论文部分内容阅读
摘要：如今，随着社会经济的不断发展，中国艺术文化越来越精深，而中国古诗词艺术歌曲，则是一种可以将传统古诗词和外国歌曲融合在一起的意识形式之一，其演唱风格多变而有特点，在情感宣泄上注重细腻、深入，具有加较强的含蓄性和时代性。在我国艺术家们对艺术研究逐渐深入以及越来越强调歌曲创新的背景下，进行中国古诗词艺术歌曲演唱风格研究变得越来越必要。
关键词：中国古诗词;艺术歌曲;演唱;风格
当今时代我国音乐创作转型和不断发展的重要时代，也是将中国古诗词艺术歌曲演唱引入我国的重要时代期。我国当代很多作曲家们已经将外国的音乐体裁和我国传统古诗词相融合，对古诗词艺术歌曲这一形式进行有效创新，形成了符合当代音乐发展的艺术歌曲形式。中国古诗词艺术歌曲从最初产生到如今，已经以自身独特的风格和魅力，形成了具备特殊古典风格的歌曲演唱形式，成为我国声乐教育领域的主要歌曲体裁之一。在我国风格艺术歌曲还不够多样化的今天，我国古诗词艺术歌曲已经成为我国古典文化和外国文化，我国古典技法和外国技法相结合的产物，促进了我国声乐教学的可持续发展。
从字面上就可以看出，中国古诗词艺术歌曲是将中国古诗词艺术和歌曲作品融合在一起的，属于两种艺术形式的结合体，是人们以艺术歌曲形式为基础，进行古诗词编辑加工而形成的新体系。中国古诗词艺术歌曲不仅具备古诗词的韵味，还融合了现代歌曲的唱法，属于一种极具创新性的艺术形式。相对于其他艺术歌曲形式来说，中国古诗词艺术歌曲的特点明显，而演唱者结合其特点和风格进行歌曲创作十分重要。下面主要分析中国古诗词艺术歌曲演唱风格和特点。
一、气息特点及其艺术风格
实践表明，演唱歌曲，必须确保演唱者的气息足够稳定，确保其具有足够的气息支持。因为只有这样，才能保证演唱者演唱得自然、放松、通畅。而演唱者进行中国古诗词歌曲演唱时，也必须要求自身的气流顺利通过通道，确保气息吸入度合理，不能太浅，也不可太多，且呼出时也要匀速、通畅，从呼吸道轻松柔和的流出气息，发出明亮自然、婉转的声音。此外，中国古诗词艺术歌曲演唱者还要结合歌曲的内容和风格，进行气息的有效把握，确保每句歌词足够饱满，一气呵成，从根本上彰显出古诗词艺术歌曲的深刻意境和韵味。
二、吐字特点及其艺术风格
汉字讲究字正腔圆，因此演唱者要想唱好古诗词艺术歌曲，必须保证自己咬字准确。具体来说，古诗词往往是建立在我国语言文化基础上的，必须确保声、韵、调三要素均具备，保证演唱者吐字清晰，字音准确。中国古诗词艺术歌曲歌词少，但很精，意境深奥，必须精确到每个字，进而根据诗词的意境和歌词内容来合理采用吐字的技巧。例如在《雨霖铃》（柳永）的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”这句词的演唱过程中，演唱者必须表达出人物离别前夕的思想情感，抒发衬托惜别之情。因此，演唱者要尽量采取字腹圆润、声音舒缓的吐字方式。再如，在《大江东去》《破阵子》（辛弃疾）等歌曲演唱中，演唱者则要咬紧字头，确保归韵清晰，以示磅礴之势。
三、声音特点及其艺术风格
古诗词艺术歌曲的唱法比较多样化，往往融合了戏曲、民歌、美声等多种演唱技巧，演唱者必须确保演唱的声音足够柔美、明亮、含蓄、连贯。因此，演唱者必须不断注意口腔内部扩张问题，声音感觉点也不能太靠后，要将声音从硬口盖传达出来，确保演唱清楚自然，显示自身的内在柔和气质。演唱者演唱高音部分时，不能太强，要以高声带位置深呼吸，做叹气状，以示刚柔并济;而演唱低音时则应放松胸部、喉部，确保声音自然、结实、深沉。总之，中国古诗词艺术歌曲演唱者必须反复念诵歌词，掌握语气、节奏、声调、气口等方面的技巧，实现歌曲语言美、音律美的统一化。
