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【摘 要】本文分析了电影《芝加哥》的视听语言。该影片通过描述两位舞女从罪犯到成为耀眼明星，借反讽来表现出当时社会的荒淫无度，黑暗腐朽，具有很强的现实批判性和艺术性。
【关键词】《芝加哥》 视听语言 批判性 艺术性
一、《芝加哥》简介
《芝加哥》是一部黑色幽默片，它以20世纪20年代芝加哥的浮华为背景，讲述了一个荒诞离奇却又值得深思的故事。两位能歌善舞的女主人公萝西和凯莉在因为谋杀被关进大牢后，利用案情大做文章，一面争夺报纸头版头条，一面争夺英俊有韵味的代理律师比利弗林的青睐，在比利弗林的帮助下，他们成功利用媒体炒作把舆论引到对自己有利的一方，最后双双无罪释放并组成杀人姐妹花成为了“芝加哥”歌舞厅的当红明星。
《芝加哥》是2002年拍摄的一部歌舞片，改编自同名音乐剧《芝加哥》。电影由罗伯?马歇尔执导，比尔·坎登编剧，凯瑟琳·泽塔琼斯、芮妮·齐薇格和李察·吉尔主演。2003年3月23号，在第75届奥斯卡颁奖典礼上，《芝加哥》一举囊括了包括最佳音响、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳美术指导和最佳女配角奖和最佳影片的6项大奖，成为自1968年《奥利弗》以来，第一部赢得奥斯卡最佳影片的歌舞片。歌舞片在商业和口碑上的强劲势头让人们回想起它当年的风采，于是有评论说：歌舞片即将迎来它的复兴。
影片以20世纪20年代的芝加哥城为背景。当时的社会是“魔弹论”流行的社会。受19世纪末“黄色新闻大战”的影响，在煽情主义基础上，媒体注重对于犯罪、丑闻、八卦、离婚和性等问题的报道，虽然之后黄色新闻渐渐在新闻大战中败下阵来，但在当时黄色新闻已悄然成为了新闻报道的主流。
20世纪20年代的芝加哥是仅次于纽约的美国第二大城市。虽然当时美国政府为改良社会风气关闭了红灯区，之后又颁布了禁酒令，但芝加哥仍然是爵士乐、歌舞、狂欢纵欲和男欢女爱的天堂。犯罪率居高不下也使得芝加哥成为了名副其实的暴力之都。
二、解读《芝加哥》
1、文本解读
笔者以人物为基础把影片分成两个线索：一个是“萝西线”：天真，梦想成为明星—发现被骗，犯罪杀人—初进监狱，见识社会—同流合污，茁壮成长—运筹帷幄，巧妙演戏—计策成功，无罪释放。
影片讲述了萝西的成长史，她一开始只是天真的想通过一个卖家具男人的关系网，登上舞台自由地唱歌跳舞。殊不知这个男人竟然只是为了她的美色而欺骗她，在对她失去了兴趣之后甚至对她大打出手，一怒之下，萝西选择杀死这个欺骗玩弄她的男人。后来，萝西被捕，并告知有可能被判绞刑。在监狱中，她慢慢认识了社会的欺诈、贪婪和腐败，萝西也在渐渐成长为一个懂得现实生存手段的人。她利用媒体和颠倒是非黑白的律师比利弗林，通过自己的努力演出，成功的达到了自己以前努力付出却无法达到的目的——名声大震，并且最后无罪释放。虽然获得自由后的萝西一度掉价，不过最后还是借着其监狱之名，完成了自己在舞台上唱歌跳舞的梦想。
