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由于我国高等教育的快速发展，艺术教育也有了进一步发展，从而使得现代设计中视觉传达这门学科也受到了高度重视。最近几年以来，国家对于高等艺术教育的投入不断加大，然而事与愿违的是，中国目前的艺术教育却遇到了诸多亟需解决的问题。很多高校的视觉传达专业的学生对于设计类基础理论课程的重要性没有一个正确的认识。因此，在视觉传达专业课程的教学过程中，教师必须充分结合教学和实践，重视设计类基础理论教学中存在问题，采取有效措施改进教学方法，从而不断提高视觉传达基础课程教学质量，让学生高度重视这门课程，并逐渐对这门课程产生浓厚的学习兴趣。
一、视觉传达基础课程不受重视的原因
1、市场经济竞争激烈，急于求成的观念盛行。学生对视觉传达设计专业缺乏正确的认识，误以为该专业可以带来丰厚的经济回报，而没有认识到其实质内涵。部分学生才学了点皮毛，就以为自己已经掌握了视觉传达设计专业，急于求成，希望立即获得经济回报，而步入社会找工作。这种急功近利的思想同样会影响到那些原本潜心学习的学生，从而使得这部分学生也慢慢发生动摇，进而改变其学习视觉传达设计专业的初衷，也提前进入社会“实现价值”去了。
2、教学过程中忽视理论基础教学，片面注重实践。很多艺术专业的学生没有认识到理论课程的重要性，加上盲从心态作怪，刚开始的时候学习还比较用功，没有多久由于受到不良学风的影响，很多学生也像高年级学生那样热衷于社会实践工作，对基础理论知识的学习失去兴趣。另外一方面，艺术专业的教师在教基础理论课程过程所运用的教学方法比较单一，缺乏教学互动环节，也没有营造一种良好的课堂教学氛围，很难激发学生对于基础理论课程的学习兴趣。如果教师仅仅将课堂教学当作一项任务来完成的话，其教学效果肯定会受到很大的影响，使得学生只是应付了事，仅仅是完成作业以及通过考试成绩，对于理论部分没有深入理解，也就不可能调动自身的主观能动性了。
3、当前由于电脑艺术设计得到十分广泛的运用，各种运用软件相继出现，比如“CorelDRAW""Adobe Photoshop”等计算机辅助设计软件，进一步提升了设计和制作速度与效率。各个高校也都设置了一些软件学习课程，学生对于电脑的重要性却过分依赖，片面地认为运用计算机软件工具什么设计都可以完成，事实上这种观点非常片面甚至是错误的，创意、创造、新意都是通过人脑想出来的，电脑仅仅是一种工具而已。因此，掌握扎实的基础和理论知识才是根本，否则的话，如果基础不牢固，即使电脑技术再过硬，在设计过程中仍然会显得无所适从。比如最普遍的现象都不知道从何入手，运用电脑也无法进行造型，而是盲目堆积现有的素材，通过大量的素材内容来代替设计灵感，从而使得设计工作非常被动，这样是不可能设计出优秀的作品。
二、视觉传达基础课程教学改革
1、教材课程内容的完善与改进
教材的内容才是教学的重中之重。然而目前大部分高校视觉传达基础课程教材的内容都存在较大问题，培养人才的目标并不明确，所编制的教材内容没有结合各院校的具体实际，使得教材内容与培养综合职业能力、综合素质高、直接服务生产、技术以及管理的应用型人才的目标相违背。学校如果对办学层次以及教学的基本素质没有一个清醒地认识的话，只能照搬其他院校的教学模式，从而使得教学工作陷入被动局面。因此，必须进一步健全教学体系，在充分了解本校办学层次以及教学对象基本素质的前提下，制定切实实际的教学内容，使得教学过程与教学内容之间变成一种相互促进的关系。比如平面构成课程，合理的教学大纲课程内容应当集中在重复、近似、群化、渐变、特异、发射、密集、空间等。这些课程内容犹如骨骼与基本形态之间的相互关系，并运用科学的思维方式将这些课程内容进行有效组合，增强其课程的规律性。同时还要充分考虑培养学生的设计能力，增加课程的练习内容，让学生加深对平面构成的概念、特征以及作用的理解，掌握并巩固创造基本形态以及形态的组合方式。如果学校的教学大纲在培养学生设计能力方面不重视的话，所安排的教学课时量很少，而且单纯地安排理论课程，将会影响到教学效果，不利于学生设计能力的培养与提高。因此，应适当增加这方面的课时量，并将形态构成的要素、形态的创造以及各种形态之间的组合方式作为平面构成重中之重，同时还应注重掌握并巩固美的形式规律，并在此基础上进行训练。以培养并提升学生的创新能力以及审美意识。
