[摘要]黑白存在于万物之中，又能超脱于万物之外，作为纯粹的黑白艺术，它不仅仅是客观物象的反映，黑白自身的视觉形象创造着它的独立意义乃是黑白艺术的精髓。它们代表着对立的黑白两个极色，它们是矛盾的又是统一的，它们相生相发，变化无穷，能构建成纯粹的黑白艺术世界。黑白艺术的创作多用较简练的语汇，表达多彩的内容、多变的造型和丰富的感情，有其独立的魅力。
　　[关键词]黑白　极色　黑白画　情感表现
　　
　　世界是五彩缤纷的，当万象世界由艺术家创造性地想象、概括和归纳后，以黑白两极色来构建物象之时，这幅作品就包含着一个艺术形式孕育、生成和升华的过程。从彩色到黑白，从有彩到无彩，是人类认识世界的一种超越。将自然界丰富多变的色彩，最大限度地简化为黑与白两大对比极强的元素，且具有简洁、纯朴而充满力量的美，产生一种独特的魅力，这真是极美的造物。黑自两色无论是古代还是当今。无论是中国还是外国，祖先们早已用极色表现了世间的物象，中国的水墨，希腊的瓶画：吴道子的白描，栋方志功的版画都淋漓尽致地体现了黑白的魅力，这也是黑白绘画的重要表现形式。这黑白两色虽说没有赤橙黄绿青蓝紫的绚丽的感情表达，但却也有它独自的内敛和含蓄的情感。这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。足以表达艺术家内心所要表达的内容。
　　
　　黑白极色在绘画艺术中的形态表现
　　
　　作为美术作品的重要形式，可以说黑白画既能呈现物象秩序和结构关系，又具有相对独立的语言特征。它不仅反映画家的生命理念，还包括了对其艺术本质的心与物、人与自然交合而成的情感，必然能将不可名状的生命律动通过绘画形态呈现出来。作为艺术家用黑白两色反映自然并认识自然。是一种创作意识，是一种能力表现，是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探索的结果，它是对自然的表象、思想、情感以及思维等几种心理的综合反映。黑白是表现自然的媒介，人物的光影、湖水的波纹、根茎的序列、花叶的排列等，都可以用黑白语言来表现。通过对自然的黑白分布、平衡对称、排列组合，使之具有一种视觉上的愉悦和美感，如同音乐中音符的旋律一样，给人带来精神上的享受。
　　黑白画形态的表现又都是通过黑白的点、线、面来体现。利用点的大小、聚散、疏密、轻重来表现层次变化：利用线的曲直、粗细、刚柔、长短来表现形体的结构：利用面的形状、位置、虚实、光影来表现明暗的对比。
　　点是指比较弱小的个体形态。也就是说，在特定空间范围的总体关系中，以任何具体物质材料所构成的小面积的视觉形态。都可以称之为点，有规则点与不规则点之分。在黑白绘画中，点可以通过改变形状构成不同的视觉特征。一个点可以成为视觉中心，有张力：一片点可以扩充视线且有动有静、有疏有密的感觉，如吴冠中先生的水墨画《围城》，便是利用不同的墨色，不同形状即不规则的大小点来表现“作似围城，似密宫，密密层层，堵而通。”“大珠小珠落玉盘”的艺术效果。无论这些点是多是少都起着它特定的作用。线条也同样有它的作用，粗与细、动与静、直与曲、显与隐都体现着生命运动的节奏变化，都产生它的节奏与韵律之美。在庞薰栗(王王/木)先生《无题》的作品中，两组近似形的组合造成了偏于静态的构图，虽然画面以稳定、凝重的因素作为主导。然而形态的轮廓线本身就蕴含了张力，我们可以知觉到强烈的运动感和节奏性。面(黑与白)在传统艺术中，自古以来就非常重视利用空间表达意象，在空间的运用、布局、风格上是非常考究的。如书法中的黑与白，准确地说只有黑，是用黑去布白。在一张白纸上落下一个墨点时，黑与白的矛盾，直至布置完美、章法别致的书画作品形成。完美的书画作品，无一不是“知白而守黑”。还有中国传统绘画中的空白处，也是神妙之处，“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。”(清·戴超)空白可以作为一个虚幻空间，又可以是想象中的实体，出现在白纸上的窗户、船，空白就具有了墙和水的实体性质。
　　黑白运用并不仅仅是中国画家的专利，日本画家东山魁夷、福田平八郎、高山辰雄，西班牙立体派领袖毕加索，瑞士的保罗·克利等也很注重黑白的特质。如保罗·克利在《幼儿园的天使》、《小孩》、《小船的天使》等作品注重凭黑白表现物我间的生命关系，用黑色线条来表现物象，留有大面积的空白，这与中国绘画用墨画在白色的纸上和历来注重形与神浑然整合的特点不谋而合，不经意间中西绘画找到经络相通之处。还有近代罗马尼亚油画家科·巴巴运用强烈的黑白对比，特别是以大块的黑和粗黑线，他的作品别具一种深沉、神秘、忧郁的情调和力度，著称于世。
