展览时间：6.13～8.31
　　展览地点：北京前波画廊
　　木、水晶、陶瓷，这三种截然不同的材质，到了艺术家艾未未手中，被赋予了全新的艺术内涵。走进前波画廊举办的“艾未未： 彪”展览，首先映入眼帘的是一棵“参天大树”，“大树”枝蔓连绵缠绕的形态栩栩如生，犹如中国文化中备受尊崇的蟠龙。从2009年起，艾未未就收集古树，这棵“树”是他运用传统木工榫卯技术，将所收集的不同古树的树枝、树根和树干混合，组装成全新的整体。
　　展厅内，有一件作品《彪》由3000多件画有猫科动物图案的陶瓷碎片组成。它们一块挨着一块置于地面上，仿佛一张青花瓷碎片编织而成的地毯。艾未未将自己对猫的喜爱，以及对中国传统陶瓷工艺的情感，巧妙地结合在一起，创作出摄人心魄的艺术品。
　　另一件惊艳的作品《水晶灯》，则是数千个多面小水晶组装而成，这件巨型吊灯对当代暴发户式的室内装饰提出尖锐的质疑。从形态上来说，作品延续了美国上世纪60年代的极简主义风格。无论艾未未用什么媒材进行创作，他都会摆脱墨守成规的传统理念，并尝试突破其局限性。
　　中国风物的手绘照片
　　展览时间：5.18～8.18
　　展览地点：广州博物馆
　　在摄影技术尚未出现之前，广州人将植物“通脱木”茎髓制成通草片，然后运用水彩在上面作画。这种名为“通草画”的工艺品曾是西方商人喜爱的广州手信，被誉为“中国风物的手绘照片”。为了缅怀广州昔日面貌，“广府旧事——19世纪广州外销通草画中的城市生活”展在广州博物馆拉开序幕。作品集中展示了19世纪广州繁盛的商业活动，将市井行当中的打菜刀、织凉席、做布鞋等各类手工业者描绘得惟妙惟肖，让人们一睹旧日广州的生活面貌。
　　为食而狂
　　展览时间：6.19～9.2
　　展览地点：中国工业设计博物馆
　　美味的食物也需要巧妙设计，在法国，烹饪与餐桌艺术是各大设计学校里常见的课程。如今，8位法国知名设计师带着作品，通过食物这一载体，释放出各种惊喜与创意。展览借助食物设计的概念，通过装置、表演、视频、模型等表达方式，探索食品工业、美食行业、奢侈品品牌的发展趋势，由此思考未来食物的多种可能性。
　　西南霓裳美
　　展览时间：6.7～8.5
　　展览地点：武汉博物馆
　　银排圈、蜡染背带、百褶裙……置身于武汉博物馆，能感受到浓厚的西南风情。“霓裳银装服饰展”聚集了来自桂林博物馆159件（套）极具民族特色的传统服饰。常见的背带，运用刺绣、织花、挑绣等各种技艺制成。还有经过豆浆浸泡、石压定型而成的百褶裙，让人们零距离接触了西南少数民族独有的手工技艺。