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【摘 要】“有意”的“无意”是艺术活动的应然状态。本文认为，“无意”也是美术教学的理想状态，并提出了相关的应用策略，认为它具有如下美感：无中生有，拓展想象空间；计白当黑，点燃教育力量；偶然之必然，蕴含教育本真；突破与重构，激发人生感悟；无心之有意，获取心灵共鸣。
【关键词】“有意” “无意” 形态 策略 美感
“无意”是艺术活动的应然之态，美术课堂也应如此。但是，我们的教学常常束缚于简单的工具、机械的行为、固定的意识、不变的流程。
而在实际的美术教学中，我们又会发现，有时教师没有太多的说教，学生的作业反而更加精彩；没有固定的预设，临时的生成反而更令人印象深刻；没有太多的课件，一支粉笔倒能使课堂流光溢彩……那么是否只要“无意”就能画好画呢？显然这是荒谬的。“无意”的精彩钟情于“有意”的人，刹那的奔放源自深厚的积蓄。任何无意的杰作，必然出自有意的磨砺。
（一）
那么如何在美术课堂中运用有意的“无意”呢？
畅意，多些空间，少些阻碍。美国著名的美术教育家罗恩菲德认为，儿童身上与生俱来的创造性思维会指导儿童的创造行为。的确，有时候成人太多的指导，会让儿童少了表现的欲望和创作的兴趣。在儿童美术教学中，学生应该是什么都可以想、什么都可以画的。这样才能让他们沉浸在自己的审美空间内，通过自由的活动获得尽快的成长。
合意，汇合众意，自出心裁。教学推进的过程就是一个意识流动的过程，师生在每一个教学时段都要面对崭新的意识。而这需要教师化“堵”为“导”，开源拓流，让学生在新的思维中不断接纳与认同，感受到自己意识之外的新鲜与神奇，迎接一次次意外的挑战。
破意，教学的奥秘在于创新。艺术（美术）活动的本质就是创新，在美术课堂中，教师不妨打破固有的经验，用崭新的充满危机的情境挑战自己的未知能力，迎来教学的新体验；也不妨打破学生的习惯性思维，让学生明白艺术的生命在于创新。这样才真正具有艺术特性，符合美术教学的本质。
忘意，领略不教之教的魅力。苏霍姆林斯基曾经说过，“为了找到通往少年心灵的路径，就应当找到兴趣的共同点，就应当在接触少年的心灵时不让他感觉到您打算教育他。”有时不教之教更能产生良好的教学效果。
（二）
有意地运用这种“无意”，能够让美术课堂拥有一份别样的精彩。
1.无中生有，让意外拓展孩子想象的空间。
贺天健在《贺天健画山水自述》一书中介绍过自己的一种绘画训练方法：在墙上贴一张白纸，长久地注视它，一直到“看到”所要画的山水的气韵、形质和色彩时才落笔。开始的时候，十天半月才能“看”到一张画，后来一天半日就能看到自己心仪的图像。这样“看”到的图像能让贺老作画时一气呵成，心无所滞，所画的山水也风神凌然，神完气足，常常出人意料，又在情理之中，达到了似又不似的高妙境界。试想，假如贺老看的是真山真水，可能无法画出这些妙道天成的作品来。
美术课堂教学也是如此，如果仅仅局限在书本和学生的经验中，关注“此在”的林林总总中，而不跳出课堂，从更为广大的“无”中汲取营养，是没有办法拓展孩子的想象空间的。例如我在《分分合合》一课中，从三个方面进行拓展：用哲学思想拓展美术领域，用无意创作拓展有意创作，用群体创作拓展个体创作。课上，我先让学生用随意剪、随手拼的方式让他们在无意识的制作中发现和创造，随时体验到意外的惊喜。接下来，我让学生对这些无意识的经验，进行有意识的归纳和整理，从而随心所欲地创造出自己想要的形象来。然后，我把学生所有的作品贴在明胶片上，围成一个宫灯，并点亮它。顿时，原本平淡的作品在光线的穿引下，形成了一个整体，染上了斑斓的色彩。学生发现了之前没有发现的美感，情不自禁地发出惊叹声——他们在熟视无睹的作品中产生了意外的惊喜。我就是这样把课堂放到了一张“白纸”中。无中生有，才能拓展课堂，发展学生的想象。
2.计白当黑，让意外点燃教育的力量。