　　不同的文化背景，不同的意识和思想情感，会创造出不同的黑白形态，不同的黑白形态也给艺术家提供了不同的内容基础，从而使艺术家们去构造客观感受与主观想像相结合的画面。在现代黑白绘画中，黑白画的形态表现无论是点、线、面都包含着不同形态的美，不同的分割、韵律、均衡的美。
　　
　　绘画艺术中黑白画的形式规律
　　
　　任何“形”都是由图与地两部分所组成，这是黑白画的形式规律之一。
　　在黑白画中首先吸引视觉的是图的部分，即黑色部分，而忽略地的部分，即白色部分，这是我们习惯于在黑形与白形构成形态中，把其中一部分认知为图形，而另一部分被当成背景，因为在一般情况下，我们对黑白图形不是同时感知的。图，具有紧张、密度高、前进的感觉，并有使形突出来的性质：地，则有使形显现出来的作用。这个理论的发现，是1920年由一个叫芦宾的人研究出来的，故称“芦宾之壶”，又叫图地反转。如果我们有效利用“芦宾之壶”原理，可以形成新的构成语言，可提高空间的利用率，使有限的画面因多意的图地关系产生多意的形象识读、认知趣味。图地反转性原理，对合理再造非多意性图地关系也具有非常重要的积极作用。
　　黑白画的形式规律之二是黑是实形。白是虚形，实中含虚，虚实相生，是黑与白结合的视觉效果。但这种结合对色彩斑斓的自然形态，要归纳、概括、提炼，尤其要重视形象效果。黑色剪纸艺术是最好的例证。它既单纯、统一又多样化，在大面积的黑影中。做有限的装饰，使装饰艺术的奥妙在其中得到淋漓尽致的发挥。黑白画中的黑与白其实是同等的重要，而人们往往忽略白，即虚形，把“白”作为塑造实体的剩余物。其实，黑白总是相辅相成地存在者，空间不是实体，实体也不是空间，空间是实体存在的依据，实体是空间存在的表现，空间的分布决定着实体的构成，实体的构成又影响着空间的组织。实体占据空间，空间也具有自身的形象。另外，在表现大面积的白色里，必须使用少量黑色来稳定画面，在表现大面积的黑色里，也必须留有一些白色使画面透气。大部分装饰画采用平面化的结构，有利于从更宏观的角度去审视和调节作品的形态关系：有利于 在造型过程中采用更直接、更自由的表现语言。只有实体与空间相生(虚实相生)才能够把握好黑白的形式表现规律。
　　黑白画的形式规律之三是黑白的对比。黑与白因为是两极色，对比是最强烈的。光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这些也是构成黑白艺术的客观依据。色彩明度、纯度之差，也是可以转换成黑白的深浅层次变化，它们在造型上的光照之下的明暗效果，作品所呈现的明暗关系是形体与质感的可视条件，这也是黑白关系。一黑一白在造型艺术中根须延续之广，也可以说，各类美术形式中的明暗关系处理，明度的对比关系，都可用黑白的语言来表达。
　　纯净的黑白。在色彩的世界里显示其独特，才有它无与伦比的美。缺乏黑白面积的对比，黑白美就难以显现，黑白就难以悦目。
　　
　　黑白极色在黑白画中的感情表现
　　
　　在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了其很多的象征意义。黑色一般象征着稳重、大方、神圣、刚正、忠毅，白色象征着纯粹、纯洁、明快、朴素等，可以表达出丰富并其独特的感情。保罗·克利的画，画面中便是原始艺术般朴实的线：美国画家兼插图画家宾香所画出的作品，具有宾香的表情：人们熟悉的珂勒惠支，也都会被她的木刻作品中体现出的“忧郁和纤细的同情”所打动，那些无声黑白线描织就的黑暗震动了欧洲乃至世界艺坛。它们的情感表达，有的则刚硬、有的则轻柔、有的则细腻、有的则粗糙，随着人们的视觉和触觉感知和心理体验，而会产生诸如坚韧、明洁、厚重、沉郁等情感意向。人们以黑白为纽带把画家与作品连接起来，搭建装点心灵居所，在喧扰嘈杂的环境中还心灵一份逍遥的诗情和画意，跃动着高扬的精神，交织着超越的情愫。与此相应，处于现代艺术语境中，黑白画已不再仅限于较为单一的表现语言，并不是仅用黑白灰颜料绘制。也可以与五色斑斓的其他色彩进行不同比例的搭配：另一方面，作为既古老又年轻的艺术形式，现代黑白画应注重多种媒介的使用，这不仅能丰富黑白画创作的形式语言。亦能凸现其时代特征，从大量的作品图例来看，黑白画不但涵盖了已有的语言风格，而且显示了自身的无尽潜能。
　　客观世界五彩缤纷，黑白极色的提炼和归纳，表达出丰富的思想感情。现代黑白画既是“过去”之果，又是“未来”之因，作为纯粹的黑白艺术，它不仅仅是客观物象的反映，黑白自身的视觉形象创造和它们的独立意义乃是黑白艺术的精髓。