论文部分内容阅读
【摘 要】在当代中国的平面设计中，传统文化元素被不恰当的应用，这种现象屡见不鲜，它不仅使传统文化元素的设计形式与设计本质之间产生了矛盾，造成大量的视觉垃圾，误导了受众的审美观，更重要的是，错误的观念对在当代中国的平面艺术设计中弘扬民族传统文化产生严重地阻碍作用。本文将从问题的表象至问题的核心进行逐层分析，揭示问题的根源，阐明国内设计工作者应当本着严谨的科学态度，遵循平面设计的法则和基本要求，认真研究传统文化元素的发展改革和特性，合理的、科学的将这些元素应用到平面设计当中。
【关键词】传统文化元素；设计本质；科学态度
文章编号：ISSN1006—656X（2014）012-0045-01
在当今世界，“民族的也是世界的”设计思潮逐渐发展开来，而中国又以其特有的文化背景和高速发展的经济形势活跃在世界舞台上，全世界认识到了中国的经济发展潜力和文化思想带来的冲击，在国际上，“中国制造”、“中国设计”蔚然成风。 创造具有本民族文化特征的平面设计，一直以来都是国内平面设计界关注探讨的热门话题。现代平面艺术设计及其理论自上世纪八十年代进入中国大陆已近三十年，随着国力的不断增强，在物质生活得到相对满足的情况下，人们对社会文化生活的精神需求显得愈发的强烈，这一切都推动了社会文化不断向前发展，同时使得国内平面艺术设计与理论也在不断地革新。在这种大背景环境下，如何继承和发扬本民族传统文化，已经成为平面设计艺术界的重要课题。中华五千年的悠久历史为炎黄子孙留下了丰厚的文化遗产，能运用到平面设计中的传统文化元素可谓举不胜举，因此，如何在平面艺术设计中合理地运用传统文化元素，是当代中国平面艺术设计工作者需要重点关注的内容。
在多元文化相互碰撞、交融和提倡个性化的今天，为了凸显作品的个性化与品味，民族传统文化元素在设计中的广泛应用，已成为当下平面设计界的一种重要表现形式。国内有许多设计工作者在设计实践中运用传统文化元素方面作了诸多尝试，创造出纷繁多样的形式与风格，众多的“新平面”设计一时间铺天盖地而来，大有类如春秋时代百家争鸣之势，然而，在这纷繁热闹的场景背后却存在着许多不足之处。本文将从问题的表象至问题的核心进行逐层分析。
首先，问题的表象体现在部分优秀的传统文化元素被不恰当地应用，如中国书画中的笔墨元素的滥用。毛笔是中华文明中最具特色的代表，通过其质地柔软、塑造能力强的特性，与墨色、宣纸相结合，创造出璀璨的东方文化，古人将其归为文房四宝之首。中国书画中笔墨运用的技巧繁多、考究，表现力极为丰富，从表现技艺看，国画中就有工笔、小写意、大写意和兼工带写之分；书法中则有篆、隶、楷、行、草多种字体书写方式，此外，笔墨除了善于塑造多种形式的作品之外，其真正的精髓在于透过形式，艺术性地表现出内在精神气质和传统哲学思想。中国古代的艺术家们特别强调艺术作品要“气韵生动”、强调“学画者先贵立品”。香港的平面设计大师靳埭强先生大胆地将笔墨元素运用到平面设计当中，通过笔墨独特气质与现代设计元素进行合理的构成，创造出一种兼具西方理性与东方感性于一体的新设计风格，由于风格新颖独特，一时间被众人竞相追捧和效仿，笔墨元素开始在平面设计中大行其道，很多作品看上去颇得大师之神韵，如出嫡系，仿佛设计中不加上点墨痕、不扫上两笔，就算不上民族化了。客观地说，对一个人作品最好的欣赏来自于他的模仿者，但是，真正的好作品是无法被模仿的，复制品除了对原作的赞美歌颂之外，要想模仿一种设计观念却是难上加难。