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中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2012）12-041-01
本文就声乐演员心理素质的培养，谈谈本人的体会和看法。
一、强化记忆，增强演唱的自信心
歌唱记忆在声乐演唱中占有重要的位置，它的熟练技巧，形成正确歌唱的前提，是歌唱艺术实践的重要保证，也可以说学习声乐的整个过程就是记忆的过程；记忆的好坏与否，对演唱起着决定性作用。只有通过记忆，才能将歌唱的方法和艺术进行有效的运用，自信心是对自己演唱成功的把握，是对自己演唱能力的表现，是建立在扎实的基本功的基础上。因此自信也是来源于记忆，具有很高的记忆能力，是演唱熟练自如的重要方面。在记忆上具有三点：一是听觉表象记忆，就是及时捕捉演唱过程中的各种信息，是听觉感受器官所接受的音响信息转化成听觉表象在头脑中储存起来的一种特殊的记忆方式。如果记忆力差，这些东西稍纵即逝。因此，要求歌唱者在反复锤炼的过程中把这些信息进行加工改造，使之成为具有一定内在联系的生动的听觉形象。在头脑中保存下来，一旦演唱，它就在大脑中迅速反映出来，有利于演唱效果的提高。二是视觉记忆，在歌唱中除了对歌词、旋律、曲谱的记忆外，还包括把某些自己认为有意义的歌唱行为视觉形象记在脑海中，以利于提高演唱者的艺术和技术两方面的技巧。三是情感记忆，要不断激发自己的演唱激情，就必须对每首歌曲里表现的情绪、情景、情感加以记忆和了解。通过对情感的记忆，恰如其分地表达自己的情感。同时还必须深入生活，亲自去体现和感受，形成情感的记忆过程。通过情感记忆，为歌唱的表现储存了大量的信息。这种体验越丰富，对歌曲的表现也就越生动越感人。四是运动记忆，也是动作形象的记忆，它是在熟练掌握技能的基础上，出自自身的一种本能。通过歌唱把自己的某种感受通过动作传递给观众。在学习演唱技能的同时，将自己形成的习惯动作下意识的助推演唱效果，使歌唱取得更大效果。因此，强化记忆，使自己的演唱自信心更加增强，使自信心获得演唱的成功。
二、不断实践，克服演唱中的心理障碍
歌唱中的心理障碍主要表现紧张、胆怯现象，造成这种心理的原因是多方面的，有的缺少实际锻炼，有的是演唱基本功不够扎实，有的是对自己的艺术水准和歌唱技巧信心不足。
也的有为了表现自己而挑选了演唱难度较大的作品等等。克服临场胆怯的状态主要应该抓住这样几点：一是多唱、多练、多实践，歌唱是一门实践性很强的艺术，经常参加演出活动，能锻炼自己的适应能力，还可减少因不同场地、不同情景下的感觉上的差异和不适应的因素。二是以平常的心态对待歌唱表演，对自己的演唱水平有个客观的估计、对自己的演唱效果不作过高的要求，不存在虚荣心和侥幸心理。将歌唱时的心理压力减少到最低状态，使自己全力以赴投入歌唱。在自己力所能及的情况下发挥最佳水平。三是对表演中出现的不足以及意想不到的失误应有一定的承受能力，特别是公开演出，如遇到特殊情况，一定要镇静如常。不要慌乱，要认真把后面的内容唱下去，努力把不好的影响降低到最低程度。特别在有重大庆典活动，有重要领导人参加的演唱会上，更要有自信心和平常心态，不要紧张，惶恐、要习以为常，一如既往，才能唱出好的效果。
三、倾情专注，集中演唱中的注意力
注意力，简单地说，就是不能分神，不能想入非非，良好的注意力是心理活动的基础，集中注意力是声乐演员必须具备的心理素质，它要求歌唱者调动自己的全部精力，把平时所掌握的发音技巧，创作智慧，热情与才能，聚精会神地倾注到歌唱表演中去，从而完成对歌唱作品的二度创作，达到最佳的演唱效果。如果歌唱者到登台时，还考虑唱得如何，发音怎样，音乐好坏，服装差异以及观众反映是否强烈，这样想入非非，漫无边际，可以肯定你演唱一定会散神“走神”，跳出了所应该表现的“情”与“景”，使歌声失去情感的真实性，变得苍白无味。毫无艺术价值。因此，要想自己的歌唱得好，唱出神韵来。一是精力集中、倾精专注的奉献你的演唱，不得有丝毫“分神儿”；二是要平时的艺术素养和技巧全部释放来演译这首歌曲，达到情感交融、情景交融，神情交融。三是力求完美地把在准备过程中表演设计充分表达出来，以一种新的即兴的状态表现，这种歌表演就会使人感到酣畅淋漓，表情逼真，听者就会被你声情并茂的表演所折服倾倒，随歌者忧而忧，随歌者乐而乐，收到歌者与听者融为一体，产生共鸣，心灵沟通的艺术效果，才能证明你的演唱的成功。
