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摘要：美声唱法凭借着自己独特的旋律在各种唱法中独树一帜，具有十分高的辨识度。与众不同的音色是美声唱法与其余唱法最大的区别，它不但能够作为我们判断一个演唱者演唱水平的评判标准，更是美声唱法得以风靡世界的重要因素之一。美声唱法在业界被认为是最具有音乐鉴赏性的音乐表达形式。在音乐不断向前发展的今天，美声唱法也正经历着一场变革，音色的表现形式越来越多种多样，因此美声唱法中的音色是非常重要的，笔者就针对此课题进行了探究。
关键词：音色；美声唱法；应用研究
人的声带结构不同，所以也就拥有着各种各样的音色，在生活中我们能够凭借声音就听出是谁在说话，靠的就是音色。而在音乐中，不同的音色能够表达出的情绪和意义也都有着极其鲜明的差异。作为一个歌唱家，在演唱的时候通过音色以及不同的力度调整就能够完整的将歌曲中的情感呈现给观众，因此音色的控制和变化对于歌曲是否情绪饱满是有着十分重要的影响的。基于这种情况，这篇文章就立足于音色的特征以及在美声唱法中的应用，对其发展和传播进行了分析，希望能够为美声唱法的进步做出一些贡献。
一、美声唱法中的音色
音色通俗来说就是通过调整发声的位置和频率，来表现出不同的声音，除了能够满足听众对于美的想象，更是能够将歌曲中的思路和情感递进表现出来。我们一般情况下认为，音色可以分为原始音色以及后天修饰音色。在美声唱法中，歌唱者可以通过调整自己的发声位置以及气息的长短等等，结合科学有效的方式来改变自己的音色。在经过这种调整之后，歌唱者所发出来的音色与其日常生活中说话的音色是有着很大差距的，另外在美声唱法中歌唱者所运用的音色与他在通俗唱法中的音色也是可以有所不同的。我们在美声唱法中，根据演唱者的性别、声调的不同可以进一步分成女高音男高音等等，这些能够根据唱法和音色的区别表现出不同的情感变化，在演唱的曲目或者是剧目不同的时候，甚至是在角色有所差别的时候，都能够进行微小的调整。最大限度的将情感的差异和人物性格的区别表现出来。在唱美声唱法的歌唱者中，更多的情况下，他们都是依靠后天的努力来改变自己的音色或者是加以修饰使其更加符合表演要求，原始的音色有许多时候并不是那么重要[1]。
二、美声唱法音色应用
①美声唱法中，音色的改变能够将音乐中表达的情感恰如其分的表现出来，为演唱带来更丰富的内涵，歌唱家可以通过音色中的一个微小的变化就表现出情绪上的巨大差异。②美声唱法中的音色改变在许多时候是为了通过不同的音色表达出歌曲中蕴含的不同情感，传达给观众不同的情绪。爱情、家乡、祖国等等都是美声唱法中最常见的意象表达，作为歌曲的演唱者，需要根据角色不同、情感差异甚至是表演地区的不同来对自己的音色進行调整，这样才能够恰到好处的将歌曲中的美感传达给听众。例如，杨洪基《月之故乡》作品，歌唱者是利用独有的男中音，声音浑厚、通透、平稳的气息，使得声音的质量动听稳定；杨洪基的声情并茂与吐字、咬字、字声都非常的准确圆润；使的音色更加的通畅、圆润；通过对于月亮的赞美运用自己独有的音色，寄托自己的思乡之情。
三、音色对于歌唱者意义
音色的运用绝不仅仅是为了区分各种不同的人物性格，更能够树立起演唱者自身的独特艺术表现力，抒情、戏剧和花腔是最常见的三种美声音色。例如在《歌舞青春》里，不同的演员运用不同的花腔女高音、抒情女高音、抒情男低音等；使得观众对于不同的音色的演绎，不仅成功的起到了角色定位，丰富的美声音色，也增加了美声的魅力。音色对于美声的角色定位的同时，也是对于歌唱者的一种判断；歌唱者不仅要随着剧情的发展而改变音色，对于自己情绪所引起的声音的变化，高亢、委婉、低沉等都要有一定的协调的能力；对于音色微妙的转换，是非常不好控制的，如果没有控制音色的能力，观众对于歌唱者也没有太多的认可和肯定；也是考验歌唱者的艺术素养[2]。
