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摘要：拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基同为俄罗斯著名作曲家，但是两人谱写的艺术歌曲在风格和演唱中是有区别的，本文从艺术家的成长经历、性格和曲风等方面浅析他们的艺术歌曲演唱中要注意的地方和各自的区别。
关键词：艺术歌曲；演唱；风格；区别
在十八世纪末十九世纪初，欧洲十分盛行艺术歌曲。艺术歌曲在法国叫“尚松”（Chanson），在德国叫做“利德”（Lied），俄罗斯的艺术歌曲叫做浪漫曲（POMAHC），延用的是西班牙语的浪漫曲（Romance）的音译。艺术歌曲大多采用一些比较著名的诗歌做歌词，歌词的内容大多都是一些著名的诗词，内容大多涉及感情生活和对大自然美景的赞美，艺术歌曲一直都被大众热捧。
柴可夫斯基出生于1840年5月7日乌拉尔地区，生于一个知识分子家庭，父亲是当地矿厂的一名工程师，他的母亲原籍法国，比较爱好音乐，也会弹一点钢琴。1852年柴可夫斯基听从父亲的意愿进入彼得堡法律学校，后来成为财政部的官员。1862年他二十三岁时才决定以音乐作为他的终身职业，随后进入有西欧派倾向的鲁宾斯坦创立的彼得堡音乐学院学习作曲。1865年他毕业以后受鲁宾斯坦弟弟尼古拉·鲁宾斯坦的邀请，在他创立的莫斯科音乐学院任教。1877年他和學生安东尼娜结婚，但是因为性格的差异，这段婚姻仅仅维持了很短的一段时间便解体了。同年他辞去了音乐学院教师的工作开始专职音乐创作。
柴可夫斯基性格十分敏感，对周围的一切都感同身受。童年时候母亲的去世对他的打击十分沉重，而不幸的婚姻使他再一次遭受重创。他的音乐一方面有细致的心里刻画，动人的抒情行，另一方面又具有深刻的戏剧性和悲怆式的斗争精神。可以说柴可夫斯基的音乐内心情感表现上具有女性细腻的风格，而在音乐戏剧的力量上，又具备贝多芬式的阳刚之气。柴可夫斯基一生创作了近百余首艺术歌曲，既有抒情优美的部分，也有戏剧性的冲突；既有深刻细腻的心理描写，也有鲜明形象的塑造。
拉赫玛尼诺夫1873年出生于俄罗斯诺夫哥罗德省奥涅格村，生于一个贵族军人家庭，他的祖父是一位业余的钢琴家。母亲是他启蒙钢琴老师，使他从小就开始比较专业的学习音乐。在拉赫玛尼诺夫童年时期，父亲挥霍无度慢慢败光了全部的家产，使他们不得不全家被迫搬离家乡辗转到彼得堡，而在这个时候他的父亲却又抛妻弃子离家出走，使得他从小没有得到过父母的关爱，性格上变得忧郁和多愁善感。
拉赫玛尼诺夫的姐姐是一名非常优秀的女低音声乐学生，并考入了音乐学院。在姐姐上学期间他经常给姐姐伴奏，从姐姐这里拉赫玛尼诺夫第一次接触到柴可夫斯基的艺术歌曲，之后姐姐忽然离世给了拉赫玛尼诺夫沉重的打击，也许这也是他之后谱写了许多艺术歌曲的一个原因。
柴可夫斯基的艺术歌曲极具抒情性和戏剧性，这是他所谱写的艺术歌曲的基本特征。他在作品中反映了各种内容的抒情性：包括有对祖国的思念，对大自然深深的热爱和赞美，对爱情的深切向往，对穷苦人们的同情，在这些题材和内容中，都以抒情作为基调。戏剧性则是他的艺术歌曲独特所在，在他的这些艺术歌曲中深刻体现了他渴望于黑暗势力作斗争的心境。他性格中又有多愁善感的一方面，对理想的追求和与厄运的搏斗，都有强烈的主观色彩，在作品中又侧重体现个人的主观的感情，构成了柴可夫斯基独特的音乐风格。平凡而强烈的情感冲突，这也是柴可夫斯基的作品在全世界都享有盛名的重要原因之一。
拉赫玛尼诺夫一生创作了83首浪漫曲，在数量上柴可夫斯基相当。拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲以优美的旋律著称，在优美的旋律中嵌入俄罗斯的民族性在整体音乐气质中。他从小的成长环境造就他性格中的忧伤也成为旋律美的特质。这完全是拉赫玛尼诺夫独特的风格，不拘泥乐理、和声及任何创作手法的限制。拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲尤其重视钢琴的表现作用，如果说柴可夫斯基的艺术歌曲钢琴只是作为伴奏部分的话，拉赫玛尼诺夫的钢琴和声乐部分比重是相同的不可分割的一个整体。他的经历使他多愁善感，他的忧伤不经意间就会从作品中流露出来，这使得他的创作更加自我，达到了浪漫主义的一个顶峰。
