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5月初的南京，天气尚未见晴，气温已经20多度了。街道两旁的古树枝繁叶茂，道路上空郁郁葱葱，形如华盖的树冠彼此相连，形成了一个个圆形的拱门，下面是川流不息的人群和车辆，一副生机勃勃的景象。
2019年4月26日，第29届中国戏曲梅花奖最终名单揭晓，单雯带着她主演的昆曲名篇《牡丹亭》荣登梅花奖榜首。这位年轻的昆曲闺门旦仅仅30岁便摘得了象征着中国戏曲最高荣誉的那朵“梅花”，成为昆曲界一颗冉冉升起的新星，被戏迷称赞为“最美杜丽娘”“昆曲女神”。
昆曲被誉为“百戏之祖”，是中国的国粹。在联合国教科文组织第一批人类口述和非物质遗产代表作名单中，昆曲成为中国文化的代表。在中国，培养一位成熟的昆曲演员，至少需要20年的时间，而对于昆曲主角的挑选，更是万里挑一。
1999年，10岁的单雯正式步入昆曲一行，至今已有20年光阴。16岁时，她一鸣惊人，如今，她的演出常常是观众爆满，甚至剧场过道里都站满了人。
“你自己不能放弃”
单雯出生于戏曲世家。在家里的书房中，母亲孙珏一直珍藏着一本相册，里面收录了女儿从小到大每一个年龄段的照片。“仿佛留住了时光。”孙珏对记者说。
在相册里夹着一张特殊的证明，那是单雯第二次报考江苏省戏曲学校的准考证。准考证上有一张单雯10岁的证件照，照片中的她长着一张圆嘟嘟的娃娃脸，灵巧中略有稚嫩，非常可爱。
20世纪50年代成立的江苏省戏剧学校，昆曲专业招生频次很低，每20年才招收一批学生。而1998年正好是昆曲招生的年份。
“父母都觉得机会难得，我也就抱着试试看的心态去考。”单雯对记者说，她的各方面条件都不错，但最终因不满规定年龄而与这次机会失之交臂。幸运的是，第二年，小单雯得以补录入学，与另外48位同学成为新中国成立后这项非物质文化遗产的第四代传人。
然而她进了戏校才发现，“戏曲世家”的身份并不是金字招牌，反而给她带来了一些困扰。
“其实我小时候有段时间也是坐过‘冷板凳’的。”想起过去，单雯感叹说，“因为我是班上最小的一个，那个时候老师不怎么愿意指点我。”
孙珏告诉记者：“我当时经常会跟她说，课堂上这么多学生，老师不可能对每一个学生都手把手地教。可是你自己不能放弃，如果你自己放弃了，那妈妈一点办法都没有了。机会总是给有准备的孩子的，必须要靠自己！”
“所以我一直记住我母亲的话，暗地里非常用功地去学。”单雯说，“最后甚至比那些老师手把手教的学生要唱得更好。”
后来，在单雯妈妈的争取下，单雯终于获得了一次登台演出的机会。凤凰立于枝头，三年不鸣，一鸣惊人。年纪最小的单雯用精湛的技艺和成熟的表演艺压群芳，震撼全场。从此单雯受到了真正的重视和关注，走到了舞台中间、聚光灯下。
2005年，16岁的单雯出演了田沁鑫导演的《1699桃花扇》，扮演玲珑秀美的李香君，从此一举成名。
“昆曲蕴藏着共情力量”
“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院……”
一片空旷的舞台，一声悠扬的曲笛，杜丽娘出场了。
梅青色的绣花帔，婀娜的莲步，半侧着身子，从重重帷幔的一端迤逦飘来。台步轻移，绸绢曼妙，眸子只是轻轻地一点，那流转而生动的眼波扫亮了全场观众心扉。