另一个是“凯莉线”：高高在上—危机来袭—妒火中烧—挑拨陷害—态度改变—竞争攻击—合作双赢。确切的说，“凯莉线”应该是凯莉与萝西之间的关系线。一开始的凯莉是萝西的偶像，她高高在上，第一次见面她就用盛气凌人的态度给了萝西一个下马威。而当萝西渐渐名声高涨，比利弗林也开始偏向的时候，她感到了危机，嫉妒心理开始作祟，在萝西召开记者会之前，凯莉假装好心，其实是为了搞砸记者会，幸好比利弗林的控制力足以驾驭整个舞台。当凯莉发现自己无力挽回局面的时候，她开始向萝西寻求合作，此时双方的地位发生了改变，凯莉成了被动者。开始萝西不相信凯莉，后来无罪释放之后的两人因为共同梦想和目的终于化敌为友走到了一起。
2、舞台分析
该片的类型是歌舞片，最能展现该片特色的是舞台上的歌舞表演。舞台上的表演不仅叙述了故事，而且舞台将灯光、音乐、舞蹈、色彩等一系列的视听元素结合在同一空间里。
影片总共由12个舞台表演组成，每一场演出都是一段华丽的篇章，导演罗伯·马歇尔通过剪辑和巧妙的穿插，把剧情和歌舞揉和在了一起，使观众一会儿游走在剧情的道路上，一会儿又徜徉在歌舞的世界里。值得一提的是，所有的现实和舞台的剪接几乎都是运用相似性剪接来完成的，这也是影片的镜头流利的原因。比如说影片的第11分38秒，电筒的“灯光”和舞台的“聚光灯”自然转接靠的是光的相似性，第23分08秒，通过在极其安静环境中的水滴声和脚步声的节奏自然承接到“监狱探戈”的表演，还有第51分58秒，萝西的自述也是靠监狱中的“妈妈”笑声和舞台下观众的“笑声”这个声音的相似性连接起来的。
而与现实灰暗的世界形成鲜明对比的是，影片中的叙事性歌舞场景全是色彩饱满、热情奔放、动感十足的舞台天堂，这样热情奔放与灰暗阴沉来回的切换给观众带来视觉上的反差。
笔者选择了几个比较经典的舞台片段做详细分析。
经典一：监狱探戈——经典的舞台表演
这段监狱探戈堪称是整部影片最大的舞台亮点。声音的节奏、舞台的灯光、舞蹈的震撼力配合得恰到好处，绝美的画面让人心随所动。随着水的滴答节奏和重靴的步伐节奏，人声开始有节奏的出来，“pop，six，squish，uh-uh，cicero，lipschitz”，每一个单词从不同的人嘴里说出来之后紧接着配以这六个女杀人犯的镜头。这六个不同的单词作为六起命案的主题词引出每个人犯罪的原因，犯罪过程用不同的舞蹈来演绎。整个舞台基调依然是刺眼的红色，红色的丝带（鲜血的象征）此刻在他们手中就是杀人的工具。唯一不同的就是乌克兰女子的表演。首先，她的整个演出打的都是白色的光，万红丛中一点白，非常突出。其次，她们都承认自己谋杀，只有这个外国人一直强调自己无罪。这里也为后面“无罪者的死亡”埋下了伏笔。
整场演出，这六个女人的服装都带有束缚的元素，比如网袜、背带。在昏暗的灯光下，一个个铁笼所造成的视觉压抑感更是将一种灰暗阴沉的基调渲染到极致，灰暗的现实是理智、秩序、伦理道德束缚的世界。虽然在这个牢笼里，她们杀人了，但她们可以高呼“那是，不过不是罪，因为那些男人自作自受！”她们用强而有力的舞蹈跳出她们内心的愤怒。 经典二：提线木偶
原本是萝西的记者会，却成了提线木偶的演出，而操纵整场演出的就是在舞台上方被给予好几次镜头邪笑着的比利弗林。再把镜头转到被他手里线牵着的木偶记者们，他们乖乖的被比利弗林牵着走，毫无反抗能力。当然，本是主角的萝西也是众多木偶中的一个，事实上萝西所陈述的内容都是比利弗林一开始编好的。随着以珊珊小姐为代表的主流媒体的附和，其他媒体也都纷纷陷入，于是案件关注率越来越高，舆论导向朝着提线者所期望的方向发展，戏剧性的无罪辩护一开始就打了大胜仗。