柴可夫斯基的声乐作品中标记了非常多的力度标记，使演唱者能够体会歌曲中的戏剧力量。声音力度的强弱变化对比也是人情感表现的一个重要手段之一。在柴可夫斯基的作品中尤其要体现出强弱对比，才能展现出他艺术歌曲的风格。演唱柴科夫斯基艺术歌曲，气息要求饱满的支撑。歌曲中出现非常多的大跳音程，同时乐句中也多次出现相同音高的音符连接以及延长音为乐句结尾，演唱者要有计划、有步骤的分配自己的气息使用，换气要及时，不能拖。在声音音色上，他的艺术歌曲要求有浑厚有力的声音，在中声区要结实有力的演唱，不断发展直到歌曲的高潮部分。柴可夫斯基的艺术歌曲根据歌词情绪的转变，运用了大量的音乐情绪和力度的变化，应该先要深入理解歌词的意境，融入到歌曲演唱中，才可以生动的表现出音乐内容和反抗的戏剧性色彩。
拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲中对速度和力度的标记十分丰富，但是他作品中有时候钢琴的声音会大于人声这是和柴可夫斯基的艺术歌曲中非常大的不同。演唱拉赫玛尼诺夫的作品要时刻控制自己的力度，和钢琴伴奏成为一个和谐的整体，如果说柴可夫斯基的艺术歌曲大多是强有力戏剧性的，拉赫的作品则是忧伤的、如歌般悠扬的旋律。演唱他的艺术歌曲气息支持要求自然悠长的，呼吸上自然流畅就可以了。音色上拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲要求是自然而优美的声音，不需要那么厚实结实。他的艺术歌曲和柴可夫斯基不同，大多是慢慢的转换中低音区，更多的是在作品的结尾处会有比较弱音来结尾，给人悠远的回味。
柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫都是俄罗斯杰出的音乐家、作曲家，两人却给我们诠释了风格迥异的艺术歌曲，我们在演唱二人的作品的时候应当充分的了解作品的内容及其从各个方面了解作曲家和其作品的风格，这是演唱好他们作品的关键。如果充分的了解作曲家本人则对演唱作品有更深层次的理解，也会更加准确、完整的演绎出作品。
关键词：艺术歌曲；演唱；风格；区别
在十八世纪末十九世纪初，欧洲十分盛行艺术歌曲。艺术歌曲在法国叫“尚松”（Chanson），在德国叫做“利德”（Lied），俄罗斯的艺术歌曲叫做浪漫曲（POMAHC），延用的是西班牙语的浪漫曲（Romance）的音译。艺术歌曲大多采用一些比较著名的诗歌做歌词，歌词的内容大多都是一些著名的诗词，内容大多涉及感情生活和对大自然美景的赞美，艺术歌曲一直都被大众热捧。
柴可夫斯基出生于1840年5月7日乌拉尔地区，生于一个知识分子家庭，父亲是当地矿厂的一名工程师，他的母亲原籍法国，比较爱好音乐，也会弹一点钢琴。1852年柴可夫斯基听从父亲的意愿进入彼得堡法律学校，后来成为财政部的官员。1862年他二十三岁时才决定以音乐作为他的终身职业，随后进入有西欧派倾向的鲁宾斯坦创立的彼得堡音乐学院学习作曲。1865年他毕业以后受鲁宾斯坦弟弟尼古拉·鲁宾斯坦的邀请，在他创立的莫斯科音乐学院任教。1877年他和學生安东尼娜结婚，但是因为性格的差异，这段婚姻仅仅维持了很短的一段时间便解体了。同年他辞去了音乐学院教师的工作开始专职音乐创作。
柴可夫斯基性格十分敏感，对周围的一切都感同身受。童年时候母亲的去世对他的打击十分沉重，而不幸的婚姻使他再一次遭受重创。他的音乐一方面有细致的心里刻画，动人的抒情行，另一方面又具有深刻的戏剧性和悲怆式的斗争精神。可以说柴可夫斯基的音乐内心情感表现上具有女性细腻的风格，而在音乐戏剧的力量上，又具备贝多芬式的阳刚之气。柴可夫斯基一生创作了近百余首艺术歌曲，既有抒情优美的部分，也有戏剧性的冲突；既有深刻细腻的心理描写，也有鲜明形象的塑造。
