随着传媒技术的发展，纪录片越来越多地走进了人们的生活。人们在热议一部电影、连续剧的同时，《大国崛起》《舌尖上的中国》《爸爸去哪儿》等纪录片的热播，也让纪录片的关注度越来越高。与故事片相对应，纪录片是一种通过场景再现、真实步景、现场跟踪等方式来描写、记录真实生活、真人真事的艺术表现手法。前苏联电影导演和电影艺术理论家，世界电影的先驱、蒙太奇风格大师谢尔盖·爱森斯坦曾经说过：“对于我来说，一部电影使用什么手段，它是一部表演出来的故事片还是一部纪录片，不重要。一部好电影要表现真理，而不是事实。”谢尔盖·爱森斯坦的这一观点表达了其对故事片和纪录片的根本看法。
　　纪录片的拍摄，同故事片的制作大相径庭，应当把握适当的拍摄原则，注意特定的拍摄手法。本文将从拍摄原则、拍摄手法两个个方面进行具体分析。
　　一、纪录片拍摄原则
　　纪录片的拍摄，通常以真实的生活、环境、景观等为原始创作素材，以真实环境（场景）、真人真事为具体表现对象，并通过特定手法的艺术加工，配以灵活的形式，通过第一、第三视角并用的手法，来展示现实生活。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，八国联军入侵中国的片断和历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。
　　纪录片可分为时事报导片、历史纪录片、传记纪录片、人文地理片、舞台纪录片、专题纪录片等，可谓种类繁多、形式多样。但是，无论是表达什么样的主体、传达什么样的信息、记录什么样的场景，都不能背离纪录片的本质，也就是纪录片的拍摄原则。
　　（一）真实展示
　　真实性，是纪录片最本质的特性。纪录片的拍摄和制作，重在真实地展示自然形态、社会形态和人物的生活形态，而不是像故事片一样通过夸张、虚构来突出主题。因此，在纪录片的拍摄中，拍摄者要注意将自己置身纪录片的真实环境中，一点一滴地记录真实的场景。对于自然类的纪录片，要注重自然界的联系；对人文类的纪录片，则要注重社会背景、人物关系。在拍摄中，要真实地表达场景中各事物之间的联系，才能拍摄出有价值、有意义的纪录片。
　　（二）声色并茂
　　纪录片对场景的记述、故事的表达，除了向观众展示已有的图画和画面，还应当充分注重声音的表达，以达到声色并茂的效果。在人文类的纪录片中，可以通过语言、音乐等方式来讲述故事、衬托场景，在自然类的纪录片中，同样可以通过多种方式进行图像和声音的传达。
　　例如在雅克·贝汉的《迁徙的鸟》中，拍摄者将大量摄像头放置在鸟群中，让迁徙中的鸟来近距离拍摄自己的同伴，达到了非常好的画面效果，同时，在拍摄中，真实地记录了不同种类、不同时期、不同地点的鸟叫声，让整个纪录片生动形象，而观赏完《迁徙的鸟》，无论是从鸟的角度看到的广袤的大地、鸟类的翱翔，还是悦耳的鸟鸣声，都给人留下了深刻的印象。
　　（三）情感渗透
　　一部纪录片要想拍摄成功，情感的渗透是必不可少的。纪录片通常是以旁观者的角度来完整地展示特定的事物，这就决定了纪录片客观记录的本质特点。但是，只有客观的记录而没有主观的情感渗透，是很难达到理想的效果的，因此需要将客观记录和主观认识进行融合，以达到情感渗透的目的。情感渗透，主要是通过情感带入、情感对比等手段进行的。
　　例如，描述日本捕捉海豚的纪录片《海豚湾》，就充分利用情感渗透的原则，将海豚同人类的关系、人类捕杀海豚的残忍直观地展示给观众，特别是将海豚的可爱与捕杀海豚的残忍场面进行对比，给观众强烈的震撼，以传达保护海豚的目的。
　　二、纪录片拍摄手法
　　纪录片的拍摄，获得的是纪录片的第一手资料，因此拍摄手法也决定了一部纪录片的成败。纪录片在拍摄中要灵活采用多种拍摄手法，要注意融会贯通，才能更好地展示场景、表达感情，进而吸引观众。
　　（一）情景再现法
