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众所周知,中国一度是诗词大国,从《诗经》、《楚辞》、魏晋诗歌到唐诗、宋词、元曲,名家辈出,精彩纷呈,这是前人留给我们的宝贵遗产,蕴含着丰富的精神养料。选入教材的那些精美的诗词更是一粒粒璀璨的明珠,浓缩着精华,闪耀着光芒。但是在当前语文教学中,学生对于古诗词学习却兴趣不大,究其原因,笔者认为,一方面与教师的教学方法有关,许多教师认为“诗读百遍,其义自见”,让学生多读多背就行了;另一方面是学生自身的原因,许多同学忙于应试,不求理解诗歌的内涵,认为只要记住名句就行了。再则在考试中诗歌鉴赏题的得分率比较低,加上功利思想的影响,有的同学就放弃了诗词学习。于是诗词教学渐渐退位为语文学习的附庸品,常常处于被忽视的地位。
如何减少古诗文教学“少慢差费”的现象,凸现诗词的魅力,激发学生学习诗词的兴趣,提高学生诗词的鉴赏能力,把诗词教学作为培养学生真、善、美的精神,提高学生综合素养的载体,我想这是每个语文教师需要共同探讨的问题。下面我就高中语文课堂教学中如何对古诗词进行有效教学谈自己的一点见解。
一、换字替词造句,品析诗词炼字之精妙。
诗词的篇幅大都比较短小,用字少而精。诗人在选词用字上肯定下了不少工夫,如不作一番推敲,很难体会用字用词用句之妙。古人为求一字稳而捻断数根须,足见其用心之良苦。在教学《登高》时我首先从字词入手,借鉴别人的教学方法,设计了这样几个问题:(1)如果把“风急天高猿啸哀”中 “急”改为“疾”如何?(2)如果把“无边落木萧萧下”中 “木”改为“叶”,把“萧萧”改为“飘飘”好不好?为什么?(3)如果把“渚清沙白鸟飞回”改为“枫红沙黄鸟飞来”怎样?表达效果有什么不一样?(4)如果把“不尽长江滚滚来”改为“不尽大江滔滔来”怎样?表达效果有什么不一样?通过四个问题,对原诗进行换字换词换句。
由于进行替换,学生对这些字词句就比较敏感。他们的固定思维就是认为原诗比较好,换了一定不好,但是不好在哪里,这就需要探讨。这几个问题引起了课堂上的波动,许多学生交头接耳,议论纷纷。最后大家达成了共识,原诗的字词体现了诗人孤独、凄凉、沉重、压抑、感伤之情,是其它字词无法替代的,在这里我们体会到了杜诗“语不惊人誓不休”的魅力。
所以在诗词教学中,欲要分析其在用字上的胜人之处,就要作替换理解,有比较才有思考,才能体现原诗字词的丰富表现力。如果在分析诗词中只注意从整体上讲清了诗意,而没有从字上去深入挖掘与探讨,久而久之,学生只会厌烦。我们知道教材所选的每首诗或词在用字上都有精采之处,教给学生换字替词造句的方法,那么每次分析都会有新的理解,新的收获。学生自然会领会诗歌语言艺术的独到之处。
二、仿写改写原诗,领略诗词意境之深远。
艾青说:“没有想像就没有诗。”诗是想像的飞腾,只有借助想像的翅膀,我们才能进入诗的想像世界,置身于新的空间领略诗歌的美并体会诗人的心境。在教学《长亭送别》这一课时,我觉得里面的曲词很美,怎样才能让学生深入体会曲词的意境,领略人物内心复杂的情感?我抓住其中的[端正好],借鉴别人的教学设计,假设了三个情境,假如来年春天仍在十里长亭:①张生金榜题名,衣锦还乡,崔莺莺长亭相迎…②张生名落孙山,落魄而还,崔莺莺长亭相迎…③张生一去不返,杳无音信,崔莺莺长亭思盼…根据以上三种背景,分别仿写一曲[端正好]描绘崔莺莺的心境,不注重词曲格律,强调情境交融的抒情意境。仿写曲词难度较大,刚开始学生还是比较紧张,我让学生再对原曲词作分析,作者为了刻画人物的心境,撷取了哪些景物?营造了怎样的意境氛围?