我在上《山水画》一课时，发现这节课容量比较多，无法让学生拥有足够的时间画出满意的作品来，于是分两课时完成作业。第一课时我着重技法训练，让学生掌握山石、树木和流水的画法。第二课时我将学生在前一课时的作业裱在一张纸板上，给学生讲解远景的画法，并让学生当场演示，我当场点评。随后我用5分钟的时间演示了一幅山水画作品。接着让学生用20分钟时间，将前一课学习的内容组合起来，表现一幅题为《家乡》的图画。这20分钟对于听课者而言无疑是一片“空白”，但是在山水画的创作中却是必需的。学生的心情能够随之平静下来，消化新授的知识，对上一课的内容进行重组和创造，对随时出现意外的画面效果进行处理……20分钟时间下来，每位学生都完成了作业，而且效果非常出色，无论在题材、方法、构图上，学生都有了长足的进步。虽然课堂中很大一部分是空白——听课老师听不到内容。但是课堂很安静，孩子很悠闲——国画创作理应如此。一些听课老师说，在公开课上这样“留白”很大胆，也很有震撼力。
3.偶然之必然，意外中蕴含着教育的必然。
在美术课堂教学中我们会遇到许许多多的偶然，我们也能够在这些偶然中读出很多的意义来，但是唯有用必然的眼光，才能使这种偶然具有意义。在人美版第十册《让色彩动起来》这一课中，最困难的是让学生体会到色彩的运动，这是一种直感，需要学生的瞬间印象，如果反复观察分析，这种运动的感觉可能会消失。该怎么设计导入环节呢？我出示了安德烈·德兰的《查灵克罗斯大桥》，让学生说说对这幅画中的色彩有什么感受。这时有一位学生说，他感觉到河流好像变成道路，道路变得像河流，向远方伸展。这样的回答让很多同学听得云里雾里，我也一时没有听懂，怎样从他的感受中发现画面的运动呢？突然，我找到了。我首先表扬了这位学生大胆而脱俗的想象，说这位同学说得最多的是“变得”两个字，为什么有这样的感觉？“那是因为画面给人以一种运动感。”学生不约而同地说。然后，当我揭示课题《让色彩动起来》时，大家都接受了这种比较抽象的观点。 4.突破与重构，意外敲响人生的感悟。
齐白石曾经说过：“学我者生，似我者死。”艺术的学习只有突破固有的经验，才能达到更为高远的艺术境界。
记得在一节欣赏课上，我让大家观看悉尼歌剧院的图片，并说说自己的感受。很多同学的答案中规中矩。这时，一位同学高高地举起了手，他说：“我好像听到了歌唱的声音。”我一脸疑惑，同学们也发出了嘘声。这位同学脸涨得通红，却又无从辩解。忽然我想起曾经看到过一句话：“建筑是凝固的音乐。”于是我在黑板上画了三个逐渐变化的连音符号，组成了悉尼歌剧院的外形，让同学们试唱一下。碧海蓝天，白帆倒影，三个逐渐变强的音符，会产生一种怎样的音响呢？没有暗示，没有相约，突然《欢乐颂》在教室里回响起来，由轻到响，由犹豫到高昂。大家仿佛都陶醉在声音和形象铸造的艺术宫殿里。我由衷地感叹：“你能从建筑中看到声音，你有一双了不起的眼睛。”同学们眼中流露出敬佩的神色，这名学生也满脸得意。能够让学生在课堂上感受到美的价值，我也深深体会到了一种成就感。更出人意料的是，六年后，这位在乡镇中学没有受过美术专业训练的学生选择了报考美术学院，就是因为我对他说的一句话：“你的艺术感觉很敏锐。”他在这次突破中找到了自信。谁说这种意外不是叩响他人生的一次际遇呢？
5.无心之有意，意外获取心灵的共鸣。
电影《功夫熊猫》中有一个片段很有启发意义，师傅对熊猫阿宝说：“发现当你一心一意学武时，反而学不好。”最后师傅通过抢包子训练提高了阿宝的武术水平。在教学中，教师的一些无意识、下意识行为，更能够获得孩子心灵的共鸣，具有深刻的教育意义。这种无心之教，无心之学，往往能够取得良好的教学效果。我在教学《卡通——动起来的漫画》一课中，最后展示的环节就采用看漫画的方式，把学生的作业装订起来，通过投影仪进行展示，让学生欣赏并随意表达自己的感受。这时课堂放松下来，有的同学发出了善意的笑声，也有的学生鼓起了礼节性的掌声，还有的学生发出一片惊呼声。由于这些作品评价是学生“公认”的，所以作者会更加珍惜这份荣誉，这比老师批个成绩更让他们骄傲。个人感受最深的是，当我在整理这些“受追捧”的作业时，惊异地发现它们并不是老师最满意的作品，这也给了我深深的震撼，儿童的审美与老师的审美存在着相当的差异。同时我也了解到，通过一些“无心”的交流，更能获得心灵的共鸣，达到良好的教学效果。