　　情景再现法是纪录片的基本拍摄手法，也是记录片区别于故事片的主要拍摄手法。情景再现，主要强调两个方面的真实，一是纪录片所拍摄的内容是真实的，二是给观众一种真实的感觉，二者缺一不可。内容如果不真实，就违背了纪录片的初衷，也违背了制作人的职业道德。而给观众真实的感觉，则要求拍摄者抓住观众对焦点事件的关注、对往事的重现以及感情的触动，这样才能使纪录片与观众达到思想上的共鸣。当然，情景再现法，重点是重现故事发生的场景，并且需要全面地展示故事发生的场景，不能断章取义，更不能只选用局部的事实来进行表达。情景再现的方法灵活多样，可以现场布景，也可以根据需求制造相似的背景，在历史纪录片的拍摄中，使用影视资料适当进行展示，也不失为一种很好的办法。
　　在中国大型纪录片《大国崛起》的拍摄和制作中，就充分应用情景再现法，根据史料记载真实地讲述了我国在新民主主义革命之后打破三座大山不断崛起的征程，而纪录片的成功拍摄，不仅记录了中国人民在共产党的领导下开拓进取的征程，也对人们起到了很好的警示和教育作用。
　　（二）虚实结合法
　　在纪录片的拍摄中，除了真实、直观地进行表达，将镜头拍摄的第一手资料直接展示给观众，还应当注重虚实的结合。因为在纪录片中，很多历史性的、相关性的内容是无法用实景记录的，只能通过虚拟的方法来进行表达。通过虚拟的方法进行传达，是指根据特定的资料和科技手法，对历史进行重现，而不是虚构一段没有的历史、不存在的事物，不能违背真实的原则。例如，在纪录片《圆明园》的拍摄中，圆明园的大量建筑都只是历史遗迹或者后来修复的，已经不可能直接向人们展示当年的真实情况，只能根据图片、文字资料，虚拟出当时的布局和样式，向人们进行展示，而这种虚实结合的方法，特别是将圆明园的在遭受毁灭之前的建筑群进行模拟之后进行展示，并同如今的遗址进行对比，给人的震撼效果也更加强烈，更能起到警示和教育意义。 　　（三）长镜头法
　　长镜头法，主要是指在拍摄中，长时间地对一个特定的场景进行记述，以完整、详细、全面地进行展示。通过长镜头这种单一的、持续的表达，能够将观众的注意力集中到特定的这一点上，让观众身临其境地近距离观察、跟踪这个特定的点，既能让观众全面了解该场景，又能抓住观众的感情。长镜头这种专注的拍摄方法，极其适合突出重点，特别是对细节的描写上，具有不可替代的作用。
　　在长镜头的应用中，要特别注意对焦点的把握和对主题的持续记录。例如，在纪录片《帝企鹅日记》中，通过长镜头记录了公企鹅群从秋末到寒冬到初春聚在一起孵卵的过程，通过恶劣天气的变化、意外的发生等，让观众的注意力集中到这一点，营造一种紧张的氛围，既很好地表达了帝企鹅生存环境恶劣这一主题，也很好地抓住了观众的内心。
　　（四）蒙太奇法
　　蒙太奇法，也就是剪辑法，是同长镜头法相对应的一种方法，是指将很多小镜头进行组合、拼凑，用多幅画面来共同传达拍摄者的意愿。蒙太奇的方法，通常是作为纪录片拍摄中长镜头法的补充，将长镜头中的标志性镜头、总结性镜头、趣味性镜头等进行提炼、组合，可以很好地对纪录片进行内容的补充和感情的升华。在纪录片的拍摄中，蒙太奇的方法还是一种全面介绍纪录片的背景的重要方法。
　　例如在纪录片《爸爸去哪儿》中，在每一集详细地记录每一对父子（父女）一段时期的生活后，通过蒙太奇的方法，将所有的小朋友哭、闹、笑、跑步、摔倒、撒娇、自信、害羞、吃饭、睡觉等镜头组合拼接在一起，不仅让观众回忆了这一集中发生的故事，也加深了观众对小朋友们可爱的形象的印象，还能够留给观众一定的悬念，让观众更加期待后续的故事。
　　三、结语
　　总的来说，纪录片是一种现实社会在影视中的真是映射。为了拍好一部纪录片，必须牢牢地把握“真实”这个基本底线，充分应用真实展示、声色并茂、情感渗透的原则，灵活采用情景再现、虚实结合、长镜头和蒙太奇的方法，以拍摄出更加真实、形象和动人的纪录片。
　　参考文献：
　　[1]乌镝.电视纪录片制作原则[J].记者摇篮，2008，（07）.
　　[2]马小刚.纪录片的纪实与造型思考[J].南方电视学刊，2011，（04）.
　　[3]王南.电视纪录片拍摄制作初探[J].新闻窗，2013，（02）.
　　作者简介：
　　郑开，女，本科学历，广东电视台导演。