论文部分内容阅读
[摘 要]肌理技法在促进现代绘画艺术的发展方面发挥着重要作用，由于肌理的特殊效果使艺术表现手法更加丰富，使艺术创作有了突破性进展。画家通过运用肌理技法可以充分释放自身的创造潜能，使作品的艺术效果更强悍，增强创作者的绘画兴趣。然而任何东西都是两面性的，肌理制作有其优越性的同时也具有一定的阻碍性，创作者要将肌理技法合理应用到当代工笔人物画中。
[关键词]创作；工笔人物画；肌理技法；运用
中图分类号：T14 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）28-0012-01
引言
伴随我国经济的不断发展与进步，现代科学技术的日新月异，新技术、新材料层出不穷。画家们为了创作出更有新意的作品，为了在自身原有绘画水平上有所突破，在绘画过程中，不断融入新技法、新材料、新工具等，此时肌理技法随之发展起来。下文从肌理技法的内涵、分类等介绍入手，对肌理技法在當代工笔人物创作中的发展及应用进行了详细的阐述，希望可以使创作者对肌理技法有更深入的了解。
1 肌理概述
肌理是指皮肤的纹理，也指物体表面的组织纹理结构，它是以多种形态的纹理变化存在。如纵横交错、凹凸不平、软硬兼备等，由于物体材料与众不同，则创作出来的纹理形态也会不同。
肌理分为自然肌理和绘画肌理。自然肌理是天然形成的现实纹理，在自然界中极为丰富，它是产生肌理美的源泉。绘画肌理是由人工造就的现实纹理，由原材料的加工形成，它比自然肌理更为完美，更趋于成熟。
绘画肌理又称画面肌理，它是画家利用个人喜好，使用不同的材料工具，创造出来的一种具有特质美感的纹理，是一种特殊的艺术语言。它具有较强的表现性，可以表达不同的情感意蕴。绘画肌理是对自然肌理的艺术升华，不仅能在艺术形式上使作品更加丰富，而且能够加强作品的艺术感染力，因此它在绘画中发挥着重要的作用。绘画肌理又可分为笔绘与非笔绘两种。
笔绘肌理是用最基本的绘画工具和材料来表达画家心中所期待的视觉艺术效果，创作过程中一般讲究一气呵成，不可修改。制作笔绘肌理的关键在于用墨，对材料的挑选也有着严格的要求，只有画家具备丰厚的文化底蕴，特殊的绘画技巧，才能画出画家心中理想的艺术效果。
非笔绘肌理是指除了传统笔墨工具以外的绘画工具，是画家运用新的材料，比如洗洁精、豆浆、醋等来表达新的对象。总之，画家运用新的思路来表达新的技法，它与笔绘肌理相比更具有生动性，非笔绘所作出的肌理效果很可能是笔绘所无法完成的，其突破了传统笔绘肌理而用非寻常的手段创造，带给人无限的遐想空间。
2 “肌理”在当代工笔人物画中的多元化发展
人物画在中国绘画历史上有着悠久的历史，其独特的绘画语言和超越了精神境界的内涵情致，与其他国家的人物绘画题材相比，它独树一峡、别具风格。二十世纪开始复兴的当代工笔人物画更是当代中国画坛的春风和盛宴。改革开放以来，随着传统思维的解放和大众审美意识的提高，中国当代工笔画坛逐渐形成一个多元互补、绘画语言交融互渗、多种艺术取向、绘画理论竞相发展的局面。这种丰富的景象促使画家们渴望找出一种与时代审美相符的新语言来进行创作，“肌理”制作作为一种“传统”又“新潮”的语言形式，逐渐在当代工笔重彩人物画家的作品中薪露头角后迅速发展。
