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摘 要： 正确运用气息对歌唱至关重要，然而，由于学生的理解能力及水平各异，在掌握和运用歌唱气息时存在不同的问题。在歌唱教学中要求有高音、低音、长音、短音、强音、弱音，要表现这些音乐，就需要呼吸機体作出不同的控制，掌握科学的教学方法，抓住歌唱呼吸的实质。本文根据学生具体存在的问题对症下药，从而用不同的方法正确地指导训练、分析歌唱气息的技术原理。
关键词： 歌唱教学 气息 运用原理
在歌唱艺术中，气息是极为重要的，它是动力，也是根本。有气才有声，要有好的声音，必须有好的呼吸的支持，否则将无法歌唱。人一出生就会发声，这是人体结构所为：人的呼吸机体产生的带有一定气压的气流通过声门时振动声带而产生基音，基音经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔各部位时得以共鸣而放大。这就是人声简单的发声原理。如果歌唱如同建造高楼大厦，那么，气息就是它的基础。笔者主要谈谈歌唱中正确运用气息的技术原理，以求教于各位同行同仁。
一、声乐教学中的吸气方法
吸气是为歌唱服务的，要求带有感情，富有表现力。在平时讲话的时候，没有人会注意吸气问题，也就是说，这时的吸气是自然的、下意识的过程，它依语气的不同、句子的长短而变化。但是，要向远处呼喊某人，就会有意识地调节自己的呼吸，而且随着呼喊声音的大小、长短和情绪而自然地调整吸气量。这就是说吸气要根据歌唱内容的需要，富有感情。因此，吸气本身就是音乐表现的一部分，所以歌唱时一定要把吸气融入音乐中。
在教学中，要对症下药，因人而异，根据学生具体存在的问题而采用不同的提示方法，可以用以下方法训练学生的呼吸。
叹气式呼吸法：叹气状态是向下且放松的，符合歌唱的气息要求。先叹后吸，叹到哪儿就从哪儿吸，在唱的过程中注意每个乐句都保持叹的状态，形成良性的呼吸循环，解决歌唱气浅、气僵的问题。
闻花式吸气法：闻花式吸气吸得深，没有声音和明显的动作，易于体会和掌握。在闻花吸气时嘴要自然张开，与鼻同吸为佳，保持进气的速度和灵活性。
高位置吸气法：在吸气的过程中感觉气息是通过鼻子和口腔上牙、上鳄处到达横隔膜处的，所以在演唱时可按吸气状态的原路线唱，会有高且深的气息的声音。如果在吸气时位置低，似乎是贴着下牙、舌面，只用口腔吸，那么必然气吸得浅，有动作和声音，低位置气息唱歌会横、白、浅、紧，音域狭窄，很难解决高音的问题。
二、歌唱中气息的运用
我国传统声乐论述：“夫气者，音之帅也，气则音浮，气弱则音簿，气浊则音滞，气散则音竭。”这说明了歌唱中声音和气息是相互依存、相互制约又相互矛盾的两个方面。如果气息不通畅，动力不足，声带就不可能正常、合理地振动，就不能发生美的声音；反之，若没有声带正常、合理地振动，呼吸也就不能通畅，这就是气催声响，声靠气传，气停声止，无气不发声，声和气必须结合好。
歌唱中的吸气方法不对，唱的肯定不对，但是吸得正确，不善于在歌唱中应用和保持，也会采用错误的唱法。经常有人在演唱过程中感到气短和不够用，越唱越吃力，这与不会运用气息和保持气息密切相关。有的学生虽然吸得很深，但一唱起来，气难以上来或是都跑光。针对这个问题，在训练中可采以下歌唱中用气的方法：
1.歌唱中高强与稳劲气息的保持：高强的气息应该可以流动，但又不应该没有控制地像皮球那样刺破，迅速地把气泄掉。歌唱时要对呼吸肌肉群予以恰当的调控，既让呼吸肌肉群不断吸气，又不能迅速泄掉，两方面要保持平衡，既要高强又要稳劲地流动。随着旋律的推进，音高、音强、时值等多方面因素，时刻都在变动，故此气息的数量和力度要随之改变。值得注意的是，吸气的要点是深，但不能过满，否则会使腹部肌肉僵硬、缺乏弹性，进而造成后部肌肉紧张。因此，吸气既要充足以满足发生的需求，但又不宜过满，让腹部有弹性，具有活力和柔韧性。
2.歌唱中的叹气状态：在歌唱过程中，一般出现的气不足、气短或憋气的现象，都与气僵和气浅有直接关系，最佳解决办法是使用放松和叹气的办法。叹气是生活中的习惯动作，每个人都会做，可以此启发学生把气放下来并保持这种状态歌唱，这样气息不仅有深度，而且自然、放松、流畅，气僵和气浅的问题得以迎刃而解。在使用叹气状态歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会声气脱节，难以控制呼吸。
3.歌唱中保持吸气状态：在向外的同时要始终保持向内的吸气状态，形成内外对抗，这不仅可以保证气息的深度，而且可以使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用吸气状态唱是一种感觉，因为在唱的过程中任何人都无法吸进气，但是，这种感觉可以保持气息，保证声音与气息的平衡。此外，在演唱过程中气息越是不够用，就越要向里吸来缓解，听起来气息有用之不竭之感。
总之，由于歌曲的情感、意境、速度等不同，气息的运用也不同。在演唱情感较内在、含蓄、速度较慢的歌曲时，气息要以连为主，像轮子一样不停在转动，歌声就随着这种转动带出。在演唱情感激烈、速度较快、旋律跳动的歌曲时，气息的控制要有力、灵活、轻巧、有弹性。一般一首歌不止一种用气方法，而是随内容、情感的变化，多种方法交替运用。
参考文献：
[1]潘乃宪.声乐实用指导[M].上海音乐出版社，1999.