书画中笔墨文化博大精深，要想掌握其脉络，非短时间之内所能及，靳先生曾从事过中国书画的创作工作，对于笔墨的研究有着相当的心得体会，但模仿者们大多缺乏对笔墨元素历史发展、自身特性以及运用法则的深入研究和了解，更不清楚靳先生运用笔墨元素在其不同作品中的不同处理手法与特定含义，仅仅只是一味的依葫芦画瓢，在表面形态上做文章，从而造成自身作品的形式与内容脱节。“内容决定形式，形式反作用于内容”，如果形式表现能够准确的传达主题信息，升华主题内涵，这样的设计，我们就必须充分肯定，相反，形式与内容的脱离必然使得设计作品看起来词不达意，就算有再多的传统文化元素罗列其中，其形式感依旧是苍白无力、空洞乏味的。
这样的例子还有很多，诸如灯笼、中国结、脸谱之类元素，都出现了滥用现象，在这里就不一一阐述了。
其次，上述问题使国内许多设计工作者在设计实践中过分追求传统文化元素的形式感，从而忽略了设计本质。近两年来平面设计界中使用率最高的词汇非“新平面”莫属，这个词汇颇有些耐人寻味，有“新”必有“旧”，相对于以往的“旧平面”，“新平面”的具体体现在哪里呢？当下有许多专业性刊物常常刊登些“新平面”作品，这些作品的特点大多是以传统文化元素为表现主体，附以绚烂多彩的装饰性手法加以表现，或简约或繁复，形式感很强，乍一看作品极具视觉审美和视觉冲击力，但再望下看去则让人感到云里雾里，不知其所云为何物，让观者产生一种想立刻见到作者并请说其详的愿望。在这里我绝无讥讽挖苦之意，公正的讲，这些作品从纯艺术的角度来看，堪称上乘之作，作品本身的视觉语言表达，充分显示出创作者具有很高的审美品味与艺术造诣，其中有相当一部分作品具有强烈的“新文人画”风格，看起来很抽象且意境深远。不可否认，现在国内有许多从事传统绘画的工作人员最后选择了平面设计为职业，按理说其在平面设计中运用传统文化元素方面具有很强的优势，然而，许多人却没有恰倒好处地发挥这种优势，往往是在设计中过分夸大了绘画装饰性，而忽略了设计的本质，让作品看上去更象是一件纯艺术作品。
纯粹的艺术与平面艺术设计虽有共性，但也有着很大的区别，因为两者承担的社会使命不同。相对艺术设计而言，纯艺术所面对的受众群体相对有限，就拿作品中的“新文人画”风格来说，新文人画源于上世纪八十年代，属中国画流派的一种，它是基于明代文人画基础上革新发展而来，明代的文人画具有以下特点：从严格意义上说，文人画的创作者与受众是一个相对统一的整体，即文人士大夫，在这个群体以外的群体不但不是文人艺术创作的实施者，同时也不被邀请为作品欣赏的实施者，因此文人与非文人相对而言是两个相互隔绝的群体，作为在此基础上演变而来的新文人画也具有这种曲高和寡的特性，它的创作者与欣赏者都是具有相当艺术修养的阶层，中国传统绘画艺术受到传统精英文化的影响，从而形成受众面相对过窄的现象，大部分的中国传统绘画对于普通大众，可读性难度较大，故不能成为方便进入大众的视觉语言，所以，中国传统绘画艺术具有内向性；而平面艺术设计则具有面对的受众范围宽、层次多的特性，这就决定了它的信息内容必须被大部分群体所认同和接受。信息传达明确成为平面艺术设计的首要功能，平面设计作品所具有的可读性和可传达性是一件成功作品最起码的条件。
中国当代的平面设计中如何合理地运用传统文化元素，是一个永恒的课题，我们还有很多工作要做，还有很长的路要走。因此，传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程，因为我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代发展的需要，这需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程，使之能更好的融入到现代平面设计作品中，使之能真正的体现出民族特色和文化内涵。以真正本土化和民族化的设计语言及理论体系屹立于世界设计之林，凭借中国深厚的文化魅力成为引领潮流的先驱。