四、把握技巧，提高演唱中的艺术水准
技巧是演唱取得成功的重要因素，而技巧只有在心理素质良好的状态下尽情发挥才能取得演唱的成功，只有真正掌握了好的技巧，才能更加稳定情绪，提高素质。演唱时做到心中有“底”充满信心，镇定自如。而要达到这一标准和要求，只有通过长期的努力，勤学苦练，严格要求才有可能掌握高超的技巧，提高自己的艺术水准。同时在技巧的锤炼过程中，要不断探索科学的发音方式，灵活运用歌唱中的各个环节和技巧，不断探索高难度的唱法，使之运用自如，才能进一步克服心理障碍，彻底摆脱临场怯场现象。只有把握好演唱的技巧，使自己的演唱艺术得到巩固和提高，才能消除各种心理压力，挥洒自如，演唱得体，去追求一种艺术创造的氛围，树立平常的、正确的演唱心态。
同时，在另一方面，我们也必须认识自己的能量所在，认识自我价值，反省自己是不是一个成功的声乐演员。任何人的知识和能力均有一定的限度，都不可能完美无缺地掌握某种技能，声乐演员也是这样，在歌唱艺术上，根据自己的知识与能力，设定自己的奋斗目标。对自己期望值太高，所达的目的把握不大，就会产生心理障碍。目标定得合理，就等于为自己营造了一种最佳的歌唱表演心态，演唱起来既调动最佳情感又能充分发挥特长和自身能力，在技巧、技能的心理把握上恰到好处，使自己达到理想的效果。为此，我们必须永远不要唱那些超过自己演唱能力范围的、难度较大的歌曲作品。对于艺术追求应向高标准看齐，对于自己的进步则应和自己的过去相比。既看到自己进步，又看到自己不足，保持一种稳定的“平常心态”，参加艺术表演。
综上所述，我们的声乐演员，只有坚持以上几个方面去锻炼自己，才会不断提高自己的心理素质，创造良好的心态去适应各种可能变化的演唱环境、克服因紧张而造成的各种心理障碍。
本文就声乐演员心理素质的培养，谈谈本人的体会和看法。
一、强化记忆，增强演唱的自信心
歌唱记忆在声乐演唱中占有重要的位置，它的熟练技巧，形成正确歌唱的前提，是歌唱艺术实践的重要保证，也可以说学习声乐的整个过程就是记忆的过程；记忆的好坏与否，对演唱起着决定性作用。只有通过记忆，才能将歌唱的方法和艺术进行有效的运用，自信心是对自己演唱成功的把握，是对自己演唱能力的表现，是建立在扎实的基本功的基础上。因此自信也是来源于记忆，具有很高的记忆能力，是演唱熟练自如的重要方面。在记忆上具有三点：一是听觉表象记忆，就是及时捕捉演唱过程中的各种信息，是听觉感受器官所接受的音响信息转化成听觉表象在头脑中储存起来的一种特殊的记忆方式。如果记忆力差，这些东西稍纵即逝。因此，要求歌唱者在反复锤炼的过程中把这些信息进行加工改造，使之成为具有一定内在联系的生动的听觉形象。在头脑中保存下来，一旦演唱，它就在大脑中迅速反映出来，有利于演唱效果的提高。二是视觉记忆，在歌唱中除了对歌词、旋律、曲谱的记忆外，还包括把某些自己认为有意义的歌唱行为视觉形象记在脑海中，以利于提高演唱者的艺术和技术两方面的技巧。三是情感记忆，要不断激发自己的演唱激情，就必须对每首歌曲里表现的情绪、情景、情感加以记忆和了解。通过对情感的记忆，恰如其分地表达自己的情感。同时还必须深入生活，亲自去体现和感受，形成情感的记忆过程。通过情感记忆，为歌唱的表现储存了大量的信息。这种体验越丰富，对歌曲的表现也就越生动越感人。四是运动记忆，也是动作形象的记忆，它是在熟练掌握技能的基础上，出自自身的一种本能。通过歌唱把自己的某种感受通过动作传递给观众。在学习演唱技能的同时，将自己形成的习惯动作下意识的助推演唱效果，使歌唱取得更大效果。因此，强化记忆，使自己的演唱自信心更加增强，使自信心获得演唱的成功。
二、不断实践，克服演唱中的心理障碍