作为最具代表性的昆曲人物，杜丽娘是明代戏剧大师汤显祖笔下美丽动人的女性之一。而讲述杜丽娘爱情故事的《牡丹亭》，也是中国戏剧史上最伟大的作品之一，与《长生殿》《西厢记》《桃花扇》合称中国四大古典戏剧。
让杜丽娘从汤公的文字中走出，演成人们心中最美好的样子，是单雯一直以来最大的梦想。
“我是学闺门旦的。闺门旦里有许多角色，比如《长生殿》中的杨贵妃、《牡丹亭》中的杜丽娘、《桃花扇》中的李香君。”单雯说，“她们每个人物的个性都不一样。”
“杜丽娘是一个敢爱敢恨的女子。为了追求自己的爱情，她才相思成疾而过世了。在过世之后，变成了汤大师笔下的鬼魂，不违背自己的初心，去寻找心爱的书生。”单雯眼中透着一种坚定，“追求自己内心的理想，需要勇气也需要代价。我很喜欢这样的女性。”
单雯表演的《牡丹亭》分为《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》和《离魂》五折戏。其中第一折《游园》，讲的是青春正好的杜丽娘第一次踏入自己家的花园。
“其实《游园》是最难演的。”单雯说，“她的情绪很难把握。古代的大家闺秀是不出房门的，所以叫闺中女子。杜丽娘也是听了自己贴身丫鬟的怂恿才第一次走出房门。
在单雯看来，就像《游园》这折戏一样，昆曲是在一种小情调中蕴藏着一种共情的力量，通过典故与中国的文学传统勾连在一起，通过真挚的情感表达创造出一种独特的审美空间。单雯说：“舞台上的留白代表着观众可以自己去脑补，其实越是这种脑补的意境，就越美好。”
“这是演员最好的时代”
“旦角祭酒”“梅花榜首”“昆曲皇后”，一直以来，在昆曲界，这三个名词合在一起，只用来形容一个人——张继青。
今年80岁高龄的张继青身兼闺门旦、正旦两个行当之长，1984年她荣膺首届中国戏剧最高奖“梅花奖”榜首;她的表演被作家白先勇评价为“艺术的最高境界”，她是触发白先勇打造青春版《牡丹亭》的那个关键灵感……这些荣誉让张继青成为中国昆曲界最了不起的演员之一。
2007年，一代名伶张继青收单雯为徒，悉心教授单雯昆曲表演的精髓，至今已12年有余。
“张老师跟我说杜丽娘要‘收’着演。”单雯说，“她有时会说：你淡一点好了，表情淡一点。”
“《牡丹亭》的表演極好地体现了昆曲闺门旦清雅柔美的特色。”张继青说，“要演好这出戏，分寸要恰到好处，眼神也要到位，十分见功力。”
“我一开始不能理解‘淡一点’的含义，”单雯说，“后来我琢磨了好久，终于明白，‘淡一点’意思就是‘书卷气’。”
“我一直跟她讲，你不要只听我的唱，你要听自己唱。”张继青说，“这样你才能更快地发现自己的问题。”
2018年10月，“紫金文化艺术节”在南京举行，单雯与恩师张继青同台演出《牡丹亭》，这是张继青的戏曲生涯中最后一次登台演出。看着单雯扮演的杜丽娘“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”，张继青感叹：“以前一直还拿你当个小孩子看，现在终于长大了，要刮目相看了。”
对于张继青而言，12个春秋的悉心培养终于结出硕果。4月26日晚，第29届中国戏剧梅花奖、第23届曹禺剧本奖颁奖晚会在广西文化艺术中心举行。
单雯主演的《牡丹亭》，一举摘得梅花桂冠，名列榜首，一位年轻的“昆曲皇后”就此诞生。在张继青获奖35年后，徒弟单雯再次以其薪火相传的《牡丹亭》拿下梅花奖并同样位列榜首，这份传承令人感动。
在颁奖典礼现场，单雯感慨地说：“对于我来说这是一个新的开始，我会好好演戏，努力呈现更多更好的作品。”
