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卡尔·奥尔夫（1895年—1982年），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日他出生在慕尼黑一个军人世家，他从小便对音乐和戏剧有浓厚的兴趣。1924年，奥尔夫与友人在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。1961年，他在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立了第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访日，把奥尔夫音乐教育法带到了东方，他们为奥尔夫音乐教育与东方文化相结合打下了基础。
奥尔夫的音乐教育实践内容丰富，形式多样，教法灵活。在其课程思想和理念上，奥尔夫追求“原始性”，倡导的是综合教育，他不仅注重培养孩子们对音乐的兴趣和爱好，更是通过音乐活动、音乐游戏发展孩子的创造力和创新精神。每个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满创造性的活动。20世纪20年代，受到当时文化艺术思潮达尔克洛兹的教育影响，奥尔夫通过京特学校的创办，萌发了“建立一种新的节奏教育”的念头，试图把音乐教学的重点从片面的歌唱转移到节奏上来。节奏教学在音乐教育中的作用有以下几种：1. 培养敏锐的音乐感知能力；2. 增强音乐记忆力；3. 提高试唱读语能力；4. 发展音乐感，更加精致与丰富了感觉和变现能力；5. 发展音乐表演技能的基础。
在接触的奥尔夫实践课堂中，有一个名为“传递声音”的课例，令人记忆犹新。声音，可以有很多很多种类型，声响、节奏、音高、旋律等等。如果拿节奏来做这个课的主题，将学生围成一个大圈，老师在一定的速度要求上，对第一个学生传递一个节奏，然后，不断地把这个节奏传递给下一个学生，不断不断地传递下去，前面的同学需要不停的重复说过的节奏，然后，老师又可以再给第一个同学传递新的节奏，继续，继续。如果学生可以很好地传递，将达到一个非常美妙的音响效果，可以是节奏的二声部，三声部，甚至，四、五声部。奥尔夫音乐体系还有个非常好的特点，就是可以多变。这个节奏主题，还可以更进一步地玩，可以做一个回旋曲。给学生一个固定的节奏声部，在传递到一定效果后，给他们范围，即兴表演节奏，然后，再回到主题上，而且，这种回旋曲，可以回旋很多次，每一次，都可以是不同的。A—B—A—C—A—D等。回旋曲式，原本会是一个很难理解的专业术语，但经过这样的实践，会让那让学生即刻明白这种曲式的风格。这将大大地提高他们的音乐知识。更重要的是，在这样轻松，有趣的游戏学习中，大家都体会到了节奏带来的震撼。
还有一个节奏的课题，叫“八个杯子”。教师课前准备好8个白色的纸杯，然后，再准备几个涂上颜色的杯子，如红色的杯子，蓝色的杯子，白色的杯子代表空拍，蓝色的表示拍手，红色的表示跺脚。通过在白色杯子上扣上蓝色，红色的杯子，从而创造出美妙的节奏。这个课题可以由易到难，开始时，要根据不同的学生年龄段，可以先扣一个蓝色杯子，再二个，三个，然后，再扣一个红色，学生慢慢接受后，可以多扣。节奏，永远是丰富多彩的，同样地，这个课题，也可以有更进一步的做法，把全班的学生分成4组，甚至8组，每一组都给他们同样数量的杯子，让他们自由组合出一条节奏，然后，全班所有的的节奏进行合奏，你会听到不可思议的效果。
这个课例，仍然是运用了很生活中的东西——杯子。但它却带来了巨大的效果。“即兴”是这个课题最大的特点，“即兴”的本意，是在无任何预先计划的情况下，直接利用眼前情景中的某些刺激，突然激发出的一种自发性创作的行动。学生是完全的主人，怎样安排杯子都可以，在不停的练习中，他们训练了协调能力，训练了节奏感，增加了人与人之间的合作，和同学之间的沟通。
我们每个人都有着对事物的敏感性，而随着年龄的增长，这种敏感度却逐步减退。然而，这种敏感度，在奥尔夫的带领下，更加深入。我们对音乐的敏感，都通过奥尔夫的教育表现出来。成人，应该更具有这种创造性思维。
“21世纪教学观点是探索式学习”，特别是音乐课这样的艺术课程，老师不能填鸭式教学，而是应以学生为主体，要注重培养学生的创造性，而不是抹杀。在课堂教学上，老师应该以引导的方式让他们去感受体会，在不知不觉中把学生的潜能激发出来并让他们明白，很难的完成的音乐，在奥尔夫教育体系里，都可以轻松地做到。奥尔夫教育可以让大家做到一心多用。就如上面提到的课例，“声音的传递”，每个学生不但要不停重复上一个学生的节奏，而且，还要继续关注下一个节奏，当然，还要用耳朵聆听整体的节奏效果。这就在无形中做到了一心多用。
奥尔夫的音乐教育被广泛地经过大家对它的不断认识，如今，在乐清已经是火热地运用着。奥尔夫教育体系，可以涵盖很广的的年龄段，从几个月的婴儿到成人，都可以在其中找到学习的方式。各种教育机构，培训机构中也都可以看到奥尔夫课程。这就充分说明了它存在的价值。