当然这种有意的无意，是美术教学的“幽微”领域，有时甚至仰之弥高，钻之弥坚。然而这种有意的“无意”，其中蕴含的教学价值和意义，却是值得我们追寻、玩味的。
注：本文获2012年江苏省“教海探航”征文一等奖
（作者单位：江苏省苏州市吴江区盛泽实验小学）
【关键词】“有意” “无意” 形态 策略 美感
“无意”是艺术活动的应然之态，美术课堂也应如此。但是，我们的教学常常束缚于简单的工具、机械的行为、固定的意识、不变的流程。
而在实际的美术教学中，我们又会发现，有时教师没有太多的说教，学生的作业反而更加精彩；没有固定的预设，临时的生成反而更令人印象深刻；没有太多的课件，一支粉笔倒能使课堂流光溢彩……那么是否只要“无意”就能画好画呢？显然这是荒谬的。“无意”的精彩钟情于“有意”的人，刹那的奔放源自深厚的积蓄。任何无意的杰作，必然出自有意的磨砺。
（一）
那么如何在美术课堂中运用有意的“无意”呢？
畅意，多些空间，少些阻碍。美国著名的美术教育家罗恩菲德认为，儿童身上与生俱来的创造性思维会指导儿童的创造行为。的确，有时候成人太多的指导，会让儿童少了表现的欲望和创作的兴趣。在儿童美术教学中，学生应该是什么都可以想、什么都可以画的。这样才能让他们沉浸在自己的审美空间内，通过自由的活动获得尽快的成长。
合意，汇合众意，自出心裁。教学推进的过程就是一个意识流动的过程，师生在每一个教学时段都要面对崭新的意识。而这需要教师化“堵”为“导”，开源拓流，让学生在新的思维中不断接纳与认同，感受到自己意识之外的新鲜与神奇，迎接一次次意外的挑战。
破意，教学的奥秘在于创新。艺术（美术）活动的本质就是创新，在美术课堂中，教师不妨打破固有的经验，用崭新的充满危机的情境挑战自己的未知能力，迎来教学的新体验；也不妨打破学生的习惯性思维，让学生明白艺术的生命在于创新。这样才真正具有艺术特性，符合美术教学的本质。
忘意，领略不教之教的魅力。苏霍姆林斯基曾经说过，“为了找到通往少年心灵的路径，就应当找到兴趣的共同点，就应当在接触少年的心灵时不让他感觉到您打算教育他。”有时不教之教更能产生良好的教学效果。
（二）
有意地运用这种“无意”，能够让美术课堂拥有一份别样的精彩。
1.无中生有，让意外拓展孩子想象的空间。
贺天健在《贺天健画山水自述》一书中介绍过自己的一种绘画训练方法：在墙上贴一张白纸，长久地注视它，一直到“看到”所要画的山水的气韵、形质和色彩时才落笔。开始的时候，十天半月才能“看”到一张画，后来一天半日就能看到自己心仪的图像。这样“看”到的图像能让贺老作画时一气呵成，心无所滞，所画的山水也风神凌然，神完气足，常常出人意料，又在情理之中，达到了似又不似的高妙境界。试想，假如贺老看的是真山真水，可能无法画出这些妙道天成的作品来。
美术课堂教学也是如此，如果仅仅局限在书本和学生的经验中，关注“此在”的林林总总中，而不跳出课堂，从更为广大的“无”中汲取营养，是没有办法拓展孩子的想象空间的。例如我在《分分合合》一课中，从三个方面进行拓展：用哲学思想拓展美术领域，用无意创作拓展有意创作，用群体创作拓展个体创作。课上，我先让学生用随意剪、随手拼的方式让他们在无意识的制作中发现和创造，随时体验到意外的惊喜。接下来，我让学生对这些无意识的经验，进行有意识的归纳和整理，从而随心所欲地创造出自己想要的形象来。然后，我把学生所有的作品贴在明胶片上，围成一个宫灯，并点亮它。顿时，原本平淡的作品在光线的穿引下，形成了一个整体，染上了斑斓的色彩。学生发现了之前没有发现的美感，情不自禁地发出惊叹声——他们在熟视无睹的作品中产生了意外的惊喜。我就是这样把课堂放到了一张“白纸”中。无中生有，才能拓展课堂，发展学生的想象。
2.计白当黑，让意外点燃教育的力量。
