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【摘 要】《我懷着满腔热情》它出自于德国著名歌剧作曲家格鲁克的歌剧《帕里德与艾莱娜》又名《帕里斯与海伦》，是这部歌剧的第一幕。帕里斯在见到海伦之后，为心爱的海伦演唱的爱情歌曲。但却是格鲁克“三大改革歌剧”中最默默无闻的一部。本文将对《我怀着满腔热情》的创作背景及其构成等方面进行浅析，相信这样能使演唱者把这部作品表现的更加的淋漓尽致。
【关键词】格鲁克；创作背景；声乐表现
一、《我怀着满腔热情》的曲作者简介
格鲁克，即克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克（Christoph Willibald Gluck），德国著名的歌剧作曲家、歌剧改革家。1714年生于奥地利帝国的波西米亚，1734年左右他来到了维也纳。在1741年12月26日，由格鲁克作曲的《阿塔赛尔斯》作为迪卡尔的“狂欢节演出季”的开场曲目在米兰进行了首演，因此他才引起了公众的关注。
格鲁克的歌剧主要突出的是自然、简介和质朴，他将爱情视为人性的本质。同时在他的音乐中，更加的注重挖掘剧中人物的心理活动，以纯净而又简洁的音乐语言，将主人公陷入爱情磨难的甜蜜忧伤、幸福的挣扎、欲罢不能的想念、销魂的刺痛感和内心思想的挣斗都表现得唯妙唯俏，层次细腻、真的是无人可以超越了。
二、《我怀着满腔热情》的创作背景
《我怀着满腔热情》是歌剧《帕里德与艾莱娜》（特洛伊中的帕里斯与海伦）中的第一幕的一个精彩的选段，由著名作曲家格鲁克在1770年创作。《帕里德与艾莱娜》是外在的形式和内在的故事发展相互穿插的的一部作品，也是他与卡尔扎比吉合作的最后一部作品。格鲁克在歌剧创作上和传统的意大利歌剧、戏剧相比较之下，没有华丽的服饰、耀眼的舞台场面，他笔下的人物都很简单，比较注重协调音乐与诗词之间的相互平衡，遵循了“纯朴、真实和自然”的格鲁克的美学原则。他特别注重刻画剧中人物的性格特征，在《帕里德和埃莱娜》中，将帕里斯、海伦以及化身为海伦贴身侍从的丘比特小爱神的主角性格展现的栩栩如生。但是这部优美动听的非歌剧特点的歌剧自1770年在维也纳进行首演之后，几乎像人间蒸发一样，没有机会上演，因此这部改革的歌剧在后来也被拆的七零八碎。在法国歌剧时期，格鲁克将这部得不到公众理解的优秀作品当成了他的 “音乐储藏室”，从而再也没有触碰过此剧的旋律，但是《帕里德与艾莱娜》却始终都保留在“格鲁克歌剧改革”的地位之中。
三、《我怀着满腔热情》的声乐表现
（一）节奏分析
《我怀着满腔热情》要把握节奏的强弱拍规律，即节奏的基本律功。这在实际演唱中常常容易忽视，也不容易做到。尤其是后半拍的起音，不仅要求时值上的准确性，还要掌握律动上的分寸感。有的演唱者将后半拍唱的如同正拍一样强，这样就破坏了音乐的律动，正拍与后半拍的强弱关系对比是后半拍的音要比正拍的音弱。那么作为一个乐句起音的后半拍音，除了特殊情况，一般应唱的比较柔，富有流动感。而当它从后半拍轻轻的融入正拍时，再把声音放出去，就会在正拍上形成相对的稳定感。在歌曲中碰到的休止符也是应必须唱好的一个音符，休止符虽然是让声音休止，但并不等于让演唱者休息，这时就需要演唱者用心声去歌唱。在休止符的时值里是要充满感情的，有时感情的运用甚至比其它音符更强烈，特别是句子相互之间出现仅有一拍或半拍的休止符，这时就可以想象为情绪非常激动，感情很深沉，心里的话无法顺利的说出来，胜似“声断情不断”。
（二）演唱技巧
这首作品总体来说是比较复杂的，作曲家运用不同的音乐语言来演绎歌词中所叙述的情景和情感，演唱者要在具体的演唱过程中使用不同的技巧合理的表达剧情。
1）第一乐段的第2—10小节和第三乐段的第32—40小节在演唱过程中需要注意气息的运用，即气息的平稳及其整体的连贯性，保持每一句歌唱状态的统一。但是作为全曲的呈示部分，应尽量用相对平静的情绪状态，以便与展开部形成对比；