要明白“一切景语皆情语”,景物特征抓住了,人物的情感也就出来了。经过一番指导,学生兴趣盎然。如对于第一种情境,师生共同合作,拟出“绿杨堤,香石径,红枝头,蜂蝶乱舞。青山暗传马啼叩,欲见却先羞。”的句子。通过仿写,学生体会到了诗词情景交融的美感。但是有些学生还是比较喜欢现代诗,于是我又选取了其中一首[滚绣球]改写,拟出“修长的柳丝挽不住远行的脚步/萧瑟的树林止不了迫近的日暮/唉!马儿怎会了解离别的苦楚/夕阳又怎能体会相思的孤独/幸福的清泉为你在瞬间干枯/从今以后,伤心向谁来倾诉”。
仿写改写,必须要抓住原诗的特点,仿也好,改也好,主要目的就是让学生参与教学活动,构建“学习共同体”,互相探讨,互相学习,深入领会诗文的内涵。
三、朗读诵读美读,领略诗词意味之隽永。
朗读是传达诗人情感的工具,也是用来学习诗词的一把钥匙。优秀的朗读比单纯的讲课分析效果更优越,所以课堂上的朗读是不可缺少的一个环节。通过读准字音,语音节奏,语调长短,语速快缓,让学生体会到诗文语言的律动、弹性和情感。如果有条件,在课堂上教师可范读或播放名家朗读的录音,这样学生就有了模拟和超越的对象。同时教师对朗读的评价也很重要,对学生的朗读要遵循多鼓励、多指点的原则,让学生知道自己读得好在哪里,还有哪些地方需要改进。诗词一直以来就和音乐有着不可分割的关系,把音乐带入课堂更能激发学生学习的兴趣。现在有很多古诗文配上了音乐,非常好听,如《虞美人》《一剪梅》《水调歌头》《声声慢》《醉花阴》等等。在教学《醉花阴》的时候,我采用低沉悲情的音乐作背景,放慢语速,利用诗经中一唱三叹的手法,女生与男生进行二重唱,即女生齐读完整的一句后,男生紧跟着用低沉的语调进行复唱,让学生体会一个女词人独居时那种“莫道不消魂,帝卷西风,人比黄花瘦”的痛苦与相思之情,一下子学生就沉浸在这种悲情的气氛之中,比平常那种常规的阅读效果迥然不同。
总之,古诗词教学应该是一个系统的工程,教学的终极目的让学生能从优美的诗词中,情感得到熏陶,素养得到提高。古诗词的有效教学方法应该很多,如果大家平时能多加积累,一定能打造古诗词教学的有效课堂,使学生能进一步掌握诗词鉴赏的方法,举一反三,触类旁通。长此以往,那么我们的教学就会达到像叶圣陶老先生说的那样“教是为了不教”。
如何减少古诗文教学“少慢差费”的现象,凸现诗词的魅力,激发学生学习诗词的兴趣,提高学生诗词的鉴赏能力,把诗词教学作为培养学生真、善、美的精神,提高学生综合素养的载体,我想这是每个语文教师需要共同探讨的问题。下面我就高中语文课堂教学中如何对古诗词进行有效教学谈自己的一点见解。
一、换字替词造句,品析诗词炼字之精妙。
诗词的篇幅大都比较短小,用字少而精。诗人在选词用字上肯定下了不少工夫,如不作一番推敲,很难体会用字用词用句之妙。古人为求一字稳而捻断数根须,足见其用心之良苦。在教学《登高》时我首先从字词入手,借鉴别人的教学方法,设计了这样几个问题:(1)如果把“风急天高猿啸哀”中 “急”改为“疾”如何?(2)如果把“无边落木萧萧下”中 “木”改为“叶”,把“萧萧”改为“飘飘”好不好?为什么?(3)如果把“渚清沙白鸟飞回”改为“枫红沙黄鸟飞来”怎样?表达效果有什么不一样?(4)如果把“不尽长江滚滚来”改为“不尽大江滔滔来”怎样?表达效果有什么不一样?通过四个问题,对原诗进行换字换词换句。
由于进行替换,学生对这些字词句就比较敏感。他们的固定思维就是认为原诗比较好,换了一定不好,但是不好在哪里,这就需要探讨。这几个问题引起了课堂上的波动,许多学生交头接耳,议论纷纷。最后大家达成了共识,原诗的字词体现了诗人孤独、凄凉、沉重、压抑、感伤之情,是其它字词无法替代的,在这里我们体会到了杜诗“语不惊人誓不休”的魅力。