【关键词】传统文化元素；设计本质；科学态度
文章编号：ISSN1006—656X（2014）012-0045-01
在当今世界，“民族的也是世界的”设计思潮逐渐发展开来，而中国又以其特有的文化背景和高速发展的经济形势活跃在世界舞台上，全世界认识到了中国的经济发展潜力和文化思想带来的冲击，在国际上，“中国制造”、“中国设计”蔚然成风。 创造具有本民族文化特征的平面设计，一直以来都是国内平面设计界关注探讨的热门话题。现代平面艺术设计及其理论自上世纪八十年代进入中国大陆已近三十年，随着国力的不断增强，在物质生活得到相对满足的情况下，人们对社会文化生活的精神需求显得愈发的强烈，这一切都推动了社会文化不断向前发展，同时使得国内平面艺术设计与理论也在不断地革新。在这种大背景环境下，如何继承和发扬本民族传统文化，已经成为平面设计艺术界的重要课题。中华五千年的悠久历史为炎黄子孙留下了丰厚的文化遗产，能运用到平面设计中的传统文化元素可谓举不胜举，因此，如何在平面艺术设计中合理地运用传统文化元素，是当代中国平面艺术设计工作者需要重点关注的内容。
在多元文化相互碰撞、交融和提倡个性化的今天，为了凸显作品的个性化与品味，民族传统文化元素在设计中的广泛应用，已成为当下平面设计界的一种重要表现形式。国内有许多设计工作者在设计实践中运用传统文化元素方面作了诸多尝试，创造出纷繁多样的形式与风格，众多的“新平面”设计一时间铺天盖地而来，大有类如春秋时代百家争鸣之势，然而，在这纷繁热闹的场景背后却存在着许多不足之处。本文将从问题的表象至问题的核心进行逐层分析。
首先，问题的表象体现在部分优秀的传统文化元素被不恰当地应用，如中国书画中的笔墨元素的滥用。毛笔是中华文明中最具特色的代表，通过其质地柔软、塑造能力强的特性，与墨色、宣纸相结合，创造出璀璨的东方文化，古人将其归为文房四宝之首。中国书画中笔墨运用的技巧繁多、考究，表现力极为丰富，从表现技艺看，国画中就有工笔、小写意、大写意和兼工带写之分；书法中则有篆、隶、楷、行、草多种字体书写方式，此外，笔墨除了善于塑造多种形式的作品之外，其真正的精髓在于透过形式，艺术性地表现出内在精神气质和传统哲学思想。中国古代的艺术家们特别强调艺术作品要“气韵生动”、强调“学画者先贵立品”。香港的平面设计大师靳埭强先生大胆地将笔墨元素运用到平面设计当中，通过笔墨独特气质与现代设计元素进行合理的构成，创造出一种兼具西方理性与东方感性于一体的新设计风格，由于风格新颖独特，一时间被众人竞相追捧和效仿，笔墨元素开始在平面设计中大行其道，很多作品看上去颇得大师之神韵，如出嫡系，仿佛设计中不加上点墨痕、不扫上两笔，就算不上民族化了。客观地说，对一个人作品最好的欣赏来自于他的模仿者，但是，真正的好作品是无法被模仿的，复制品除了对原作的赞美歌颂之外，要想模仿一种设计观念却是难上加难。书画中笔墨文化博大精深，要想掌握其脉络，非短时间之内所能及，靳先生曾从事过中国书画的创作工作，对于笔墨的研究有着相当的心得体会，但模仿者们大多缺乏对笔墨元素历史发展、自身特性以及运用法则的深入研究和了解，更不清楚靳先生运用笔墨元素在其不同作品中的不同处理手法与特定含义，仅仅只是一味的依葫芦画瓢，在表面形态上做文章，从而造成自身作品的形式与内容脱节。“内容决定形式，形式反作用于内容”，如果形式表现能够准确的传达主题信息，升华主题内涵，这样的设计，我们就必须充分肯定，相反，形式与内容的脱离必然使得设计作品看起来词不达意，就算有再多的传统文化元素罗列其中，其形式感依旧是苍白无力、空洞乏味的。