四、文辞特点及其艺术风格
实践表明，演唱者在古诗词艺术歌曲创作中，往往强调文字艺术性价值的彰显，即凸显出平仄、押韵、对仗等文字特点。古诗词艺术歌曲，主要通过古诗词内容来表达思想，这就赋予古诗词艺术歌曲足够的文辞“美”。例如，王菲演唱的《明月幾时有》一曲，就结合了苏轼《水调歌头·明月几时有》中的内容，由经典古诗词谱曲而成，极具文辞优美感，再加上演唱者声情并茂地演唱，深深打动了每一个听者。
五、调式特点及其艺术风格
古诗词艺术歌曲，往往是先有词，再有曲，音调上面是具有简洁明朗的特点的。调式结构上注重音韵结合，严格规范，注重诗词与音乐相结合，浑然一体，往往采取雅乐七声调式或传统五声调式。例如这首《峨眉山月歌》（李白），其的核心物是“山”与“月”，起到象征性作用，体现出作者对朋友的想念，乐思波澜起伏，就像那江水，连绵不断。其以雅乐七声调式创作出工整的句式，极具典雅朴实、清新自然的美妙旋律，带给人们如怨如慕、如泣如诉的感觉。传统五声调式是我国少有的民族调式，往往是从民间音调改编形成的，主要以省略三音的空五度和弦使乐曲和声趋于五声调式风格，调式统一、平稳，非常适合演唱。
六、旋律特点及其艺术风格
中国古诗词艺术歌曲往往融合了大量的民族音乐文化，且借鉴了大量的西方作曲技法，其中以配合钢琴伴奏最常见，赋予了古诗词艺术歌曲垂直美感。例如在这首《长相思》（马思聪）中，演唱者不仅应用了西方作曲法，还融合了宋朝所推崇的词调音乐曲谱，极具中国古代歌曲的艺术美感，使得整首歌曲成为一个有机的体系，“余音绕梁，三日不绝”的旋律打动了每一个人，让歌曲产生了委婉动听的效果。
七、情感处理细腻，极具艺术性
笔者认为，要想完美演唱中国古诗词艺术歌曲是非常难的，因为其的文化意蕴是非常深厚的，且对演唱者情感处理方面的要求非常高要。这一情感方面的处理要求，决定了其和西方艺术歌曲具有很大的不同，西方艺术歌曲只要求演唱者站在舞台上通过演唱过程打动观众，而中国古诗词艺术歌曲则需要演唱者将情感与音乐融为一体。因此，演唱者演唱时，必须将自己融入古诗词意境当中，熟悉它、感受它，深入理解其内在的东西。中国古诗词艺术歌曲的歌词意蕴很深，演唱者必须掌握细腻的情感处理技巧，唱出画面感，唱出诗人内心的情感，且要演唱得准确稳定，彰显出歌词的艺术性，抓住听者的心，正面影响听者的思想情感。
结语：
综上所述，我国古诗词艺术歌曲演唱极具特点，其作品也以及艺术风格，已经成为声乐教学体系的主要内容。在中国古诗词艺术歌曲教学当中，音乐教师必须结合其相应的艺术风格和演唱特点，让学生多多学习中国古诗词文化，由浅入深，逐渐丰富学生的声乐文化知识，丰富歌曲诠释手段，提高学生的专业演唱和创作技术能力，从根本上促进中国古诗词艺术歌曲演唱和教学事业的可持续发展。
参考文献：
[1]范丹彤.20世纪中国古诗词艺术歌曲演唱特征探究[D].广西师范大学，2018.
[2]贾萌.中国古诗词艺术歌曲的钢琴伴奏研究[D].武汉音乐学院，2018.
[3]贾卓贝.中国古诗词歌曲的演唱分析[D].西安音乐学院，2018.
[4]黄璐.中国古诗词艺术歌曲的演唱研究[D].中国音乐学院，2020.
[5]李慧.中国古诗词艺术歌曲演唱的意韵表达[D].河北师范大学，2017.
[6]张贵.中国古诗词艺术歌曲演唱特点及风格——以《枫桥夜泊》为例[J].四川戏剧，2019（12）：96-99.
