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摘 要 每个人都有着自身的偏爱，艺人们通过艺术创作将自身这种主观的偏爱具体物化，最终塑造出广受人们喜爱的艺术作品。漫长的历史长河，为我们当下的创作提供了众多可供提炼的创作题材，其中古朴雄壮的“汉风”，一直以来都是广受欢迎的题材，从经典的“汉君壶”到“汉鼎”、“汉陶”等等，都是对古来“汉风”的一种追溯及演绎，是基于传统文化的一种再创作。
关键词 紫砂；汉风；造型；设计
说到汉代的艺术风格，古今中外的艺术从业者皆有共识，那便是“雄浑”。可以说正是凭借着这样一股气魄，汉代之风荟萃了中华数千年的历史文化。以我们当下的目光来审慎前人，会发现汉代艺术有一种浑朴之美。不事雕琢、不求细节、删繁求简、一气呵成，所以这种艺术风格凝聚出一股雄浑的气势，气盛于韵，如果非要形容的话，那就好似“沌沌浑浑，状如奔马。混混庉庉，声如雷鼓。”
作品“大汉雄风组壶”（见图1）的创作思路便来自于对这种带有“汉风”之气的解读，将汉代的雄浑之气融入紫砂壶的造型之中。将我们优秀的中华传统文化，囊括于双手之间，把玩于饮间茶席，留驻优秀而经典的中华文化，感受其从历史所遗留下来的无边魅力。作品“大汉雄风组壶”同时也代表了一种憧憬，对历史上那一段美好的时代的怀念，留下对它的赞美，并以此作为激励，让美好的文化元素成为紫砂创作的养料，让更多的人因为这值得骄傲的文化而自豪，让更多的人喜爱上紫砂。
1 作品“大汉雄风组壶”的造型制作
作品“大汉雄风”由两把壶共同构成，一高一矮，高的雄风昂扬，矮的沉着厚重，都是创作者对于汉代文化的理解以后的具现。但这种具现并非是凭空而来的，而是有所衍变的。这两把壶的造型都源自于汉代礼器，是将紫砂壶的实用性结构和汉代礼仪用器的外形特点有机结合，以此表现出高贵典雅的汉韵。
两把壶的壶身下方通体装饰汉代瑞兽图案，凹凸有致、浑厚朴拙。流、钮、把各处均根据壶身的不同气质，做相应的组合搭配。壶钮取材及壶把转折处均进行了独到处理，钮的造型源自汉代玉雕纹饰，汉代卷云纹常见的是弧卷，俗称“括弧云”。弧卷云纹奠定了后来出现的“四蒂纹云”和“流云”的基础，这样的纹饰与明、清时期常见的如意云纹装饰是有很大不同的，风格更为硬朗，线条也更为刚硬，古代由于铸造工艺的缘故，很多塑造形态的艺术装饰更多的是向简便大气的方向发展，这一点与两汉时期的文化风貌、气质特点亦是契合的，但我们今天的创作，工艺已然进步，所以在整体上要尽量保留汉代纹饰的风格特点，但在细节上则要符合当代技法工艺所能达到的要求。所以在两把壶上，对于纹饰的细部雕琢，亦是延续了紫砂壶惯有的圆润，并尽量让纹饰凸起部分具有一定的“肉感”，这样才能显得作品更加饱满。
除此之外，两把壶的壶流和壶把根据壶身的不同气质做相应的组合变化，美学家李泽厚先生曾总结过：“汉代艺术散发着一种原始的活力和野性，尽管由于处于草创阶段，显得幼稚、粗糙、简单和拙笨，但是上述那种运动、速度和韵律感，那种生动活跃的气势力量，反而由之愈显其优越、高明。”这套组壶提取的便是汉代那种张扬雄健之美，令观者如阅汉代的大赋，又如聆观汉画像石，动处挺拔飞扬、雄视四海，静处默敛观心、知音会意，从造型上契合创作的主题。
2 作品“大汉雄风组壶”所表达的意蕴