这样的例子还有很多，诸如灯笼、中国结、脸谱之类元素，都出现了滥用现象，在这里就不一一阐述了。
其次，上述问题使国内许多设计工作者在设计实践中过分追求传统文化元素的形式感，从而忽略了设计本质。近两年来平面设计界中使用率最高的词汇非“新平面”莫属，这个词汇颇有些耐人寻味，有“新”必有“旧”，相对于以往的“旧平面”，“新平面”的具体体现在哪里呢？当下有许多专业性刊物常常刊登些“新平面”作品，这些作品的特点大多是以传统文化元素为表现主体，附以绚烂多彩的装饰性手法加以表现，或简约或繁复，形式感很强，乍一看作品极具视觉审美和视觉冲击力，但再望下看去则让人感到云里雾里，不知其所云为何物，让观者产生一种想立刻见到作者并请说其详的愿望。在这里我绝无讥讽挖苦之意，公正的讲，这些作品从纯艺术的角度来看，堪称上乘之作，作品本身的视觉语言表达，充分显示出创作者具有很高的审美品味与艺术造诣，其中有相当一部分作品具有强烈的“新文人画”风格，看起来很抽象且意境深远。不可否认，现在国内有许多从事传统绘画的工作人员最后选择了平面设计为职业，按理说其在平面设计中运用传统文化元素方面具有很强的优势，然而，许多人却没有恰倒好处地发挥这种优势，往往是在设计中过分夸大了绘画装饰性，而忽略了设计的本质，让作品看上去更象是一件纯艺术作品。
纯粹的艺术与平面艺术设计虽有共性，但也有着很大的区别，因为两者承担的社会使命不同。相对艺术设计而言，纯艺术所面对的受众群体相对有限，就拿作品中的“新文人画”风格来说，新文人画源于上世纪八十年代，属中国画流派的一种，它是基于明代文人画基础上革新发展而来，明代的文人画具有以下特点：从严格意义上说，文人画的创作者与受众是一个相对统一的整体，即文人士大夫，在这个群体以外的群体不但不是文人艺术创作的实施者，同时也不被邀请为作品欣赏的实施者，因此文人与非文人相对而言是两个相互隔绝的群体，作为在此基础上演变而来的新文人画也具有这种曲高和寡的特性，它的创作者与欣赏者都是具有相当艺术修养的阶层，中国传统绘画艺术受到传统精英文化的影响，从而形成受众面相对过窄的现象，大部分的中国传统绘画对于普通大众，可读性难度较大，故不能成为方便进入大众的视觉语言，所以，中国传统绘画艺术具有内向性；而平面艺术设计则具有面对的受众范围宽、层次多的特性，这就决定了它的信息内容必须被大部分群体所认同和接受。信息传达明确成为平面艺术设计的首要功能，平面设计作品所具有的可读性和可传达性是一件成功作品最起码的条件。
中国当代的平面设计中如何合理地运用传统文化元素，是一个永恒的课题，我们还有很多工作要做，还有很长的路要走。因此，传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程，因为我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代发展的需要，这需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程，使之能更好的融入到现代平面设计作品中，使之能真正的体现出民族特色和文化内涵。以真正本土化和民族化的设计语言及理论体系屹立于世界设计之林，凭借中国深厚的文化魅力成为引领潮流的先驱。