拉赫玛尼诺夫1873年出生于俄罗斯诺夫哥罗德省奥涅格村，生于一个贵族军人家庭，他的祖父是一位业余的钢琴家。母亲是他启蒙钢琴老师，使他从小就开始比较专业的学习音乐。在拉赫玛尼诺夫童年时期，父亲挥霍无度慢慢败光了全部的家产，使他们不得不全家被迫搬离家乡辗转到彼得堡，而在这个时候他的父亲却又抛妻弃子离家出走，使得他从小没有得到过父母的关爱，性格上变得忧郁和多愁善感。
拉赫玛尼诺夫的姐姐是一名非常优秀的女低音声乐学生，并考入了音乐学院。在姐姐上学期间他经常给姐姐伴奏，从姐姐这里拉赫玛尼诺夫第一次接触到柴可夫斯基的艺术歌曲，之后姐姐忽然离世给了拉赫玛尼诺夫沉重的打击，也许这也是他之后谱写了许多艺术歌曲的一个原因。
柴可夫斯基的艺术歌曲极具抒情性和戏剧性，这是他所谱写的艺术歌曲的基本特征。他在作品中反映了各种内容的抒情性：包括有对祖国的思念，对大自然深深的热爱和赞美，对爱情的深切向往，对穷苦人们的同情，在这些题材和内容中，都以抒情作为基调。戏剧性则是他的艺术歌曲独特所在，在他的这些艺术歌曲中深刻体现了他渴望于黑暗势力作斗争的心境。他性格中又有多愁善感的一方面，对理想的追求和与厄运的搏斗，都有强烈的主观色彩，在作品中又侧重体现个人的主观的感情，构成了柴可夫斯基独特的音乐风格。平凡而强烈的情感冲突，这也是柴可夫斯基的作品在全世界都享有盛名的重要原因之一。
拉赫玛尼诺夫一生创作了83首浪漫曲，在数量上柴可夫斯基相当。拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲以优美的旋律著称，在优美的旋律中嵌入俄罗斯的民族性在整体音乐气质中。他从小的成长环境造就他性格中的忧伤也成为旋律美的特质。这完全是拉赫玛尼诺夫独特的风格，不拘泥乐理、和声及任何创作手法的限制。拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲尤其重视钢琴的表现作用，如果说柴可夫斯基的艺术歌曲钢琴只是作为伴奏部分的话，拉赫玛尼诺夫的钢琴和声乐部分比重是相同的不可分割的一个整体。他的经历使他多愁善感，他的忧伤不经意间就会从作品中流露出来，这使得他的创作更加自我，达到了浪漫主义的一个顶峰。
柴可夫斯基的声乐作品中标记了非常多的力度标记，使演唱者能够体会歌曲中的戏剧力量。声音力度的强弱变化对比也是人情感表现的一个重要手段之一。在柴可夫斯基的作品中尤其要体现出强弱对比，才能展现出他艺术歌曲的风格。演唱柴科夫斯基艺术歌曲，气息要求饱满的支撑。歌曲中出现非常多的大跳音程，同时乐句中也多次出现相同音高的音符连接以及延长音为乐句结尾，演唱者要有计划、有步骤的分配自己的气息使用，换气要及时，不能拖。在声音音色上，他的艺术歌曲要求有浑厚有力的声音，在中声区要结实有力的演唱，不断发展直到歌曲的高潮部分。柴可夫斯基的艺术歌曲根据歌词情绪的转变，运用了大量的音乐情绪和力度的变化，应该先要深入理解歌词的意境，融入到歌曲演唱中，才可以生动的表现出音乐内容和反抗的戏剧性色彩。
拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲中对速度和力度的标记十分丰富，但是他作品中有时候钢琴的声音会大于人声这是和柴可夫斯基的艺术歌曲中非常大的不同。演唱拉赫玛尼诺夫的作品要时刻控制自己的力度，和钢琴伴奏成为一个和谐的整体，如果说柴可夫斯基的艺术歌曲大多是强有力戏剧性的，拉赫的作品则是忧伤的、如歌般悠扬的旋律。演唱他的艺术歌曲气息支持要求自然悠长的，呼吸上自然流畅就可以了。音色上拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲要求是自然而优美的声音，不需要那么厚实结实。他的艺术歌曲和柴可夫斯基不同，大多是慢慢的转换中低音区，更多的是在作品的结尾处会有比较弱音来结尾，给人悠远的回味。
柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫都是俄罗斯杰出的音乐家、作曲家，两人却给我们诠释了风格迥异的艺术歌曲，我们在演唱二人的作品的时候应当充分的了解作品的内容及其从各个方面了解作曲家和其作品的风格，这是演唱好他们作品的关键。如果充分的了解作曲家本人则对演唱作品有更深层次的理解，也会更加准确、完整的演绎出作品。