[7]李瑛.中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的作用[D].山东艺术学院，2019.
[8]黄玉佳.中国古诗词艺术歌曲的艺术特征与演唱实践研究[D].西南交通大学，2019.
关键词：中国古诗词;艺术歌曲;演唱;风格
当今时代我国音乐创作转型和不断发展的重要时代，也是将中国古诗词艺术歌曲演唱引入我国的重要时代期。我国当代很多作曲家们已经将外国的音乐体裁和我国传统古诗词相融合，对古诗词艺术歌曲这一形式进行有效创新，形成了符合当代音乐发展的艺术歌曲形式。中国古诗词艺术歌曲从最初产生到如今，已经以自身独特的风格和魅力，形成了具备特殊古典风格的歌曲演唱形式，成为我国声乐教育领域的主要歌曲体裁之一。在我国风格艺术歌曲还不够多样化的今天，我国古诗词艺术歌曲已经成为我国古典文化和外国文化，我国古典技法和外国技法相结合的产物，促进了我国声乐教学的可持续发展。
从字面上就可以看出，中国古诗词艺术歌曲是将中国古诗词艺术和歌曲作品融合在一起的，属于两种艺术形式的结合体，是人们以艺术歌曲形式为基础，进行古诗词编辑加工而形成的新体系。中国古诗词艺术歌曲不仅具备古诗词的韵味，还融合了现代歌曲的唱法，属于一种极具创新性的艺术形式。相对于其他艺术歌曲形式来说，中国古诗词艺术歌曲的特点明显，而演唱者结合其特点和风格进行歌曲创作十分重要。下面主要分析中国古诗词艺术歌曲演唱风格和特点。
一、气息特点及其艺术风格
实践表明，演唱歌曲，必须确保演唱者的气息足够稳定，确保其具有足够的气息支持。因为只有这样，才能保证演唱者演唱得自然、放松、通畅。而演唱者进行中国古诗词歌曲演唱时，也必须要求自身的气流顺利通过通道，确保气息吸入度合理，不能太浅，也不可太多，且呼出时也要匀速、通畅，从呼吸道轻松柔和的流出气息，发出明亮自然、婉转的声音。此外，中国古诗词艺术歌曲演唱者还要结合歌曲的内容和风格，进行气息的有效把握，确保每句歌词足够饱满，一气呵成，从根本上彰显出古诗词艺术歌曲的深刻意境和韵味。
二、吐字特点及其艺术风格
汉字讲究字正腔圆，因此演唱者要想唱好古诗词艺术歌曲，必须保证自己咬字准确。具体来说，古诗词往往是建立在我国语言文化基础上的，必须确保声、韵、调三要素均具备，保证演唱者吐字清晰，字音准确。中国古诗词艺术歌曲歌词少，但很精，意境深奥，必须精确到每个字，进而根据诗词的意境和歌词内容来合理采用吐字的技巧。例如在《雨霖铃》（柳永）的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”这句词的演唱过程中，演唱者必须表达出人物离别前夕的思想情感，抒发衬托惜别之情。因此，演唱者要尽量采取字腹圆润、声音舒缓的吐字方式。再如，在《大江东去》《破阵子》（辛弃疾）等歌曲演唱中，演唱者则要咬紧字头，确保归韵清晰，以示磅礴之势。
三、声音特点及其艺术风格
古诗词艺术歌曲的唱法比较多样化，往往融合了戏曲、民歌、美声等多种演唱技巧，演唱者必须确保演唱的声音足够柔美、明亮、含蓄、连贯。因此，演唱者必须不断注意口腔内部扩张问题，声音感觉点也不能太靠后，要将声音从硬口盖传达出来，确保演唱清楚自然，显示自身的内在柔和气质。演唱者演唱高音部分时，不能太强，要以高声带位置深呼吸，做叹气状，以示刚柔并济;而演唱低音时则应放松胸部、喉部，确保声音自然、结实、深沉。总之，中国古诗词艺术歌曲演唱者必须反复念诵歌词，掌握语气、节奏、声调、气口等方面的技巧，实现歌曲语言美、音律美的统一化。
四、文辞特点及其艺术风格