好的造型主题，必然更容易迸发更多的创作情感，更好地承载创作者的创作意图，作品“大汉雄风”的创作主题非常鲜明，那就是勾起我们对历史上的“大汉”所赋予的浪漫情怀，那种蓬勃的生命力，彰显的是我们对历史上那个强盛而美好的时代的怀念，就如同汉赋中所唱到的那样：“在山峨峨，在水汤汤。与志迁化，容不虚生。明诗表指，嘳息激昂。气若浮云，志若秋霜。”性格外向率真，少虚伪之心、阴鸷之气。汉代的中国人正是如此，这种民族铮铮向荣的禀赋如此，这种散发出来的绵延千年的自信便是如此，引人陶醉，令人向往。
作品在创作时，更多的表达了创作者自身的憧憬，通过汉代的造型，引发各自对文化的豪情。在那个时候，中国的政治、社会、学术都还没有定型，是一个为后世建章立制的时代，一个需要“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的时代。作品正是借用了这种勇于开拓的气势，以历史文化的厚重，来传达一种精神，一种自豪的精神，一种力争向上的精神。
3 总 结
回过头看这件作品“大汉雄风组壶”的造型、制作以及内涵，会发现其茶器的本质仍然占据着相当重要的部分，并没有偏离传统紫砂壶的结构，但依然能够很好地表达“大汉雄风”的主题思想，产生共鸣，从而更明晰地展示出足够的艺术特征。
好的作品首先要有一個好的创意、好的主题，其次还要有好的材料、好的制作工艺，最后则要有将以上这些合理整合的能力，呈现出的作品要富有表现力和感染力。我认为最后这一点是十分重要的能力，是需要花一辈子的时间去不断完善进步的。
浩瀚的历史为我们紫砂创作者提供了无边无际的创作素材，而紫砂能够发展，能够不断衍变，终究离不开这种历史和文化的垂青，将过去的经典延续下去，将更多的历史和文化引入进来，我想这便是当代紫砂创作者应该做的事情。“遥想雄边汉风来”，历史的雄风让我们自豪，而我们应当努力让未来以我们而自豪。
关键词 紫砂；汉风；造型；设计
说到汉代的艺术风格，古今中外的艺术从业者皆有共识，那便是“雄浑”。可以说正是凭借着这样一股气魄，汉代之风荟萃了中华数千年的历史文化。以我们当下的目光来审慎前人，会发现汉代艺术有一种浑朴之美。不事雕琢、不求细节、删繁求简、一气呵成，所以这种艺术风格凝聚出一股雄浑的气势，气盛于韵，如果非要形容的话，那就好似“沌沌浑浑，状如奔马。混混庉庉，声如雷鼓。”
作品“大汉雄风组壶”（见图1）的创作思路便来自于对这种带有“汉风”之气的解读，将汉代的雄浑之气融入紫砂壶的造型之中。将我们优秀的中华传统文化，囊括于双手之间，把玩于饮间茶席，留驻优秀而经典的中华文化，感受其从历史所遗留下来的无边魅力。作品“大汉雄风组壶”同时也代表了一种憧憬，对历史上那一段美好的时代的怀念，留下对它的赞美，并以此作为激励，让美好的文化元素成为紫砂创作的养料，让更多的人因为这值得骄傲的文化而自豪，让更多的人喜爱上紫砂。
1 作品“大汉雄风组壶”的造型制作
作品“大汉雄风”由两把壶共同构成，一高一矮，高的雄风昂扬，矮的沉着厚重，都是创作者对于汉代文化的理解以后的具现。但这种具现并非是凭空而来的，而是有所衍变的。这两把壶的造型都源自于汉代礼器，是将紫砂壶的实用性结构和汉代礼仪用器的外形特点有机结合，以此表现出高贵典雅的汉韵。