四、美声音色的发展和传播
进入二十一世纪以后，人们获得了更加舒适更加安全的生存条件，在满足了温饱的基本需求之后人们就更加注重对美的鉴赏和追求，对美声唱法的欣赏水平不断提升。但是美声唱法想要像通俗唱法那样广为人知，还是有着一些局限性，美声唱法的作品有一部分人无法欣赏，而且即使能够欣赏在日常生活中也无法得到广泛传播，这就使得美声唱法很难得到进步和推广。无论是歌唱者还是国家的相关机构，都需要在新的时代背景下进行改进，将美声的音色不断调整使其更加符合普罗大众的欣赏能力。只有让更多的人愿意接受美声唱法，才能促进其进一步发展。中国有中国的文化积淀和历史传承，其他国家历史或长或短但也大都是如此，所以能够欣赏的美声音色也就有着很大的差异，这就使得美声唱法在各个地区之间的传播情况大相径庭。而具有高技巧的歌唱家能够结合着不同地区对美的认知，通过更改自己的音色使歌曲更加符合当地的审美。对于那些充满了中国文化特质的歌曲，或者是语言具有中国式简约、唯美的情感的歌曲，歌唱家应该努力的将其发扬光大，这样既能够将美的感受传达给不同地区的观众，更能够使中华文化中那些特色的音色推行到全世界范围内，从而提升美声唱法的普及和发展程度。
五、结语
总而言之，美声唱法以其独特的音色和更加饱满的情感表达在众多唱法中独树一帜，在传播的过程中受到了许多文化的影响，为了更好的推进美声唱法的传播和发展，需要根据不同地区不同民族的欣赏方向对音色进行调整，而在这个过程中我们则需要仔细认真的去研究美声唱法音色变化的历程，感受其中的变动，进而提升美声唱法能够带来的美的欣赏。
（作者单位：邵阳学院）
作者简介：陈冬，1995年生，男，学生，学士，研究方向：美声声乐。
参考文献
[1]杨呼其吐.音色在美声唱法中的作用探讨[J].戏剧之家，2014，（09）：93-93.
[2]徐静.浅谈美声唱法中音色的作用[J].音乐大观，2014，（2）：56-58.
关键词：音色；美声唱法；应用研究
人的声带结构不同，所以也就拥有着各种各样的音色，在生活中我们能够凭借声音就听出是谁在说话，靠的就是音色。而在音乐中，不同的音色能够表达出的情绪和意义也都有着极其鲜明的差异。作为一个歌唱家，在演唱的时候通过音色以及不同的力度调整就能够完整的将歌曲中的情感呈现给观众，因此音色的控制和变化对于歌曲是否情绪饱满是有着十分重要的影响的。基于这种情况，这篇文章就立足于音色的特征以及在美声唱法中的应用，对其发展和传播进行了分析，希望能够为美声唱法的进步做出一些贡献。
一、美声唱法中的音色
音色通俗来说就是通过调整发声的位置和频率，来表现出不同的声音，除了能够满足听众对于美的想象，更是能够将歌曲中的思路和情感递进表现出来。我们一般情况下认为，音色可以分为原始音色以及后天修饰音色。在美声唱法中，歌唱者可以通过调整自己的发声位置以及气息的长短等等，结合科学有效的方式来改变自己的音色。在经过这种调整之后，歌唱者所发出来的音色与其日常生活中说话的音色是有着很大差距的，另外在美声唱法中歌唱者所运用的音色与他在通俗唱法中的音色也是可以有所不同的。我们在美声唱法中，根据演唱者的性别、声调的不同可以进一步分成女高音男高音等等，这些能够根据唱法和音色的区别表现出不同的情感变化，在演唱的曲目或者是剧目不同的时候，甚至是在角色有所差别的时候，都能够进行微小的调整。最大限度的将情感的差异和人物性格的区别表现出来。在唱美声唱法的歌唱者中，更多的情况下，他们都是依靠后天的努力来改变自己的音色或者是加以修饰使其更加符合表演要求，原始的音色有许多时候并不是那么重要[1]。
