪以前，网版画的发展深刻丰富版画的内容和语言形式。从最早的复制木刻版画发展到创作者创作的多种版画形式，版画艺术历经漫长悠久的发展道路。现代的艺术家也能依照自身的创作意图和思想去选择适合自己的版种来描摹和绘画。同时各个不同版种的语言特征也为现代自由思想、广泛对象的艺术创作过程提供了强有力借鉴。在西方，如果没有版画家、油畫家的分类，版画创作者就可以自由地选择各种表现形式。使版画成为个性版画的重要方式，几乎不存在创作者的存在，然而却有精妙的艺术作品与悠久的版画历史。版画艺术种类如此繁多，在众多人面前，它仿佛已经被罩有一层神秘的面纱，但是掀开那层面纱需要花细微的力气，即将可以在学前教育专业版画美术教学中开展各种教学[3] 。
3.版画教育的创新和变革
3.1创新版画的表现形式，构建空间立体
一般情况下，我们需要对版画空间立体有个大概认知，这种情况下，要求才、版画创作者熟悉各种各样的刀工手法，运用成熟的技术引导学生理解刀法，领悟刀法、实现点与线的协调和融合。在作品完成之前，版画创作者头脑中已经逐步形成一个相对完整的形状和精确的比例，因此，只要创作者将一丝不苟的态度与精湛高超的技术结合起来，就能轻松完成一幅相当完美的版画艺术作品。
3.2正确搭配版画色彩
人们对版画的第一感受毫无疑问是版画的颜色色彩，版画和其它的画种不一样，它有自身的与众不同个性和自身的特性。于是，版画创作对版画家的素质和技能也有更高的要求，特别是对版画色彩搭配规律有严格的要求。色彩的深浅搭配可以很直观地反映出立体的高低，色彩搭配当可以让一件极为普通的版画艺术品的感染力倍增。如今，当代版画艺术已经打破早期单一的色调，从而呈现出活灵活现的、明亮的版本画面。除此之外，版画的色彩还会反映出创作者刺客创作的情感，是创作者心理活动和内心情感的最佳体现。因此，我们必须注重色彩搭配，它在创新版画的过程中的作用尤为凸显[4] 。
3.3注意选择版画的材质
伴随着社会的前进步伐，现代人思想也渐渐转变，版画的发展不再局限于传统术板和图纸，而是朝着多样化发展。不同的版画材质蕴含不同的艺术特性，既体现创作品的风格，又突出现代意味，手法高超，种类各样，这一发展模式契合现代社会发展，也符合人们的审美观念。各种材质的版画给人的第一感受是截然不同的，不同的环境中，版画也有不同特性。因此，版画创作者要注意结合版画材质的特征进行创新，让学生在版画运用方面，精通掌握多元化的方法。
4.结语
我国版画教育在发展中不断地进行创新，是文化教育中的重要组成部分，推动文化事业的发展。版画不但体现我国悠久的历史文化，包涵了深厚的文化底蕴，而且承载了我国广大劳动人民聪明的才智和勤劳的智慧。版画作品使用传统的操作手法，配合精湛的刀工，结合新的技术、优良的材质，把人们的心理活动和思想感情表现其中。虽然各种版画创作品不是完美无缺的，但一定是让人回味无穷的、耐人寻味的。所以，版画教育应该向多样化、发散性的发展，避免限制学生的思想，局限学生的思维空间，而是要让学生自由地表达自己的思想，在充满意境的氛围中全面向前发展。版画艺术最大的魅力在细微印痕之美，可以充分掌握印痕然后进行艺术创作流程，这样就可以大大突破版画品种原本受到的限制。现代艺术借用版已经处处可见，既然版画语言丰富多彩，我们就应该让学生在小时候就萌发美术教学学习的种子，所以，版画教学在学前教育之前的开展极其重要，我们要以此为重点，展开新的更加深奥的探索，增强版画教学的趣味性，使其更符合专业发展的特点。。
参考文献：
[1] 方倩.版画教学中的创造性思考[J].教学心得，2014，02（22）：23-25
[2] 刘潇湘.论版画在学前教育专业美术课中的运用[J].艺术科技，2016，04（07）：201-204.
[3]况锐.浅析版画艺术在学前教育美术教学中的拓展[J].教学心得，2014，02（2）：56-59
[4] 王清.浅议学前教育的版画课程改革[J].艺术课程科技，2015，07（2）：83-85