两把壶的壶身下方通体装饰汉代瑞兽图案，凹凸有致、浑厚朴拙。流、钮、把各处均根据壶身的不同气质，做相应的组合搭配。壶钮取材及壶把转折处均进行了独到处理，钮的造型源自汉代玉雕纹饰，汉代卷云纹常见的是弧卷，俗称“括弧云”。弧卷云纹奠定了后来出现的“四蒂纹云”和“流云”的基础，这样的纹饰与明、清时期常见的如意云纹装饰是有很大不同的，风格更为硬朗，线条也更为刚硬，古代由于铸造工艺的缘故，很多塑造形态的艺术装饰更多的是向简便大气的方向发展，这一点与两汉时期的文化风貌、气质特点亦是契合的，但我们今天的创作，工艺已然进步，所以在整体上要尽量保留汉代纹饰的风格特点，但在细节上则要符合当代技法工艺所能达到的要求。所以在两把壶上，对于纹饰的细部雕琢，亦是延续了紫砂壶惯有的圆润，并尽量让纹饰凸起部分具有一定的“肉感”，这样才能显得作品更加饱满。
除此之外，两把壶的壶流和壶把根据壶身的不同气质做相应的组合变化，美学家李泽厚先生曾总结过：“汉代艺术散发着一种原始的活力和野性，尽管由于处于草创阶段，显得幼稚、粗糙、简单和拙笨，但是上述那种运动、速度和韵律感，那种生动活跃的气势力量，反而由之愈显其优越、高明。”这套组壶提取的便是汉代那种张扬雄健之美，令观者如阅汉代的大赋，又如聆观汉画像石，动处挺拔飞扬、雄视四海，静处默敛观心、知音会意，从造型上契合创作的主题。
2 作品“大汉雄风组壶”所表达的意蕴
好的造型主题，必然更容易迸发更多的创作情感，更好地承载创作者的创作意图，作品“大汉雄风”的创作主题非常鲜明，那就是勾起我们对历史上的“大汉”所赋予的浪漫情怀，那种蓬勃的生命力，彰显的是我们对历史上那个强盛而美好的时代的怀念，就如同汉赋中所唱到的那样：“在山峨峨，在水汤汤。与志迁化，容不虚生。明诗表指，嘳息激昂。气若浮云，志若秋霜。”性格外向率真，少虚伪之心、阴鸷之气。汉代的中国人正是如此，这种民族铮铮向荣的禀赋如此，这种散发出来的绵延千年的自信便是如此，引人陶醉，令人向往。
作品在创作时，更多的表达了创作者自身的憧憬，通过汉代的造型，引发各自对文化的豪情。在那个时候，中国的政治、社会、学术都还没有定型，是一个为后世建章立制的时代，一个需要“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的时代。作品正是借用了这种勇于开拓的气势，以历史文化的厚重，来传达一种精神，一种自豪的精神，一种力争向上的精神。
3 总 结
回过头看这件作品“大汉雄风组壶”的造型、制作以及内涵，会发现其茶器的本质仍然占据着相当重要的部分，并没有偏离传统紫砂壶的结构，但依然能够很好地表达“大汉雄风”的主题思想，产生共鸣，从而更明晰地展示出足够的艺术特征。
好的作品首先要有一個好的创意、好的主题，其次还要有好的材料、好的制作工艺，最后则要有将以上这些合理整合的能力，呈现出的作品要富有表现力和感染力。我认为最后这一点是十分重要的能力，是需要花一辈子的时间去不断完善进步的。
浩瀚的历史为我们紫砂创作者提供了无边无际的创作素材，而紫砂能够发展，能够不断衍变，终究离不开这种历史和文化的垂青，将过去的经典延续下去，将更多的历史和文化引入进来，我想这便是当代紫砂创作者应该做的事情。“遥想雄边汉风来”，历史的雄风让我们自豪，而我们应当努力让未来以我们而自豪。