2、视觉传达思维教学方法的改进
（1）从“复制”形式训练转变为抽象思维训练
对视觉思维过程训练首先就必须对形式本质的抽象思维进行训练。主要包括两个方面：第一，对形式本质的复制训练，比如通过素描的方式对物体的形状、体积、空间的相互关系等准确描绘，训练并提升学生对形式的视觉感受能力；第二，对物体形式本质进行抽象处理，比如，尽可能减弱物体体积以及空间的形式要素，注重对物体形状进行训练，深入分析物体形状之间的相互关系，高度重视提升学生在形状、体积以及空间等形式本质等方面的抽象思维能力。
（2）注重形式表象要素的视觉训练
视觉体验训练的另外一个重要环节就是对形式表象要素的视觉训练，是主要包括光影构成、质感模拟以及色彩构成训练等三个方面的内容。光影构成训练的重点是有关光影表现以及画面中各元素的构成关系；而通过质感训练有助于将触感转化为视知觉，使得学生的视觉体验更加丰富；通过色彩构成训练从而使得学生不再局限于形式本质，突破了形状、空间、体积等限制，可以深入探索色彩世界中丰富多彩的视觉体验。
（3）运用视觉思维拓宽设计语言训练
通过抽象思维训练和形式表象要素训练，学生已经具备了一定的视觉体验能力，从而将自身的体验与信息传递有机结合，并在此基础上训练视觉归纳能力。比如，确定一个主题由学生自由涂鸦、自由发挥、自由创作，并充分运用延展、复制、拼贴等艺术手法，使得自由涂鸦变成一幅完整的设计作品。学生由于不再受到技巧的限制，自由涂鸦、自由发挥可以充分传递学生自己对主题的理解。通过这种视觉思维的训练，其目的并不是让学生构建一个统一的视觉思维训练过程，而给学生自由创作、自由想象、自由发挥提供了一个良好的机会，并充分运用各种不同的方法获得自身的视觉体验，从而提升学生视觉归纳的能力，进一步拓宽学生的思维模式以及语言表现能力。
三、结论
综上所述，高等院校所设置的视觉传达设计专业必须以培养实用型的设计人才为目标，学生不仅要掌握扎实的基础理论知识，同时还应具有很强的动手设计实践能力。因此，必须对现有的教材内容进行完善与改进。学校在培养专业技术人才过程中，不应片面重视专业技术，在更新专业技能知识的过程中、在教学的各个阶段，让学生认识到理论与基础知识的重要性，让他们认识到片面注重专业技能的危害性，专业技能和理论知识都是十分重要的、不可偏颇的。唯有如此，高校艺术设计教学才能取得更大的成绩，艺术工作才能跟上时代快速发展的步伐。
一、视觉传达基础课程不受重视的原因
1、市场经济竞争激烈，急于求成的观念盛行。学生对视觉传达设计专业缺乏正确的认识，误以为该专业可以带来丰厚的经济回报，而没有认识到其实质内涵。部分学生才学了点皮毛，就以为自己已经掌握了视觉传达设计专业，急于求成，希望立即获得经济回报，而步入社会找工作。这种急功近利的思想同样会影响到那些原本潜心学习的学生，从而使得这部分学生也慢慢发生动摇，进而改变其学习视觉传达设计专业的初衷，也提前进入社会“实现价值”去了。
2、教学过程中忽视理论基础教学，片面注重实践。很多艺术专业的学生没有认识到理论课程的重要性，加上盲从心态作怪，刚开始的时候学习还比较用功，没有多久由于受到不良学风的影响，很多学生也像高年级学生那样热衷于社会实践工作，对基础理论知识的学习失去兴趣。另外一方面，艺术专业的教师在教基础理论课程过程所运用的教学方法比较单一，缺乏教学互动环节，也没有营造一种良好的课堂教学氛围，很难激发学生对于基础理论课程的学习兴趣。如果教师仅仅将课堂教学当作一项任务来完成的话，其教学效果肯定会受到很大的影响，使得学生只是应付了事，仅仅是完成作业以及通过考试成绩，对于理论部分没有深入理解，也就不可能调动自身的主观能动性了。
3、当前由于电脑艺术设计得到十分广泛的运用，各种运用软件相继出现，比如“CorelDRAW""Adobe Photoshop”等计算机辅助设计软件，进一步提升了设计和制作速度与效率。各个高校也都设置了一些软件学习课程，学生对于电脑的重要性却过分依赖，片面地认为运用计算机软件工具什么设计都可以完成，事实上这种观点非常片面甚至是错误的，创意、创造、新意都是通过人脑想出来的，电脑仅仅是一种工具而已。因此，掌握扎实的基础和理论知识才是根本，否则的话，如果基础不牢固，即使电脑技术再过硬，在设计过程中仍然会显得无所适从。比如最普遍的现象都不知道从何入手，运用电脑也无法进行造型，而是盲目堆积现有的素材，通过大量的素材内容来代替设计灵感，从而使得设计工作非常被动，这样是不可能设计出优秀的作品。