2）注意装饰音的演唱。第12、28、42小节演唱时要注意发音纯净，气息的灵活性、共鸣充分，演唱位置尽可能的靠前，声音要轻巧，努力把装饰音演绎的十分精美，充满浪漫的气息；
3）第二乐段的第14—23小节不同于第一和第三乐段，这一段的情感为逐步上行阶梯式的感觉，从歌词大意和旋律走向上就可以看出词曲作者都想通过两者的结合将演唱者的演唱情绪推向高潮。因此这个段落的演唱技巧需要特别注意气口的划分，良好的呼吸换气设置是此乐段演唱得以成功的关键所在；
4）第二乐段的第23—31小节在全曲中起到承上启下的作用。因此我认为第23—27小节应该延续第14—23小节的情绪，由第28小节开始，情绪逐渐渐弱为32小节、40小节做好充分的准备。这里着重要提一下第31小节的后两拍要拉开，为全曲的再现部分做好铺垫；
5） 结尾部分是第41小节—44小节，是整个作品的最高潮。尤其是第42小节，演唱者在此处不仅要注意到其口的划分和呼吸的调整，同时还需要强烈的感情喷发。第43小节的装饰音要唱的缓慢，表达出主人公迫切的希望和爱人同命运共呼吸。
五、结语
《我怀着满腔热情》是一首艺术歌曲，那么一首歌曲的声乐表现是音乐的旋律美与情感美的完美结合，是通过人声来表现歌曲的情感，所以演唱者能否正确运用自己的声音是演绎歌曲的决定性因素。然而作为一名演唱者，不仅仅只是一味的追求声音是否动听，而是要注重对歌曲的内在表现，注重与声乐艺术作品的风格、思想内涵、主人公的感情和歌词意境相结合的过程。从学习音乐开始，我们就知道不管是器乐作品还是声乐作品，在学习每一首曲子之前，都要对其做细致的分析、处理。如果想要为一名优秀的演唱者或演奏者，就更要善于思考，提高自身的艺术修养，我觉得只有这样，在处理作品时才会做到合理、科学。也只有这样才能对音乐进行再创造，体现出每一首曲子的艺术价值，提升每一首曲子的艺术感染力，达到“沁人心脾”、“扣人心弦”的艺术效果。
参考文献：
[1]曹金著.意大利艺术歌曲集—巴洛克时期及古典时期作品（上）[M] 上海：华东师范大学出版社，2009.
[2]（德）帕莱齐厄著；王剑南译.格鲁克[M].北京：人民音乐出版社，2008.2.
[4]杨健著.格鲁克“精灵之舞”不只是支“烂熟”的旋律.人民音乐，2008.
[5]李朋朋著.格鲁克的歌剧改革及其音乐风格.音乐探索，2009.6.
【关键词】格鲁克；创作背景；声乐表现
一、《我怀着满腔热情》的曲作者简介
格鲁克，即克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克（Christoph Willibald Gluck），德国著名的歌剧作曲家、歌剧改革家。1714年生于奥地利帝国的波西米亚，1734年左右他来到了维也纳。在1741年12月26日，由格鲁克作曲的《阿塔赛尔斯》作为迪卡尔的“狂欢节演出季”的开场曲目在米兰进行了首演，因此他才引起了公众的关注。
格鲁克的歌剧主要突出的是自然、简介和质朴，他将爱情视为人性的本质。同时在他的音乐中，更加的注重挖掘剧中人物的心理活动，以纯净而又简洁的音乐语言，将主人公陷入爱情磨难的甜蜜忧伤、幸福的挣扎、欲罢不能的想念、销魂的刺痛感和内心思想的挣斗都表现得唯妙唯俏，层次细腻、真的是无人可以超越了。
二、《我怀着满腔热情》的创作背景
《我怀着满腔热情》是歌剧《帕里德与艾莱娜》（特洛伊中的帕里斯与海伦）中的第一幕的一个精彩的选段，由著名作曲家格鲁克在1770年创作。《帕里德与艾莱娜》是外在的形式和内在的故事发展相互穿插的的一部作品，也是他与卡尔扎比吉合作的最后一部作品。格鲁克在歌剧创作上和传统的意大利歌剧、戏剧相比较之下，没有华丽的服饰、耀眼的舞台场面，他笔下的人物都很简单，比较注重协调音乐与诗词之间的相互平衡，遵循了“纯朴、真实和自然”的格鲁克的美学原则。他特别注重刻画剧中人物的性格特征，在《帕里德和埃莱娜》中，将帕里斯、海伦以及化身为海伦贴身侍从的丘比特小爱神的主角性格展现的栩栩如生。但是这部优美动听的非歌剧特点的歌剧自1770年在维也纳进行首演之后，几乎像人间蒸发一样，没有机会上演，因此这部改革的歌剧在后来也被拆的七零八碎。在法国歌剧时期，格鲁克将这部得不到公众理解的优秀作品当成了他的 “音乐储藏室”，从而再也没有触碰过此剧的旋律，但是《帕里德与艾莱娜》却始终都保留在“格鲁克歌剧改革”的地位之中。