当前社会需要一个多元化的教育。未来社会注重选择，注重生存与发展。教师队伍要站在时代的高度去思考自身的建设。教育的方式要顺应这个世界的发展，要多元化，要富有创造性，要培养学生与人交流合作的能力。让我们尽心尽责，和世界接轨，多学习这些先进的方式，走在世界的前端。
作者简介：
谢海蓉，浙江省乐清市乐成第一小学。
奥尔夫的音乐教育实践内容丰富，形式多样，教法灵活。在其课程思想和理念上，奥尔夫追求“原始性”，倡导的是综合教育，他不仅注重培养孩子们对音乐的兴趣和爱好，更是通过音乐活动、音乐游戏发展孩子的创造力和创新精神。每个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满创造性的活动。20世纪20年代，受到当时文化艺术思潮达尔克洛兹的教育影响，奥尔夫通过京特学校的创办，萌发了“建立一种新的节奏教育”的念头，试图把音乐教学的重点从片面的歌唱转移到节奏上来。节奏教学在音乐教育中的作用有以下几种：1. 培养敏锐的音乐感知能力；2. 增强音乐记忆力；3. 提高试唱读语能力；4. 发展音乐感，更加精致与丰富了感觉和变现能力；5. 发展音乐表演技能的基础。
在接触的奥尔夫实践课堂中，有一个名为“传递声音”的课例，令人记忆犹新。声音，可以有很多很多种类型，声响、节奏、音高、旋律等等。如果拿节奏来做这个课的主题，将学生围成一个大圈，老师在一定的速度要求上，对第一个学生传递一个节奏，然后，不断地把这个节奏传递给下一个学生，不断不断地传递下去，前面的同学需要不停的重复说过的节奏，然后，老师又可以再给第一个同学传递新的节奏，继续，继续。如果学生可以很好地传递，将达到一个非常美妙的音响效果，可以是节奏的二声部，三声部，甚至，四、五声部。奥尔夫音乐体系还有个非常好的特点，就是可以多变。这个节奏主题，还可以更进一步地玩，可以做一个回旋曲。给学生一个固定的节奏声部，在传递到一定效果后，给他们范围，即兴表演节奏，然后，再回到主题上，而且，这种回旋曲，可以回旋很多次，每一次，都可以是不同的。A—B—A—C—A—D等。回旋曲式，原本会是一个很难理解的专业术语，但经过这样的实践，会让那让学生即刻明白这种曲式的风格。这将大大地提高他们的音乐知识。更重要的是，在这样轻松，有趣的游戏学习中，大家都体会到了节奏带来的震撼。
还有一个节奏的课题，叫“八个杯子”。教师课前准备好8个白色的纸杯，然后，再准备几个涂上颜色的杯子，如红色的杯子，蓝色的杯子，白色的杯子代表空拍，蓝色的表示拍手，红色的表示跺脚。通过在白色杯子上扣上蓝色，红色的杯子，从而创造出美妙的节奏。这个课题可以由易到难，开始时，要根据不同的学生年龄段，可以先扣一个蓝色杯子，再二个，三个，然后，再扣一个红色，学生慢慢接受后，可以多扣。节奏，永远是丰富多彩的，同样地，这个课题，也可以有更进一步的做法，把全班的学生分成4组，甚至8组，每一组都给他们同样数量的杯子，让他们自由组合出一条节奏，然后，全班所有的的节奏进行合奏，你会听到不可思议的效果。
这个课例，仍然是运用了很生活中的东西——杯子。但它却带来了巨大的效果。“即兴”是这个课题最大的特点，“即兴”的本意，是在无任何预先计划的情况下，直接利用眼前情景中的某些刺激，突然激发出的一种自发性创作的行动。学生是完全的主人，怎样安排杯子都可以，在不停的练习中，他们训练了协调能力，训练了节奏感，增加了人与人之间的合作，和同学之间的沟通。
我们每个人都有着对事物的敏感性，而随着年龄的增长，这种敏感度却逐步减退。然而，这种敏感度，在奥尔夫的带领下，更加深入。我们对音乐的敏感，都通过奥尔夫的教育表现出来。成人，应该更具有这种创造性思维。
“21世纪教学观点是探索式学习”，特别是音乐课这样的艺术课程，老师不能填鸭式教学，而是应以学生为主体，要注重培养学生的创造性，而不是抹杀。在课堂教学上，老师应该以引导的方式让他们去感受体会，在不知不觉中把学生的潜能激发出来并让他们明白，很难的完成的音乐，在奥尔夫教育体系里，都可以轻松地做到。奥尔夫教育可以让大家做到一心多用。就如上面提到的课例，“声音的传递”，每个学生不但要不停重复上一个学生的节奏，而且，还要继续关注下一个节奏，当然，还要用耳朵聆听整体的节奏效果。这就在无形中做到了一心多用。
奥尔夫的音乐教育被广泛地经过大家对它的不断认识，如今，在乐清已经是火热地运用着。奥尔夫教育体系，可以涵盖很广的的年龄段，从几个月的婴儿到成人，都可以在其中找到学习的方式。各种教育机构，培训机构中也都可以看到奥尔夫课程。这就充分说明了它存在的价值。
当前社会需要一个多元化的教育。未来社会注重选择，注重生存与发展。教师队伍要站在时代的高度去思考自身的建设。教育的方式要顺应这个世界的发展，要多元化，要富有创造性，要培养学生与人交流合作的能力。让我们尽心尽责，和世界接轨，多学习这些先进的方式，走在世界的前端。
作者简介：
谢海蓉，浙江省乐清市乐成第一小学。