“现在这个时代是演员最好的时代。”张继青说，“希望大家都能珍惜这个时代，不要轻易地让它从手中逝去。”
2019年4月26日，第29届中国戏曲梅花奖最终名单揭晓，单雯带着她主演的昆曲名篇《牡丹亭》荣登梅花奖榜首。这位年轻的昆曲闺门旦仅仅30岁便摘得了象征着中国戏曲最高荣誉的那朵“梅花”，成为昆曲界一颗冉冉升起的新星，被戏迷称赞为“最美杜丽娘”“昆曲女神”。
昆曲被誉为“百戏之祖”，是中国的国粹。在联合国教科文组织第一批人类口述和非物质遗产代表作名单中，昆曲成为中国文化的代表。在中国，培养一位成熟的昆曲演员，至少需要20年的时间，而对于昆曲主角的挑选，更是万里挑一。
1999年，10岁的单雯正式步入昆曲一行，至今已有20年光阴。16岁时，她一鸣惊人，如今，她的演出常常是观众爆满，甚至剧场过道里都站满了人。
“你自己不能放弃”
单雯出生于戏曲世家。在家里的书房中，母亲孙珏一直珍藏着一本相册，里面收录了女儿从小到大每一个年龄段的照片。“仿佛留住了时光。”孙珏对记者说。
在相册里夹着一张特殊的证明，那是单雯第二次报考江苏省戏曲学校的准考证。准考证上有一张单雯10岁的证件照，照片中的她长着一张圆嘟嘟的娃娃脸，灵巧中略有稚嫩，非常可爱。
20世纪50年代成立的江苏省戏剧学校，昆曲专业招生频次很低，每20年才招收一批学生。而1998年正好是昆曲招生的年份。
“父母都觉得机会难得，我也就抱着试试看的心态去考。”单雯对记者说，她的各方面条件都不错，但最终因不满规定年龄而与这次机会失之交臂。幸运的是，第二年，小单雯得以补录入学，与另外48位同学成为新中国成立后这项非物质文化遗产的第四代传人。
然而她进了戏校才发现，“戏曲世家”的身份并不是金字招牌，反而给她带来了一些困扰。
“其实我小时候有段时间也是坐过‘冷板凳’的。”想起过去，单雯感叹说，“因为我是班上最小的一个，那个时候老师不怎么愿意指点我。”
孙珏告诉记者：“我当时经常会跟她说，课堂上这么多学生，老师不可能对每一个学生都手把手地教。可是你自己不能放弃，如果你自己放弃了，那妈妈一点办法都没有了。机会总是给有准备的孩子的，必须要靠自己！”
“所以我一直记住我母亲的话，暗地里非常用功地去学。”单雯说，“最后甚至比那些老师手把手教的学生要唱得更好。”
后来，在单雯妈妈的争取下，单雯终于获得了一次登台演出的机会。凤凰立于枝头，三年不鸣，一鸣惊人。年纪最小的单雯用精湛的技艺和成熟的表演艺压群芳，震撼全场。从此单雯受到了真正的重视和关注，走到了舞台中间、聚光灯下。
2005年，16岁的单雯出演了田沁鑫导演的《1699桃花扇》，扮演玲珑秀美的李香君，从此一举成名。
“昆曲蕴藏着共情力量”
“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院……”
一片空旷的舞台，一声悠扬的曲笛，杜丽娘出场了。
梅青色的绣花帔，婀娜的莲步，半侧着身子，从重重帷幔的一端迤逦飘来。台步轻移，绸绢曼妙，眸子只是轻轻地一点，那流转而生动的眼波扫亮了全场观众心扉。
作为最具代表性的昆曲人物，杜丽娘是明代戏剧大师汤显祖笔下美丽动人的女性之一。而讲述杜丽娘爱情故事的《牡丹亭》，也是中国戏剧史上最伟大的作品之一，与《长生殿》《西厢记》《桃花扇》合称中国四大古典戏剧。