实践表明，演唱者在古诗词艺术歌曲创作中，往往强调文字艺术性价值的彰显，即凸显出平仄、押韵、对仗等文字特点。古诗词艺术歌曲，主要通过古诗词内容来表达思想，这就赋予古诗词艺术歌曲足够的文辞“美”。例如，王菲演唱的《明月幾时有》一曲，就结合了苏轼《水调歌头·明月几时有》中的内容，由经典古诗词谱曲而成，极具文辞优美感，再加上演唱者声情并茂地演唱，深深打动了每一个听者。
五、调式特点及其艺术风格
古诗词艺术歌曲，往往是先有词，再有曲，音调上面是具有简洁明朗的特点的。调式结构上注重音韵结合，严格规范，注重诗词与音乐相结合，浑然一体，往往采取雅乐七声调式或传统五声调式。例如这首《峨眉山月歌》（李白），其的核心物是“山”与“月”，起到象征性作用，体现出作者对朋友的想念，乐思波澜起伏，就像那江水，连绵不断。其以雅乐七声调式创作出工整的句式，极具典雅朴实、清新自然的美妙旋律，带给人们如怨如慕、如泣如诉的感觉。传统五声调式是我国少有的民族调式，往往是从民间音调改编形成的，主要以省略三音的空五度和弦使乐曲和声趋于五声调式风格，调式统一、平稳，非常适合演唱。
六、旋律特点及其艺术风格
中国古诗词艺术歌曲往往融合了大量的民族音乐文化，且借鉴了大量的西方作曲技法，其中以配合钢琴伴奏最常见，赋予了古诗词艺术歌曲垂直美感。例如在这首《长相思》（马思聪）中，演唱者不仅应用了西方作曲法，还融合了宋朝所推崇的词调音乐曲谱，极具中国古代歌曲的艺术美感，使得整首歌曲成为一个有机的体系，“余音绕梁，三日不绝”的旋律打动了每一个人，让歌曲产生了委婉动听的效果。
七、情感处理细腻，极具艺术性
笔者认为，要想完美演唱中国古诗词艺术歌曲是非常难的，因为其的文化意蕴是非常深厚的，且对演唱者情感处理方面的要求非常高要。这一情感方面的处理要求，决定了其和西方艺术歌曲具有很大的不同，西方艺术歌曲只要求演唱者站在舞台上通过演唱过程打动观众，而中国古诗词艺术歌曲则需要演唱者将情感与音乐融为一体。因此，演唱者演唱时，必须将自己融入古诗词意境当中，熟悉它、感受它，深入理解其内在的东西。中国古诗词艺术歌曲的歌词意蕴很深，演唱者必须掌握细腻的情感处理技巧，唱出画面感，唱出诗人内心的情感，且要演唱得准确稳定，彰显出歌词的艺术性，抓住听者的心，正面影响听者的思想情感。
结语：
综上所述，我国古诗词艺术歌曲演唱极具特点，其作品也以及艺术风格，已经成为声乐教学体系的主要内容。在中国古诗词艺术歌曲教学当中，音乐教师必须结合其相应的艺术风格和演唱特点，让学生多多学习中国古诗词文化，由浅入深，逐渐丰富学生的声乐文化知识，丰富歌曲诠释手段，提高学生的专业演唱和创作技术能力，从根本上促进中国古诗词艺术歌曲演唱和教学事业的可持续发展。
参考文献：
[1]范丹彤.20世纪中国古诗词艺术歌曲演唱特征探究[D].广西师范大学，2018.
[2]贾萌.中国古诗词艺术歌曲的钢琴伴奏研究[D].武汉音乐学院，2018.
[3]贾卓贝.中国古诗词歌曲的演唱分析[D].西安音乐学院，2018.
[4]黄璐.中国古诗词艺术歌曲的演唱研究[D].中国音乐学院，2020.
[5]李慧.中国古诗词艺术歌曲演唱的意韵表达[D].河北师范大学，2017.
[6]张贵.中国古诗词艺术歌曲演唱特点及风格——以《枫桥夜泊》为例[J].四川戏剧，2019（12）：96-99.
[7]李瑛.中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的作用[D].山东艺术学院，2019.
[8]黄玉佳.中国古诗词艺术歌曲的艺术特征与演唱实践研究[D].西南交通大学，2019.