二、视觉传达基础课程教学改革
1、教材课程内容的完善与改进
教材的内容才是教学的重中之重。然而目前大部分高校视觉传达基础课程教材的内容都存在较大问题，培养人才的目标并不明确，所编制的教材内容没有结合各院校的具体实际，使得教材内容与培养综合职业能力、综合素质高、直接服务生产、技术以及管理的应用型人才的目标相违背。学校如果对办学层次以及教学的基本素质没有一个清醒地认识的话，只能照搬其他院校的教学模式，从而使得教学工作陷入被动局面。因此，必须进一步健全教学体系，在充分了解本校办学层次以及教学对象基本素质的前提下，制定切实实际的教学内容，使得教学过程与教学内容之间变成一种相互促进的关系。比如平面构成课程，合理的教学大纲课程内容应当集中在重复、近似、群化、渐变、特异、发射、密集、空间等。这些课程内容犹如骨骼与基本形态之间的相互关系，并运用科学的思维方式将这些课程内容进行有效组合，增强其课程的规律性。同时还要充分考虑培养学生的设计能力，增加课程的练习内容，让学生加深对平面构成的概念、特征以及作用的理解，掌握并巩固创造基本形态以及形态的组合方式。如果学校的教学大纲在培养学生设计能力方面不重视的话，所安排的教学课时量很少，而且单纯地安排理论课程，将会影响到教学效果，不利于学生设计能力的培养与提高。因此，应适当增加这方面的课时量，并将形态构成的要素、形态的创造以及各种形态之间的组合方式作为平面构成重中之重，同时还应注重掌握并巩固美的形式规律，并在此基础上进行训练。以培养并提升学生的创新能力以及审美意识。
2、视觉传达思维教学方法的改进
（1）从“复制”形式训练转变为抽象思维训练
对视觉思维过程训练首先就必须对形式本质的抽象思维进行训练。主要包括两个方面：第一，对形式本质的复制训练，比如通过素描的方式对物体的形状、体积、空间的相互关系等准确描绘，训练并提升学生对形式的视觉感受能力；第二，对物体形式本质进行抽象处理，比如，尽可能减弱物体体积以及空间的形式要素，注重对物体形状进行训练，深入分析物体形状之间的相互关系，高度重视提升学生在形状、体积以及空间等形式本质等方面的抽象思维能力。
（2）注重形式表象要素的视觉训练
视觉体验训练的另外一个重要环节就是对形式表象要素的视觉训练，是主要包括光影构成、质感模拟以及色彩构成训练等三个方面的内容。光影构成训练的重点是有关光影表现以及画面中各元素的构成关系；而通过质感训练有助于将触感转化为视知觉，使得学生的视觉体验更加丰富；通过色彩构成训练从而使得学生不再局限于形式本质，突破了形状、空间、体积等限制，可以深入探索色彩世界中丰富多彩的视觉体验。
（3）运用视觉思维拓宽设计语言训练
通过抽象思维训练和形式表象要素训练，学生已经具备了一定的视觉体验能力，从而将自身的体验与信息传递有机结合，并在此基础上训练视觉归纳能力。比如，确定一个主题由学生自由涂鸦、自由发挥、自由创作，并充分运用延展、复制、拼贴等艺术手法，使得自由涂鸦变成一幅完整的设计作品。学生由于不再受到技巧的限制，自由涂鸦、自由发挥可以充分传递学生自己对主题的理解。通过这种视觉思维的训练，其目的并不是让学生构建一个统一的视觉思维训练过程，而给学生自由创作、自由想象、自由发挥提供了一个良好的机会，并充分运用各种不同的方法获得自身的视觉体验，从而提升学生视觉归纳的能力，进一步拓宽学生的思维模式以及语言表现能力。
三、结论
综上所述，高等院校所设置的视觉传达设计专业必须以培养实用型的设计人才为目标，学生不仅要掌握扎实的基础理论知识，同时还应具有很强的动手设计实践能力。因此，必须对现有的教材内容进行完善与改进。学校在培养专业技术人才过程中，不应片面重视专业技术，在更新专业技能知识的过程中、在教学的各个阶段，让学生认识到理论与基础知识的重要性，让他们认识到片面注重专业技能的危害性，专业技能和理论知识都是十分重要的、不可偏颇的。唯有如此，高校艺术设计教学才能取得更大的成绩，艺术工作才能跟上时代快速发展的步伐。