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摘 要： 理查德·施特劳斯是十九世纪与二十世纪最初具有很大影响力的德国作曲家，他创作的交响乐作品具有卓越的匠心，内蕴无法抵挡的迷人魅力，他创作的《降E大调钢琴与小提琴奏鸣曲》有独特的技巧和编排，在钢琴与小提琴的奏鸣之中，可以体悟到钢琴与小提琴之间的和谐与默契，体会到这部交响乐作品独特的艺术风格和魅力。
关键词： 小提琴 钢琴 交响乐 奏鸣赏析
在十九世纪和二十世纪之交的理查德·施特劳斯，具有禀赋过人的音乐异质，它精通德奥音乐，用优美的旋律创作出浪漫主义的代表作《E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》，在乐曲的节奏及和声的创作运用中，体现出这个高超的音乐艺术家独具匠心的编排和技巧，享有歌剧和交响乐的创作盛名，他创作了许多优秀的交响乐作品，诸如：《英雄的生涯》、《唐.璜》、《玫瑰骑士》、《梯尔的恶作剧》等，这些交响乐作品脍炙人口，极富影响力，引起了人们无限的遐想和涟漪。本文以他创作的小提琴与钢琴的交响乐奏鸣曲进行赏析，探讨这部创作作品中的演奏技巧和风格，希望能起到抛砖引玉的作用。
一、理查德·施特劳斯交响乐作品的风格剖析
理查德·施特劳斯初期作品具有古典主义的风格特点，他追随了许多音乐大师的足迹，如：巴赫、莫扎特、贝多芬，后来，又继承了瓦格纳的标题音乐风格，他秉承了德国音乐前辈的音乐遗产，同时在他们的基础上，进行了个性化的艺术创作，它的作品极富生命的感染力，在恢宏奔放的音乐律动之中，展现出颇具振奋人心的号召与动力特点，他创作的交响乐作品突出造型的刺激性，用逼真的描绘特点，表达出作品中的唯美主义倾向。他在传承传统的同时突破传统，他的音乐作品中常有突破对称的旋律，体现出变幻莫测的创作手法，尤其是在配器上的技巧，更使交响乐作品具有饱满、丰虞的音响效果。它在管弦乐器的巧妙运用下，用丰富的想象力、完美的结构、大胆创新的构思，折射出交响乐作品耀眼的光华。
二、理查德·施特劳斯创作的《降E大调小提琴與钢琴奏鸣曲》曲式赏析
这部具有浪漫色彩的交响乐作品，借助复杂的和声对位，体现出理查德·施特劳斯大胆的创新与新颖的构思，展现出其独特而复杂、匠心独具的音乐技巧风格。在这部交响乐作品中，小提琴和钢琴呈现出均衡状态，在钢琴与小提琴的声部混合过程中，可以构成交相呼应、互为交错的音乐形态，在小提琴与钢琴的旋律交织呈现下，这部交响乐作品表现出独特的和声功能、转调特色，使之在情感及技巧的交织下抵达了一个全新顶点，渲染出了诗画一般的韵律，流淌出了英雄一般的情感。具体赏析中，我们可以从其三部分乐章进行分析。
1.第一乐章的曲式赏析
在这部交响乐作品中，第一乐章采用奏鸣曲式，调式是降E大调，4/4拍，在钢琴的主和弦之下，营造具有庄严气氛的音调，并给人以积极向上的激动感觉。继而，在钢琴和弦的引导之下，小提琴挺身而入，展现出与钢琴和弦相符的激情主题，并继续用降E大调和弦提升，再由c小调的主和弦进入第一副部，最终由钢琴在a小调的和弦上终止。在这部分的音乐呈现中，小提琴以富于感染力的节奏，激荡出与钢琴相符的第一主题，非常富于节奏的特殊和变换，赋予了作品第一乐章极强的生命力与展现力，构思巧妙，造型感强。
2.第二乐章的曲式赏析