歌唱中的心理障碍主要表现紧张、胆怯现象，造成这种心理的原因是多方面的，有的缺少实际锻炼，有的是演唱基本功不够扎实，有的是对自己的艺术水准和歌唱技巧信心不足。
也的有为了表现自己而挑选了演唱难度较大的作品等等。克服临场胆怯的状态主要应该抓住这样几点：一是多唱、多练、多实践，歌唱是一门实践性很强的艺术，经常参加演出活动，能锻炼自己的适应能力，还可减少因不同场地、不同情景下的感觉上的差异和不适应的因素。二是以平常的心态对待歌唱表演，对自己的演唱水平有个客观的估计、对自己的演唱效果不作过高的要求，不存在虚荣心和侥幸心理。将歌唱时的心理压力减少到最低状态，使自己全力以赴投入歌唱。在自己力所能及的情况下发挥最佳水平。三是对表演中出现的不足以及意想不到的失误应有一定的承受能力，特别是公开演出，如遇到特殊情况，一定要镇静如常。不要慌乱，要认真把后面的内容唱下去，努力把不好的影响降低到最低程度。特别在有重大庆典活动，有重要领导人参加的演唱会上，更要有自信心和平常心态，不要紧张，惶恐、要习以为常，一如既往，才能唱出好的效果。
三、倾情专注，集中演唱中的注意力
注意力，简单地说，就是不能分神，不能想入非非，良好的注意力是心理活动的基础，集中注意力是声乐演员必须具备的心理素质，它要求歌唱者调动自己的全部精力，把平时所掌握的发音技巧，创作智慧，热情与才能，聚精会神地倾注到歌唱表演中去，从而完成对歌唱作品的二度创作，达到最佳的演唱效果。如果歌唱者到登台时，还考虑唱得如何，发音怎样，音乐好坏，服装差异以及观众反映是否强烈，这样想入非非，漫无边际，可以肯定你演唱一定会散神“走神”，跳出了所应该表现的“情”与“景”，使歌声失去情感的真实性，变得苍白无味。毫无艺术价值。因此，要想自己的歌唱得好，唱出神韵来。一是精力集中、倾精专注的奉献你的演唱，不得有丝毫“分神儿”；二是要平时的艺术素养和技巧全部释放来演译这首歌曲，达到情感交融、情景交融，神情交融。三是力求完美地把在准备过程中表演设计充分表达出来，以一种新的即兴的状态表现，这种歌表演就会使人感到酣畅淋漓，表情逼真，听者就会被你声情并茂的表演所折服倾倒，随歌者忧而忧，随歌者乐而乐，收到歌者与听者融为一体，产生共鸣，心灵沟通的艺术效果，才能证明你的演唱的成功。
四、把握技巧，提高演唱中的艺术水准
技巧是演唱取得成功的重要因素，而技巧只有在心理素质良好的状态下尽情发挥才能取得演唱的成功，只有真正掌握了好的技巧，才能更加稳定情绪，提高素质。演唱时做到心中有“底”充满信心，镇定自如。而要达到这一标准和要求，只有通过长期的努力，勤学苦练，严格要求才有可能掌握高超的技巧，提高自己的艺术水准。同时在技巧的锤炼过程中，要不断探索科学的发音方式，灵活运用歌唱中的各个环节和技巧，不断探索高难度的唱法，使之运用自如，才能进一步克服心理障碍，彻底摆脱临场怯场现象。只有把握好演唱的技巧，使自己的演唱艺术得到巩固和提高，才能消除各种心理压力，挥洒自如，演唱得体，去追求一种艺术创造的氛围，树立平常的、正确的演唱心态。
同时，在另一方面，我们也必须认识自己的能量所在，认识自我价值，反省自己是不是一个成功的声乐演员。任何人的知识和能力均有一定的限度，都不可能完美无缺地掌握某种技能，声乐演员也是这样，在歌唱艺术上，根据自己的知识与能力，设定自己的奋斗目标。对自己期望值太高，所达的目的把握不大，就会产生心理障碍。目标定得合理，就等于为自己营造了一种最佳的歌唱表演心态，演唱起来既调动最佳情感又能充分发挥特长和自身能力，在技巧、技能的心理把握上恰到好处，使自己达到理想的效果。为此，我们必须永远不要唱那些超过自己演唱能力范围的、难度较大的歌曲作品。对于艺术追求应向高标准看齐，对于自己的进步则应和自己的过去相比。既看到自己进步，又看到自己不足，保持一种稳定的“平常心态”，参加艺术表演。
综上所述，我们的声乐演员，只有坚持以上几个方面去锻炼自己，才会不断提高自己的心理素质，创造良好的心态去适应各种可能变化的演唱环境、克服因紧张而造成的各种心理障碍。