在多元材料的发展下，新型的肌理表现手段，多是通过现代生活中各类材料工具制作而成。比如运用现代工业和化学用的食盐、油、洗涤剂、胶矾液、滚子、布匹、水性混合物、喷枪、丝网、印制、手袜、发辫等，用不同材料创造出不同的材质肌理，营造出神奇的视觉效果，丰富了当代工笔人物画。还有大量运用天然矿物质颜料进行创新，新材料创作出新的肌理技法产生新的视觉效果，打破了长久以来僵化的思想和程式化套路，为当代多元发展的工笔人物画发展打下了坚实的基础。
3 肌理技法在工笔人物画中的具体应用
肌理技法的运用对当代工笔人物画的意义传统绘画中“笔墨”是国画最本质的精神，但是新时期的工笔画随着时代的发展有着“神韵”“审美”的标准。由于新工具的使用产生新的技法，不仅使传统技法得以传承，还使得传统技法开始变革。
3.1 传统工笔人物画中肌理技法的应用
传统工笔人物画中的肌理技法主要有：拓印法、吹弹法、积水积色法等。弹色吹色法是一种古老的方法，古人“吹云”“弹雪”是把颜料与水进行调和后泼洒在纸或绢上用嘴吹，使颜色自然流动形成云状，颜色的调和很重要，不同的颜色给人不同的视觉感受，形成不同的肌理效果，所以在调色时要把握度，将颜色泼洒在纸上或绢上让其相互融合、碰撞，颜色与颜色之间的自然渗透，呈现出色彩的变化，又把白粉弹落在潮湿的背景色上使之化作雪粒，这种肌理的效果给人浪漫的感觉。
拓印法分为两类：一是印法，二是拓法。印法是利用某些硬质肌理材料做模块蘸取些颜料印到画纸上，可以在石头、木块上刻画图案，像印章那样印到纸或绢上，还可以在木板或不吸水的平板或漆板上刷上颜料再把纸覆上去，把自然流动的肌理“印”到宣纸上去。使用拓印法应该注意与画法是否协调的问题和拓印的虚实变化，拓印完后可通过罩染来调整虚实关系。
拓法是硬质的肌理材料，可以用作于拓的模块，拓的方法和过去的拓碑帖的方法差不多，先把肌理材料放到纸背后，用清水将纸湿润，用小刷子轻打纸面，等纸干了以后再用棉包轻轻拍上颜色或墨，纸上就有了肌理效果，另一种拓的方法是用铅笔或蜡笔直接拓印的办法，把肌理材料放到纸下，用硬质的墨蜡铅笔等在纸上轻轻涂擦，使纸下边的材料肌理拓印到纸上。
3.2 现代工笔人物画中肌理技法的应用
科技的发展，使得新材料不断涌现，同时绘画技法也有了新的突破，比如洗色法、脱落法等。洗色法是在已经完成的作品上进行的，洗色本是画面失误的补救办法，然而为了追求画面的特殊效果，艺术家在创作时也采用洗色法。洗色时要用干净的毛笔蘸上清水，清水不能太多，在需要调整的画面上轻轻擦洗，且不断洗掉笔上的浮色，使画面产生特殊效果，多次进行擦洗时，可以使画面产生斑驳的朦胧感。
脱落法是一种绘画语言，这种绘画语言是有规律、有程序、有技巧、有手段的绘画技法。脱落法在材料的运用上一般采用绢及矿物色，因为绢的柔韧性很强，而纸很容易破损，具体做法为：在笔墨基本完成的画面上，根据画面需要在相应的位置涂上厚厚的蛤粉或脱胶的大白粉，等其完全干后，轻轻敲打使其脱落，然后用水洗或打磨等方法来调整画面，如此反复多次来达到张弛有序的效果，最后刷胶固定颜色。。
结束语
综上所述，在应用肌理技法时，应充分考虑肌理制作的必要性，不能为了肌理而制作肌理，更不能为追求肌理制作效果而忽略了绘画本身的情感表达，明确当代工笔人物绘画创作目的和手段的关系，在应用肌理技法时要保证肌理制作与表现主题情调相吻合，实现二者的完美结合，使当代工笔人物画在情感、人物性格、形象等有更深刻的表现。
参考文献
[1] 陈昕.浅析当代工笔人物画的多元发展及个人创作实践[D].陕西师范大学，2015.