交响乐作品的第二乐章的调性是降A大调，如歌的快板，2/4拍，其创作风格极具古典主义特色。在作品的第二乐章中的A段，首先由小提琴轻快地引出节奏与旋律，紧接着钢琴进入，用平稳的和弦进行二者旋律的交替与补充，继而，钢琴进入浓烈的紧张气氛之中，配合小提琴完美的抒情音色结束。在第二乐章的B段，与之前的A段形成鲜明，它以节奏紧张、急促的钢琴和弦展现出气氛，再逐渐由升C小调向降A大调转移，在持续的紧张氛围下，钢琴与小提琴在交替的对话的方式中，加以音乐情感的倾诉，最后紧张的气氛转为舒缓的音乐情愫，直至消失于无形之中。
3.第三乐章的曲式赏析
这部交响乐作品的第三乐章的调式是降E大调，行板，6/8拍，其曲式特点荡气回肠，充满生命力与激情，首先在钢琴缓慢的和弦节奏下进入低沉而静谧的气氛，很快，钢琴突显出这一部分的主题，展现出宽广激情的音域特色，再与小提琴的“跑音”相结合，其音乐情感显现殆尽，然后，钢琴与小提琴的高音旋律相融合，奏出悠远、温柔的对话场景，富于色彩特性和风格，将音乐主题推向高潮。最后，钢琴以ff的强度与小提琴的变奏共同完成作品的辉煌。
三、理查德·施特劳斯创作交响乐《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》的启示
《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》这部交响乐作品是展现器乐演奏技巧的浪漫主义作品，它与理查德·施特劳斯的音乐创作风格和特点相符合，是其大胆创新、新颖呈现的音乐创作重要曲目，用独特而大胆的创新，赋予了室内乐全新的生命。这首室内乐是专门针对小提琴和钢琴两种器乐而创作的音乐，在二者合作的和弦中，展现出了复杂的和声对位、纷繁复杂的色调变化，实现了小提琴与钢琴的完美融合与平衡。
对于这部交响乐作品的理解，还要注重对交响乐作者时代背景的了解和认知，要在深入剖析其创作背景和创作风格的前提下，进行交响乐作品的韵律与节奏把握，渗入与交响乐作品相同的情感，善于运用钢琴和小提琴的合作，促进音乐情感的交流与宣泄。
参考文献：
[1]张琼.从法、比学派看小提琴艺术的发展[D].山西大学，2011.
[2]高放.初探小提琴演奏教学之改革与创新[D].天津音乐学院，2012.
关键词： 小提琴 钢琴 交响乐 奏鸣赏析
在十九世纪和二十世纪之交的理查德·施特劳斯，具有禀赋过人的音乐异质，它精通德奥音乐，用优美的旋律创作出浪漫主义的代表作《E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》，在乐曲的节奏及和声的创作运用中，体现出这个高超的音乐艺术家独具匠心的编排和技巧，享有歌剧和交响乐的创作盛名，他创作了许多优秀的交响乐作品，诸如：《英雄的生涯》、《唐.璜》、《玫瑰骑士》、《梯尔的恶作剧》等，这些交响乐作品脍炙人口，极富影响力，引起了人们无限的遐想和涟漪。本文以他创作的小提琴与钢琴的交响乐奏鸣曲进行赏析，探讨这部创作作品中的演奏技巧和风格，希望能起到抛砖引玉的作用。
一、理查德·施特劳斯交响乐作品的风格剖析
理查德·施特劳斯初期作品具有古典主义的风格特点，他追随了许多音乐大师的足迹，如：巴赫、莫扎特、贝多芬，后来，又继承了瓦格纳的标题音乐风格，他秉承了德国音乐前辈的音乐遗产，同时在他们的基础上，进行了个性化的艺术创作，它的作品极富生命的感染力，在恢宏奔放的音乐律动之中，展现出颇具振奋人心的号召与动力特点，他创作的交响乐作品突出造型的刺激性，用逼真的描绘特点，表达出作品中的唯美主义倾向。他在传承传统的同时突破传统，他的音乐作品中常有突破对称的旋律，体现出变幻莫测的创作手法，尤其是在配器上的技巧，更使交响乐作品具有饱满、丰虞的音响效果。它在管弦乐器的巧妙运用下，用丰富的想象力、完美的结构、大胆创新的构思，折射出交响乐作品耀眼的光华。