二、美声唱法音色应用
①美声唱法中，音色的改变能够将音乐中表达的情感恰如其分的表现出来，为演唱带来更丰富的内涵，歌唱家可以通过音色中的一个微小的变化就表现出情绪上的巨大差异。②美声唱法中的音色改变在许多时候是为了通过不同的音色表达出歌曲中蕴含的不同情感，传达给观众不同的情绪。爱情、家乡、祖国等等都是美声唱法中最常见的意象表达，作为歌曲的演唱者，需要根据角色不同、情感差异甚至是表演地区的不同来对自己的音色進行调整，这样才能够恰到好处的将歌曲中的美感传达给听众。例如，杨洪基《月之故乡》作品，歌唱者是利用独有的男中音，声音浑厚、通透、平稳的气息，使得声音的质量动听稳定；杨洪基的声情并茂与吐字、咬字、字声都非常的准确圆润；使的音色更加的通畅、圆润；通过对于月亮的赞美运用自己独有的音色，寄托自己的思乡之情。
三、音色对于歌唱者意义
音色的运用绝不仅仅是为了区分各种不同的人物性格，更能够树立起演唱者自身的独特艺术表现力，抒情、戏剧和花腔是最常见的三种美声音色。例如在《歌舞青春》里，不同的演员运用不同的花腔女高音、抒情女高音、抒情男低音等；使得观众对于不同的音色的演绎，不仅成功的起到了角色定位，丰富的美声音色，也增加了美声的魅力。音色对于美声的角色定位的同时，也是对于歌唱者的一种判断；歌唱者不仅要随着剧情的发展而改变音色，对于自己情绪所引起的声音的变化，高亢、委婉、低沉等都要有一定的协调的能力；对于音色微妙的转换，是非常不好控制的，如果没有控制音色的能力，观众对于歌唱者也没有太多的认可和肯定；也是考验歌唱者的艺术素养[2]。
四、美声音色的发展和传播
进入二十一世纪以后，人们获得了更加舒适更加安全的生存条件，在满足了温饱的基本需求之后人们就更加注重对美的鉴赏和追求，对美声唱法的欣赏水平不断提升。但是美声唱法想要像通俗唱法那样广为人知，还是有着一些局限性，美声唱法的作品有一部分人无法欣赏，而且即使能够欣赏在日常生活中也无法得到广泛传播，这就使得美声唱法很难得到进步和推广。无论是歌唱者还是国家的相关机构，都需要在新的时代背景下进行改进，将美声的音色不断调整使其更加符合普罗大众的欣赏能力。只有让更多的人愿意接受美声唱法，才能促进其进一步发展。中国有中国的文化积淀和历史传承，其他国家历史或长或短但也大都是如此，所以能够欣赏的美声音色也就有着很大的差异，这就使得美声唱法在各个地区之间的传播情况大相径庭。而具有高技巧的歌唱家能够结合着不同地区对美的认知，通过更改自己的音色使歌曲更加符合当地的审美。对于那些充满了中国文化特质的歌曲，或者是语言具有中国式简约、唯美的情感的歌曲，歌唱家应该努力的将其发扬光大，这样既能够将美的感受传达给不同地区的观众，更能够使中华文化中那些特色的音色推行到全世界范围内，从而提升美声唱法的普及和发展程度。
五、结语
总而言之，美声唱法以其独特的音色和更加饱满的情感表达在众多唱法中独树一帜，在传播的过程中受到了许多文化的影响，为了更好的推进美声唱法的传播和发展，需要根据不同地区不同民族的欣赏方向对音色进行调整，而在这个过程中我们则需要仔细认真的去研究美声唱法音色变化的历程，感受其中的变动，进而提升美声唱法能够带来的美的欣赏。
（作者单位：邵阳学院）
作者简介：陈冬，1995年生，男，学生，学士，研究方向：美声声乐。
参考文献
[1]杨呼其吐.音色在美声唱法中的作用探讨[J].戏剧之家，2014，（09）：93-93.
[2]徐静.浅谈美声唱法中音色的作用[J].音乐大观，2014，（2）：56-58.