三、《我怀着满腔热情》的声乐表现
（一）节奏分析
《我怀着满腔热情》要把握节奏的强弱拍规律，即节奏的基本律功。这在实际演唱中常常容易忽视，也不容易做到。尤其是后半拍的起音，不仅要求时值上的准确性，还要掌握律动上的分寸感。有的演唱者将后半拍唱的如同正拍一样强，这样就破坏了音乐的律动，正拍与后半拍的强弱关系对比是后半拍的音要比正拍的音弱。那么作为一个乐句起音的后半拍音，除了特殊情况，一般应唱的比较柔，富有流动感。而当它从后半拍轻轻的融入正拍时，再把声音放出去，就会在正拍上形成相对的稳定感。在歌曲中碰到的休止符也是应必须唱好的一个音符，休止符虽然是让声音休止，但并不等于让演唱者休息，这时就需要演唱者用心声去歌唱。在休止符的时值里是要充满感情的，有时感情的运用甚至比其它音符更强烈，特别是句子相互之间出现仅有一拍或半拍的休止符，这时就可以想象为情绪非常激动，感情很深沉，心里的话无法顺利的说出来，胜似“声断情不断”。
（二）演唱技巧
这首作品总体来说是比较复杂的，作曲家运用不同的音乐语言来演绎歌词中所叙述的情景和情感，演唱者要在具体的演唱过程中使用不同的技巧合理的表达剧情。
1）第一乐段的第2—10小节和第三乐段的第32—40小节在演唱过程中需要注意气息的运用，即气息的平稳及其整体的连贯性，保持每一句歌唱状态的统一。但是作为全曲的呈示部分，应尽量用相对平静的情绪状态，以便与展开部形成对比；
2）注意装饰音的演唱。第12、28、42小节演唱时要注意发音纯净，气息的灵活性、共鸣充分，演唱位置尽可能的靠前，声音要轻巧，努力把装饰音演绎的十分精美，充满浪漫的气息；
3）第二乐段的第14—23小节不同于第一和第三乐段，这一段的情感为逐步上行阶梯式的感觉，从歌词大意和旋律走向上就可以看出词曲作者都想通过两者的结合将演唱者的演唱情绪推向高潮。因此这个段落的演唱技巧需要特别注意气口的划分，良好的呼吸换气设置是此乐段演唱得以成功的关键所在；
4）第二乐段的第23—31小节在全曲中起到承上启下的作用。因此我认为第23—27小节应该延续第14—23小节的情绪，由第28小节开始，情绪逐渐渐弱为32小节、40小节做好充分的准备。这里着重要提一下第31小节的后两拍要拉开，为全曲的再现部分做好铺垫；
5） 结尾部分是第41小节—44小节，是整个作品的最高潮。尤其是第42小节，演唱者在此处不仅要注意到其口的划分和呼吸的调整，同时还需要强烈的感情喷发。第43小节的装饰音要唱的缓慢，表达出主人公迫切的希望和爱人同命运共呼吸。
五、结语
《我怀着满腔热情》是一首艺术歌曲，那么一首歌曲的声乐表现是音乐的旋律美与情感美的完美结合，是通过人声来表现歌曲的情感，所以演唱者能否正确运用自己的声音是演绎歌曲的决定性因素。然而作为一名演唱者，不仅仅只是一味的追求声音是否动听，而是要注重对歌曲的内在表现，注重与声乐艺术作品的风格、思想内涵、主人公的感情和歌词意境相结合的过程。从学习音乐开始，我们就知道不管是器乐作品还是声乐作品，在学习每一首曲子之前，都要对其做细致的分析、处理。如果想要为一名优秀的演唱者或演奏者，就更要善于思考，提高自身的艺术修养，我觉得只有这样，在处理作品时才会做到合理、科学。也只有这样才能对音乐进行再创造，体现出每一首曲子的艺术价值，提升每一首曲子的艺术感染力，达到“沁人心脾”、“扣人心弦”的艺术效果。
参考文献：
[1]曹金著.意大利艺术歌曲集—巴洛克时期及古典时期作品（上）[M] 上海：华东师范大学出版社，2009.
[2]（德）帕莱齐厄著；王剑南译.格鲁克[M].北京：人民音乐出版社，2008.2.
[4]杨健著.格鲁克“精灵之舞”不只是支“烂熟”的旋律.人民音乐，2008.
[5]李朋朋著.格鲁克的歌剧改革及其音乐风格.音乐探索，2009.6.