[2]田鸣恩.科学唱法―如何唱高音[M].人民音乐出版社，1990.
关键词： 歌唱教学 气息 运用原理
在歌唱艺术中，气息是极为重要的，它是动力，也是根本。有气才有声，要有好的声音，必须有好的呼吸的支持，否则将无法歌唱。人一出生就会发声，这是人体结构所为：人的呼吸机体产生的带有一定气压的气流通过声门时振动声带而产生基音，基音经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔各部位时得以共鸣而放大。这就是人声简单的发声原理。如果歌唱如同建造高楼大厦，那么，气息就是它的基础。笔者主要谈谈歌唱中正确运用气息的技术原理，以求教于各位同行同仁。
一、声乐教学中的吸气方法
吸气是为歌唱服务的，要求带有感情，富有表现力。在平时讲话的时候，没有人会注意吸气问题，也就是说，这时的吸气是自然的、下意识的过程，它依语气的不同、句子的长短而变化。但是，要向远处呼喊某人，就会有意识地调节自己的呼吸，而且随着呼喊声音的大小、长短和情绪而自然地调整吸气量。这就是说吸气要根据歌唱内容的需要，富有感情。因此，吸气本身就是音乐表现的一部分，所以歌唱时一定要把吸气融入音乐中。
在教学中，要对症下药，因人而异，根据学生具体存在的问题而采用不同的提示方法，可以用以下方法训练学生的呼吸。
叹气式呼吸法：叹气状态是向下且放松的，符合歌唱的气息要求。先叹后吸，叹到哪儿就从哪儿吸，在唱的过程中注意每个乐句都保持叹的状态，形成良性的呼吸循环，解决歌唱气浅、气僵的问题。
闻花式吸气法：闻花式吸气吸得深，没有声音和明显的动作，易于体会和掌握。在闻花吸气时嘴要自然张开，与鼻同吸为佳，保持进气的速度和灵活性。
高位置吸气法：在吸气的过程中感觉气息是通过鼻子和口腔上牙、上鳄处到达横隔膜处的，所以在演唱时可按吸气状态的原路线唱，会有高且深的气息的声音。如果在吸气时位置低，似乎是贴着下牙、舌面，只用口腔吸，那么必然气吸得浅，有动作和声音，低位置气息唱歌会横、白、浅、紧，音域狭窄，很难解决高音的问题。
二、歌唱中气息的运用
我国传统声乐论述：“夫气者，音之帅也，气则音浮，气弱则音簿，气浊则音滞，气散则音竭。”这说明了歌唱中声音和气息是相互依存、相互制约又相互矛盾的两个方面。如果气息不通畅，动力不足，声带就不可能正常、合理地振动，就不能发生美的声音；反之，若没有声带正常、合理地振动，呼吸也就不能通畅，这就是气催声响，声靠气传，气停声止，无气不发声，声和气必须结合好。
歌唱中的吸气方法不对，唱的肯定不对，但是吸得正确，不善于在歌唱中应用和保持，也会采用错误的唱法。经常有人在演唱过程中感到气短和不够用，越唱越吃力，这与不会运用气息和保持气息密切相关。有的学生虽然吸得很深，但一唱起来，气难以上来或是都跑光。针对这个问题，在训练中可采以下歌唱中用气的方法：
1.歌唱中高强与稳劲气息的保持：高强的气息应该可以流动，但又不应该没有控制地像皮球那样刺破，迅速地把气泄掉。歌唱时要对呼吸肌肉群予以恰当的调控，既让呼吸肌肉群不断吸气，又不能迅速泄掉，两方面要保持平衡，既要高强又要稳劲地流动。随着旋律的推进，音高、音强、时值等多方面因素，时刻都在变动，故此气息的数量和力度要随之改变。值得注意的是，吸气的要点是深，但不能过满，否则会使腹部肌肉僵硬、缺乏弹性，进而造成后部肌肉紧张。因此，吸气既要充足以满足发生的需求，但又不宜过满，让腹部有弹性，具有活力和柔韧性。
2.歌唱中的叹气状态：在歌唱过程中，一般出现的气不足、气短或憋气的现象，都与气僵和气浅有直接关系，最佳解决办法是使用放松和叹气的办法。叹气是生活中的习惯动作，每个人都会做，可以此启发学生把气放下来并保持这种状态歌唱，这样气息不仅有深度，而且自然、放松、流畅，气僵和气浅的问题得以迎刃而解。在使用叹气状态歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会声气脱节，难以控制呼吸。
3.歌唱中保持吸气状态：在向外的同时要始终保持向内的吸气状态，形成内外对抗，这不仅可以保证气息的深度，而且可以使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用吸气状态唱是一种感觉，因为在唱的过程中任何人都无法吸进气，但是，这种感觉可以保持气息，保证声音与气息的平衡。此外，在演唱过程中气息越是不够用，就越要向里吸来缓解，听起来气息有用之不竭之感。
总之，由于歌曲的情感、意境、速度等不同，气息的运用也不同。在演唱情感较内在、含蓄、速度较慢的歌曲时，气息要以连为主，像轮子一样不停在转动，歌声就随着这种转动带出。在演唱情感激烈、速度较快、旋律跳动的歌曲时，气息的控制要有力、灵活、轻巧、有弹性。一般一首歌不止一种用气方法，而是随内容、情感的变化，多种方法交替运用。
参考文献：
[1]潘乃宪.声乐实用指导[M].上海音乐出版社，1999.
[2]田鸣恩.科学唱法―如何唱高音[M].人民音乐出版社，1990.