从中国山水画的整体面貌来看，有一个明显的审美特征，那就是呈现出一种静榴、浑茫的阴柔美，极少有浮躁不安、剑拔弩张的火气和刚猛之感。就是五代末北宋初山水画家代表荆浩、关仝及范宽之作，那大山大水的构图，虽有“远视则不离座外”之宏大壮美感，但它所真正展现出来的还是一种平和的静态之美。
　　大利老师以往作品气势恢弘，笔墨苍茫，而近日来作的这批山水画，取法主要在明清季。尺幅不大，而“随手写出，皆为山水传神。”(董其昌《画诀》)其间不时隐现出一种纵横挥洒之气，笔精墨妙，自然天机浑化而为一体。足可令人钦佩。
　　山水画重气韵，气韵之气的本来意义是指骨气之气，是形成对象的一种宽厚博大的静态之美。宗炳认为．道映于物，需要贤者静气、净心去体味。山水之形象中蕴涵着道、体现着道。大利老师用笔皆中锋，如棉里裹针，如折钗骨，浑厚而丰莹。正是这种别开生面的笔法，产生了另外一种朴白浑厚的韵致。其以笔墨生气韵，气韵驱笔墨，笔墨生精彩，以笔墨运气而得势，所谓的精彩就是由笔墨所生发出来道的气韵生动的艺术效果。
　　明董其昌说过“气韵不可学”的话。那么气韵为何物，气韵者，有发于墨者，有发于笔者。亦有发于意者。清沈宗骞《芥学画编》中云“天下之物本气所积而成。”故方熏说：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在。”大利老师这批山水画笔墨“能会生动”，故能得此自在。
　　艺术创作讲求道法自然，中国画之根本亦即以此为基，“师造化、得心源”是山水画所追求的理想高度。“山川与予神遇而迹化”，大利老师凭借多年来的饱游沃看，汲古而出新，以其朴茂的笔墨、无限的意趣，进而达到其艺术的神化境界。这也就是说，他的参照物是自然之山、之水、之木。笔墨所表现的意境是自然之物所无法代替的，无论是过去的大幅巨制，还是现在的小品山水。都能显现“超象外”的深远之境。我想其不独“师造化”，更重要的是其“得心源”。
　　大利老师为人淡泊，不事浮华，为艺亦是追求平实质朴。他曾言“艺术的最高境界就是‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，朴自无华的境界最难达到。行云流水的道是大道，是常人难以企及的。修养就是奔向这个目标。”
　　大利老师正是奔向这个目标，所以丙戌年的这批山水画，笔墨浑厚而丰莹，与其先前作品相比又另开面目。人是道德精神的主体，乃昭澈于人类“尽有生之际”。他是极勤奋的，且是锐意进取的，他不断地汲取传统精华，化为己用，而又不断尝试新的探索，他的这种“刑天舞干戚，猛志固常在”的精神是我们当今画坛少有的，也是值得我们景仰的。