在日本一流的摄影家中，有不少以追求完美极致为终生目标的大师，他们常常融西方摄影的强烈审美力量于日本民族的东方风韵之中，以美仑美奂的优秀作品赢得世界摄影圈的一阵阵喝彩。刘美硕先生，正是这样一位在日本摄影界享有盛誉的大家。
　　刘美硕先生1946年出生于日本长崎市。祖父在本世纪初从福建家乡渡海移居日本，直到1973年全家才加入日本国籍。他在日本户籍上登记的姓名是“彩门美积”，但是出于对华侨身份的一往情深，平时一直使用“刘美硕”这三个字，以一个独有的文化符号显示了难以割舍的华侨传统。
　　1967年，20出头的刘美硕毕业于东京写真大学（现在的东京工艺大学），随后又以三年的时间在美国进修摄影以及色彩学，回日本后即成为自由摄影家，开始了不断追求完美过程中的创作历程。从1970年开始的20年间，刘美硕先生主要从事商品摄影，以极其精到的光影效果和大胆求变的创新精神，在日本商业摄影界树起了一面独特的旗帜。尤其是他那种精益求精的工作方式和对技术手段完美无暇的把握程度，为他在商业摄影领域接到了大量的订单并为日后的发展奠定了坚实的基础。


　　从1991年开始，刘美硕先生的拍摄重心转向了以女性名模和名演员为中心的创作天地，在对女性形象和心态进行深入的揣摩、探索过程中，出版了大量的摄影集，至今已有四千多人出现在它的作品中，出版30余册精彩的写真集。刘美硕先生以追求完美为终极目标，然而他自感难以达到如此的境界，因为在构图、独创性、配光、表情、道具等各个方面都要达到统一与精美的确是困难的，甚至是处于一种可遇而不可求的漫漫体验之中。
　　读刘美硕先生的摄影作品，流连于一种让人陶醉的品味中，却一时又很难以概括的话语来形容对作品的感受。好在刘美顿先生在他的自述中，已经用三个英文字母表达了他对艺术创作的追求宗旨，那就是“S.O.S”。第一个“S”是SimPle，也就是简洁明了，容易让人理解；第二个

“O”是original，以突出独创性和追求自己的风格特征；第三个“S”就是Story力求在一幅照片中组织一定的情节，或是在一组照片中表现出有某种内在联系的内容。在我看来，刘美硕先生确实说出了艺术创作的真谛，他的作品简洁明了，让人容易理解，正是现代图像传播过程中的一个重要的因素，以直接迅速的传播样式抵达“目标”，产生巨大的效应；他在拍摄中力图突出独创性和独有的风格特征，也正是为了避免在图像泛滥的时代被“淹没”，始终引起人们的关注；而他所强调的故事情节，正是吸引观众的一种极为重要的手段，避免一览无余的浅薄，寻求耐人咀嚼的深层意义。
　　刘美硕先生不仅在摄影上具有极高的造诣，同时也具备了深厚的文学素养，这也是他得以成功的基础之一。最近，他的一本摄影随笔《摄影现场》在日本出版发行，引起了各方面的关注。在这本文笔流畅、感受独到的随笔中，刘美硕先生将拍摄过程中的思维方式、心理感受和作品丝丝入扣地结合在一起，匠心独具地从人文和个体角度阐述了摄影的巨大魅力，既受到了摄影界的瞩目，又得到了文学界的好评如潮。同时在这些年中，刘美顾先生不仅出版了大量的摄影集，也在

世界各地举办了许多展览。其中具有较大影响的有1973年在东京青山摄影沙龙举办的《20毫米镜头——在美国》，1978年在德国举办的《女性三日》，1980年在东京银座康太克斯摄影沙龙举办的《10点钟》，1993年在东京银座富士摄影沙龙举办的《南太平洋》，以及1997年在东京银座富士沙龙举办的《香港记事》。2000年在上海举办的《惊异百幅——日本摄影家刘美硕摄影展》时他说：我能以“刘美硕”这个名字在中国大陆发表自己的摄影作品，内心感到由衷的喜悦。在这样一份喜悦中，又何尝没有一份独特的亲情血缘关系呢？透过他的康太克斯ST相机的镜头，刘美硕先生正以敏锐的目光注视着下一次快门启动的瞬间，寻找着走向世界的每一个难得的机会。我们也期待着他的下一次辉煌。◆