让杜丽娘从汤公的文字中走出，演成人们心中最美好的样子，是单雯一直以来最大的梦想。
“我是学闺门旦的。闺门旦里有许多角色，比如《长生殿》中的杨贵妃、《牡丹亭》中的杜丽娘、《桃花扇》中的李香君。”单雯说，“她们每个人物的个性都不一样。”
“杜丽娘是一个敢爱敢恨的女子。为了追求自己的爱情，她才相思成疾而过世了。在过世之后，变成了汤大师笔下的鬼魂，不违背自己的初心，去寻找心爱的书生。”单雯眼中透着一种坚定，“追求自己内心的理想，需要勇气也需要代价。我很喜欢这样的女性。”
单雯表演的《牡丹亭》分为《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》和《离魂》五折戏。其中第一折《游园》，讲的是青春正好的杜丽娘第一次踏入自己家的花园。
“其实《游园》是最难演的。”单雯说，“她的情绪很难把握。古代的大家闺秀是不出房门的，所以叫闺中女子。杜丽娘也是听了自己贴身丫鬟的怂恿才第一次走出房门。
在单雯看来，就像《游园》这折戏一样，昆曲是在一种小情调中蕴藏着一种共情的力量，通过典故与中国的文学传统勾连在一起，通过真挚的情感表达创造出一种独特的审美空间。单雯说：“舞台上的留白代表着观众可以自己去脑补，其实越是这种脑补的意境，就越美好。”
“这是演员最好的时代”
“旦角祭酒”“梅花榜首”“昆曲皇后”，一直以来，在昆曲界，这三个名词合在一起，只用来形容一个人——张继青。
今年80岁高龄的张继青身兼闺门旦、正旦两个行当之长，1984年她荣膺首届中国戏剧最高奖“梅花奖”榜首;她的表演被作家白先勇评价为“艺术的最高境界”，她是触发白先勇打造青春版《牡丹亭》的那个关键灵感……这些荣誉让张继青成为中国昆曲界最了不起的演员之一。
2007年，一代名伶张继青收单雯为徒，悉心教授单雯昆曲表演的精髓，至今已12年有余。
“张老师跟我说杜丽娘要‘收’着演。”单雯说，“她有时会说：你淡一点好了，表情淡一点。”
“《牡丹亭》的表演極好地体现了昆曲闺门旦清雅柔美的特色。”张继青说，“要演好这出戏，分寸要恰到好处，眼神也要到位，十分见功力。”
“我一开始不能理解‘淡一点’的含义，”单雯说，“后来我琢磨了好久，终于明白，‘淡一点’意思就是‘书卷气’。”
“我一直跟她讲，你不要只听我的唱，你要听自己唱。”张继青说，“这样你才能更快地发现自己的问题。”
2018年10月，“紫金文化艺术节”在南京举行，单雯与恩师张继青同台演出《牡丹亭》，这是张继青的戏曲生涯中最后一次登台演出。看着单雯扮演的杜丽娘“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”，张继青感叹：“以前一直还拿你当个小孩子看，现在终于长大了，要刮目相看了。”
对于张继青而言，12个春秋的悉心培养终于结出硕果。4月26日晚，第29届中国戏剧梅花奖、第23届曹禺剧本奖颁奖晚会在广西文化艺术中心举行。
单雯主演的《牡丹亭》，一举摘得梅花桂冠，名列榜首，一位年轻的“昆曲皇后”就此诞生。在张继青获奖35年后，徒弟单雯再次以其薪火相传的《牡丹亭》拿下梅花奖并同样位列榜首，这份传承令人感动。
在颁奖典礼现场，单雯感慨地说：“对于我来说这是一个新的开始，我会好好演戏，努力呈现更多更好的作品。”
“现在这个时代是演员最好的时代。”张继青说，“希望大家都能珍惜这个时代，不要轻易地让它从手中逝去。”