二、理查德·施特劳斯创作的《降E大调小提琴與钢琴奏鸣曲》曲式赏析
这部具有浪漫色彩的交响乐作品，借助复杂的和声对位，体现出理查德·施特劳斯大胆的创新与新颖的构思，展现出其独特而复杂、匠心独具的音乐技巧风格。在这部交响乐作品中，小提琴和钢琴呈现出均衡状态，在钢琴与小提琴的声部混合过程中，可以构成交相呼应、互为交错的音乐形态，在小提琴与钢琴的旋律交织呈现下，这部交响乐作品表现出独特的和声功能、转调特色，使之在情感及技巧的交织下抵达了一个全新顶点，渲染出了诗画一般的韵律，流淌出了英雄一般的情感。具体赏析中，我们可以从其三部分乐章进行分析。
1.第一乐章的曲式赏析
在这部交响乐作品中，第一乐章采用奏鸣曲式，调式是降E大调，4/4拍，在钢琴的主和弦之下，营造具有庄严气氛的音调，并给人以积极向上的激动感觉。继而，在钢琴和弦的引导之下，小提琴挺身而入，展现出与钢琴和弦相符的激情主题，并继续用降E大调和弦提升，再由c小调的主和弦进入第一副部，最终由钢琴在a小调的和弦上终止。在这部分的音乐呈现中，小提琴以富于感染力的节奏，激荡出与钢琴相符的第一主题，非常富于节奏的特殊和变换，赋予了作品第一乐章极强的生命力与展现力，构思巧妙，造型感强。
2.第二乐章的曲式赏析
交响乐作品的第二乐章的调性是降A大调，如歌的快板，2/4拍，其创作风格极具古典主义特色。在作品的第二乐章中的A段，首先由小提琴轻快地引出节奏与旋律，紧接着钢琴进入，用平稳的和弦进行二者旋律的交替与补充，继而，钢琴进入浓烈的紧张气氛之中，配合小提琴完美的抒情音色结束。在第二乐章的B段，与之前的A段形成鲜明，它以节奏紧张、急促的钢琴和弦展现出气氛，再逐渐由升C小调向降A大调转移，在持续的紧张氛围下，钢琴与小提琴在交替的对话的方式中，加以音乐情感的倾诉，最后紧张的气氛转为舒缓的音乐情愫，直至消失于无形之中。
3.第三乐章的曲式赏析
这部交响乐作品的第三乐章的调式是降E大调，行板，6/8拍，其曲式特点荡气回肠，充满生命力与激情，首先在钢琴缓慢的和弦节奏下进入低沉而静谧的气氛，很快，钢琴突显出这一部分的主题，展现出宽广激情的音域特色，再与小提琴的“跑音”相结合，其音乐情感显现殆尽，然后，钢琴与小提琴的高音旋律相融合，奏出悠远、温柔的对话场景，富于色彩特性和风格，将音乐主题推向高潮。最后，钢琴以ff的强度与小提琴的变奏共同完成作品的辉煌。
三、理查德·施特劳斯创作交响乐《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》的启示
《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》这部交响乐作品是展现器乐演奏技巧的浪漫主义作品，它与理查德·施特劳斯的音乐创作风格和特点相符合，是其大胆创新、新颖呈现的音乐创作重要曲目，用独特而大胆的创新，赋予了室内乐全新的生命。这首室内乐是专门针对小提琴和钢琴两种器乐而创作的音乐，在二者合作的和弦中，展现出了复杂的和声对位、纷繁复杂的色调变化，实现了小提琴与钢琴的完美融合与平衡。
对于这部交响乐作品的理解，还要注重对交响乐作者时代背景的了解和认知，要在深入剖析其创作背景和创作风格的前提下，进行交响乐作品的韵律与节奏把握，渗入与交响乐作品相同的情感，善于运用钢琴和小提琴的合作，促进音乐情感的交流与宣泄。
参考文献：
[1]张琼.从法、比学派看小提琴艺术的发展[D].山西大学，2011.
[2]高放.初探小提琴演奏教学之改革与创新[D].天津音乐学院，2012.