[2] 肖敏.工笔人物画创作中色彩的应用与探索[D].中央民族大学，2016.
[3] 梁宾.当代都市青年题材工笔人物画创作研究[D].广西师范大学，2016.
[关键词]创作；工笔人物画；肌理技法；运用
中图分类号：T14 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）28-0012-01
引言
伴随我国经济的不断发展与进步，现代科学技术的日新月异，新技术、新材料层出不穷。画家们为了创作出更有新意的作品，为了在自身原有绘画水平上有所突破，在绘画过程中，不断融入新技法、新材料、新工具等，此时肌理技法随之发展起来。下文从肌理技法的内涵、分类等介绍入手，对肌理技法在當代工笔人物创作中的发展及应用进行了详细的阐述，希望可以使创作者对肌理技法有更深入的了解。
1 肌理概述
肌理是指皮肤的纹理，也指物体表面的组织纹理结构，它是以多种形态的纹理变化存在。如纵横交错、凹凸不平、软硬兼备等，由于物体材料与众不同，则创作出来的纹理形态也会不同。
肌理分为自然肌理和绘画肌理。自然肌理是天然形成的现实纹理，在自然界中极为丰富，它是产生肌理美的源泉。绘画肌理是由人工造就的现实纹理，由原材料的加工形成，它比自然肌理更为完美，更趋于成熟。
绘画肌理又称画面肌理，它是画家利用个人喜好，使用不同的材料工具，创造出来的一种具有特质美感的纹理，是一种特殊的艺术语言。它具有较强的表现性，可以表达不同的情感意蕴。绘画肌理是对自然肌理的艺术升华，不仅能在艺术形式上使作品更加丰富，而且能够加强作品的艺术感染力，因此它在绘画中发挥着重要的作用。绘画肌理又可分为笔绘与非笔绘两种。
笔绘肌理是用最基本的绘画工具和材料来表达画家心中所期待的视觉艺术效果，创作过程中一般讲究一气呵成，不可修改。制作笔绘肌理的关键在于用墨，对材料的挑选也有着严格的要求，只有画家具备丰厚的文化底蕴，特殊的绘画技巧，才能画出画家心中理想的艺术效果。
非笔绘肌理是指除了传统笔墨工具以外的绘画工具，是画家运用新的材料，比如洗洁精、豆浆、醋等来表达新的对象。总之，画家运用新的思路来表达新的技法，它与笔绘肌理相比更具有生动性，非笔绘所作出的肌理效果很可能是笔绘所无法完成的，其突破了传统笔绘肌理而用非寻常的手段创造，带给人无限的遐想空间。
2 “肌理”在当代工笔人物画中的多元化发展
人物画在中国绘画历史上有着悠久的历史，其独特的绘画语言和超越了精神境界的内涵情致，与其他国家的人物绘画题材相比，它独树一峡、别具风格。二十世纪开始复兴的当代工笔人物画更是当代中国画坛的春风和盛宴。改革开放以来，随着传统思维的解放和大众审美意识的提高，中国当代工笔画坛逐渐形成一个多元互补、绘画语言交融互渗、多种艺术取向、绘画理论竞相发展的局面。这种丰富的景象促使画家们渴望找出一种与时代审美相符的新语言来进行创作，“肌理”制作作为一种“传统”又“新潮”的语言形式，逐渐在当代工笔重彩人物画家的作品中薪露头角后迅速发展。
在多元材料的发展下，新型的肌理表现手段，多是通过现代生活中各类材料工具制作而成。比如运用现代工业和化学用的食盐、油、洗涤剂、胶矾液、滚子、布匹、水性混合物、喷枪、丝网、印制、手袜、发辫等，用不同材料创造出不同的材质肌理，营造出神奇的视觉效果，丰富了当代工笔人物画。还有大量运用天然矿物质颜料进行创新，新材料创作出新的肌理技法产生新的视觉效果，打破了长久以来僵化的思想和程式化套路，为当代多元发展的工笔人物画发展打下了坚实的基础。