所以在诗词教学中,欲要分析其在用字上的胜人之处,就要作替换理解,有比较才有思考,才能体现原诗字词的丰富表现力。如果在分析诗词中只注意从整体上讲清了诗意,而没有从字上去深入挖掘与探讨,久而久之,学生只会厌烦。我们知道教材所选的每首诗或词在用字上都有精采之处,教给学生换字替词造句的方法,那么每次分析都会有新的理解,新的收获。学生自然会领会诗歌语言艺术的独到之处。
二、仿写改写原诗,领略诗词意境之深远。
艾青说:“没有想像就没有诗。”诗是想像的飞腾,只有借助想像的翅膀,我们才能进入诗的想像世界,置身于新的空间领略诗歌的美并体会诗人的心境。在教学《长亭送别》这一课时,我觉得里面的曲词很美,怎样才能让学生深入体会曲词的意境,领略人物内心复杂的情感?我抓住其中的[端正好],借鉴别人的教学设计,假设了三个情境,假如来年春天仍在十里长亭:①张生金榜题名,衣锦还乡,崔莺莺长亭相迎…②张生名落孙山,落魄而还,崔莺莺长亭相迎…③张生一去不返,杳无音信,崔莺莺长亭思盼…根据以上三种背景,分别仿写一曲[端正好]描绘崔莺莺的心境,不注重词曲格律,强调情境交融的抒情意境。仿写曲词难度较大,刚开始学生还是比较紧张,我让学生再对原曲词作分析,作者为了刻画人物的心境,撷取了哪些景物?营造了怎样的意境氛围?要明白“一切景语皆情语”,景物特征抓住了,人物的情感也就出来了。经过一番指导,学生兴趣盎然。如对于第一种情境,师生共同合作,拟出“绿杨堤,香石径,红枝头,蜂蝶乱舞。青山暗传马啼叩,欲见却先羞。”的句子。通过仿写,学生体会到了诗词情景交融的美感。但是有些学生还是比较喜欢现代诗,于是我又选取了其中一首[滚绣球]改写,拟出“修长的柳丝挽不住远行的脚步/萧瑟的树林止不了迫近的日暮/唉!马儿怎会了解离别的苦楚/夕阳又怎能体会相思的孤独/幸福的清泉为你在瞬间干枯/从今以后,伤心向谁来倾诉”。
仿写改写,必须要抓住原诗的特点,仿也好,改也好,主要目的就是让学生参与教学活动,构建“学习共同体”,互相探讨,互相学习,深入领会诗文的内涵。
三、朗读诵读美读,领略诗词意味之隽永。
朗读是传达诗人情感的工具,也是用来学习诗词的一把钥匙。优秀的朗读比单纯的讲课分析效果更优越,所以课堂上的朗读是不可缺少的一个环节。通过读准字音,语音节奏,语调长短,语速快缓,让学生体会到诗文语言的律动、弹性和情感。如果有条件,在课堂上教师可范读或播放名家朗读的录音,这样学生就有了模拟和超越的对象。同时教师对朗读的评价也很重要,对学生的朗读要遵循多鼓励、多指点的原则,让学生知道自己读得好在哪里,还有哪些地方需要改进。诗词一直以来就和音乐有着不可分割的关系,把音乐带入课堂更能激发学生学习的兴趣。现在有很多古诗文配上了音乐,非常好听,如《虞美人》《一剪梅》《水调歌头》《声声慢》《醉花阴》等等。在教学《醉花阴》的时候,我采用低沉悲情的音乐作背景,放慢语速,利用诗经中一唱三叹的手法,女生与男生进行二重唱,即女生齐读完整的一句后,男生紧跟着用低沉的语调进行复唱,让学生体会一个女词人独居时那种“莫道不消魂,帝卷西风,人比黄花瘦”的痛苦与相思之情,一下子学生就沉浸在这种悲情的气氛之中,比平常那种常规的阅读效果迥然不同。
总之,古诗词教学应该是一个系统的工程,教学的终极目的让学生能从优美的诗词中,情感得到熏陶,素养得到提高。古诗词的有效教学方法应该很多,如果大家平时能多加积累,一定能打造古诗词教学的有效课堂,使学生能进一步掌握诗词鉴赏的方法,举一反三,触类旁通。长此以往,那么我们的教学就会达到像叶圣陶老先生说的那样“教是为了不教”。