我在上《山水画》一课时，发现这节课容量比较多，无法让学生拥有足够的时间画出满意的作品来，于是分两课时完成作业。第一课时我着重技法训练，让学生掌握山石、树木和流水的画法。第二课时我将学生在前一课时的作业裱在一张纸板上，给学生讲解远景的画法，并让学生当场演示，我当场点评。随后我用5分钟的时间演示了一幅山水画作品。接着让学生用20分钟时间，将前一课学习的内容组合起来，表现一幅题为《家乡》的图画。这20分钟对于听课者而言无疑是一片“空白”，但是在山水画的创作中却是必需的。学生的心情能够随之平静下来，消化新授的知识，对上一课的内容进行重组和创造，对随时出现意外的画面效果进行处理……20分钟时间下来，每位学生都完成了作业，而且效果非常出色，无论在题材、方法、构图上，学生都有了长足的进步。虽然课堂中很大一部分是空白——听课老师听不到内容。但是课堂很安静，孩子很悠闲——国画创作理应如此。一些听课老师说，在公开课上这样“留白”很大胆，也很有震撼力。
3.偶然之必然，意外中蕴含着教育的必然。
在美术课堂教学中我们会遇到许许多多的偶然，我们也能够在这些偶然中读出很多的意义来，但是唯有用必然的眼光，才能使这种偶然具有意义。在人美版第十册《让色彩动起来》这一课中，最困难的是让学生体会到色彩的运动，这是一种直感，需要学生的瞬间印象，如果反复观察分析，这种运动的感觉可能会消失。该怎么设计导入环节呢？我出示了安德烈·德兰的《查灵克罗斯大桥》，让学生说说对这幅画中的色彩有什么感受。这时有一位学生说，他感觉到河流好像变成道路，道路变得像河流，向远方伸展。这样的回答让很多同学听得云里雾里，我也一时没有听懂，怎样从他的感受中发现画面的运动呢？突然，我找到了。我首先表扬了这位学生大胆而脱俗的想象，说这位同学说得最多的是“变得”两个字，为什么有这样的感觉？“那是因为画面给人以一种运动感。”学生不约而同地说。然后，当我揭示课题《让色彩动起来》时，大家都接受了这种比较抽象的观点。 4.突破与重构，意外敲响人生的感悟。
齐白石曾经说过：“学我者生，似我者死。”艺术的学习只有突破固有的经验，才能达到更为高远的艺术境界。
记得在一节欣赏课上，我让大家观看悉尼歌剧院的图片，并说说自己的感受。很多同学的答案中规中矩。这时，一位同学高高地举起了手，他说：“我好像听到了歌唱的声音。”我一脸疑惑，同学们也发出了嘘声。这位同学脸涨得通红，却又无从辩解。忽然我想起曾经看到过一句话：“建筑是凝固的音乐。”于是我在黑板上画了三个逐渐变化的连音符号，组成了悉尼歌剧院的外形，让同学们试唱一下。碧海蓝天，白帆倒影，三个逐渐变强的音符，会产生一种怎样的音响呢？没有暗示，没有相约，突然《欢乐颂》在教室里回响起来，由轻到响，由犹豫到高昂。大家仿佛都陶醉在声音和形象铸造的艺术宫殿里。我由衷地感叹：“你能从建筑中看到声音，你有一双了不起的眼睛。”同学们眼中流露出敬佩的神色，这名学生也满脸得意。能够让学生在课堂上感受到美的价值，我也深深体会到了一种成就感。更出人意料的是，六年后，这位在乡镇中学没有受过美术专业训练的学生选择了报考美术学院，就是因为我对他说的一句话：“你的艺术感觉很敏锐。”他在这次突破中找到了自信。谁说这种意外不是叩响他人生的一次际遇呢？
5.无心之有意，意外获取心灵的共鸣。
电影《功夫熊猫》中有一个片段很有启发意义，师傅对熊猫阿宝说：“发现当你一心一意学武时，反而学不好。”最后师傅通过抢包子训练提高了阿宝的武术水平。在教学中，教师的一些无意识、下意识行为，更能够获得孩子心灵的共鸣，具有深刻的教育意义。这种无心之教，无心之学，往往能够取得良好的教学效果。我在教学《卡通——动起来的漫画》一课中，最后展示的环节就采用看漫画的方式，把学生的作业装订起来，通过投影仪进行展示，让学生欣赏并随意表达自己的感受。这时课堂放松下来，有的同学发出了善意的笑声，也有的学生鼓起了礼节性的掌声，还有的学生发出一片惊呼声。由于这些作品评价是学生“公认”的，所以作者会更加珍惜这份荣誉，这比老师批个成绩更让他们骄傲。个人感受最深的是，当我在整理这些“受追捧”的作业时，惊异地发现它们并不是老师最满意的作品，这也给了我深深的震撼，儿童的审美与老师的审美存在着相当的差异。同时我也了解到，通过一些“无心”的交流，更能获得心灵的共鸣，达到良好的教学效果。
当然这种有意的无意，是美术教学的“幽微”领域，有时甚至仰之弥高，钻之弥坚。然而这种有意的“无意”，其中蕴含的教学价值和意义，却是值得我们追寻、玩味的。
注：本文获2012年江苏省“教海探航”征文一等奖
（作者单位：江苏省苏州市吴江区盛泽实验小学）