3 肌理技法在工笔人物画中的具体应用
肌理技法的运用对当代工笔人物画的意义传统绘画中“笔墨”是国画最本质的精神，但是新时期的工笔画随着时代的发展有着“神韵”“审美”的标准。由于新工具的使用产生新的技法，不仅使传统技法得以传承，还使得传统技法开始变革。
3.1 传统工笔人物画中肌理技法的应用
传统工笔人物画中的肌理技法主要有：拓印法、吹弹法、积水积色法等。弹色吹色法是一种古老的方法，古人“吹云”“弹雪”是把颜料与水进行调和后泼洒在纸或绢上用嘴吹，使颜色自然流动形成云状，颜色的调和很重要，不同的颜色给人不同的视觉感受，形成不同的肌理效果，所以在调色时要把握度，将颜色泼洒在纸上或绢上让其相互融合、碰撞，颜色与颜色之间的自然渗透，呈现出色彩的变化，又把白粉弹落在潮湿的背景色上使之化作雪粒，这种肌理的效果给人浪漫的感觉。
拓印法分为两类：一是印法，二是拓法。印法是利用某些硬质肌理材料做模块蘸取些颜料印到画纸上，可以在石头、木块上刻画图案，像印章那样印到纸或绢上，还可以在木板或不吸水的平板或漆板上刷上颜料再把纸覆上去，把自然流动的肌理“印”到宣纸上去。使用拓印法应该注意与画法是否协调的问题和拓印的虚实变化，拓印完后可通过罩染来调整虚实关系。
拓法是硬质的肌理材料，可以用作于拓的模块，拓的方法和过去的拓碑帖的方法差不多，先把肌理材料放到纸背后，用清水将纸湿润，用小刷子轻打纸面，等纸干了以后再用棉包轻轻拍上颜色或墨，纸上就有了肌理效果，另一种拓的方法是用铅笔或蜡笔直接拓印的办法，把肌理材料放到纸下，用硬质的墨蜡铅笔等在纸上轻轻涂擦，使纸下边的材料肌理拓印到纸上。
3.2 现代工笔人物画中肌理技法的应用
科技的发展，使得新材料不断涌现，同时绘画技法也有了新的突破，比如洗色法、脱落法等。洗色法是在已经完成的作品上进行的，洗色本是画面失误的补救办法，然而为了追求画面的特殊效果，艺术家在创作时也采用洗色法。洗色时要用干净的毛笔蘸上清水，清水不能太多，在需要调整的画面上轻轻擦洗，且不断洗掉笔上的浮色，使画面产生特殊效果，多次进行擦洗时，可以使画面产生斑驳的朦胧感。
脱落法是一种绘画语言，这种绘画语言是有规律、有程序、有技巧、有手段的绘画技法。脱落法在材料的运用上一般采用绢及矿物色，因为绢的柔韧性很强，而纸很容易破损，具体做法为：在笔墨基本完成的画面上，根据画面需要在相应的位置涂上厚厚的蛤粉或脱胶的大白粉，等其完全干后，轻轻敲打使其脱落，然后用水洗或打磨等方法来调整画面，如此反复多次来达到张弛有序的效果，最后刷胶固定颜色。。
结束语
综上所述，在应用肌理技法时，应充分考虑肌理制作的必要性，不能为了肌理而制作肌理，更不能为追求肌理制作效果而忽略了绘画本身的情感表达，明确当代工笔人物绘画创作目的和手段的关系，在应用肌理技法时要保证肌理制作与表现主题情调相吻合，实现二者的完美结合，使当代工笔人物画在情感、人物性格、形象等有更深刻的表现。
参考文献
[1] 陈昕.浅析当代工笔人物画的多元发展及个人创作实践[D].陕西师范大学，2015.
[2] 肖敏.工笔人物画创作中色彩的应用与探索[D].中央民族大学，2016.
[3] 梁宾.当代都市青年题材工笔人物画创作研究[D].广西师范大学，2016.