经典三：成名演出
当萝西和凯莉达成一致，最终登上芝加哥舞厅做成名演出的时候，故事的戏剧性在最后的歌舞声中又一次被推到了高潮。先看二人出场的抒情演唱，几乎是根据萝西的现实生活唱出来的，突然抒情音乐戛然而止，取而代之的是纵情爵士的音乐和舞蹈，然后就是颇具黑色幽默的道具——枪的上场。大家知道，她们二人就是用枪杀死了背叛他们的男人，而现在她们不但无罪释放，而且成为聚光灯下的明星，还拿了比他们杀人时大好几十倍的枪作为特色道具，用她们曾经的犯罪新闻为噱头，提升自己的知名度。在这场极具讽刺意义的表演中，观众“毫不吝啬”的奉献出自己的掌声。
其实以上几个舞台片段只是整个影片中的代表，其他包括凯莉一开始欲说服萝西跟她合作演出、萝西的审判之舞以及比利弗林对法官和法庭的认识等都是相当具有分析价值的。无论是镜头的运用，场景的布置，人物的动作，音乐的配合还有灯光的效果都一气呵成，相互融合在一起表现主题，带给观众视觉上的冲击、听觉上的震撼。用视听手段表现文本，此时的视听语言会比单纯的文本叙事显得更有力。
三、浅评《芝加哥》
与传统歌舞片中大多表现美好爱情主题不同，《芝加哥》将谋杀、压抑、欺诈、贪婪、腐败等元素融入到这部歌舞剧中，使之具有创新色彩和时代感。二十年代的芝加哥，夜总会的灯红酒绿、麻木的无耻看客、“有付出必有回报”的腐败监狱之花、怀着成名梦想却被现实狠狠打碎的萝西、被男人背叛毅然以暴力解决问题的凯莉，每个人的鲜明个性的塑造，影片色调的对比，都反映了那个时代的荒淫无度、浮华躁动和黑暗腐朽。
影片似乎有些女性主义的色彩，但又不全然是女性主义，正如在监狱探戈那一段分析的，她们的服装都是带有束缚的，虽然她们挣扎，但还是逃不过监狱的牢笼，毕竟，最后两位主人公得以出狱并名声大震还是靠比利弗林这个男性的帮助。
当然，大众传媒更应该从影片塑造的媒体形象引起深刻反思，时刻提醒自己所承担的社会责任。这部影片给我们带来了华丽舞台和美妙表演的同时，让歌舞片这种融技术与艺术、剧情和现实为一体的影片创作类型走进我们的视野，以一种新鲜活泼的方式带给人们视觉的盛宴和心灵的冲击。□
（作者：南京财经大学会计学院09级本科生）
责编：姚少宝
实习编辑：何璧
【关键词】《芝加哥》 视听语言 批判性 艺术性
一、《芝加哥》简介
《芝加哥》是一部黑色幽默片，它以20世纪20年代芝加哥的浮华为背景，讲述了一个荒诞离奇却又值得深思的故事。两位能歌善舞的女主人公萝西和凯莉在因为谋杀被关进大牢后，利用案情大做文章，一面争夺报纸头版头条，一面争夺英俊有韵味的代理律师比利弗林的青睐，在比利弗林的帮助下，他们成功利用媒体炒作把舆论引到对自己有利的一方，最后双双无罪释放并组成杀人姐妹花成为了“芝加哥”歌舞厅的当红明星。
《芝加哥》是2002年拍摄的一部歌舞片，改编自同名音乐剧《芝加哥》。电影由罗伯?马歇尔执导，比尔·坎登编剧，凯瑟琳·泽塔琼斯、芮妮·齐薇格和李察·吉尔主演。2003年3月23号，在第75届奥斯卡颁奖典礼上，《芝加哥》一举囊括了包括最佳音响、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳美术指导和最佳女配角奖和最佳影片的6项大奖，成为自1968年《奥利弗》以来，第一部赢得奥斯卡最佳影片的歌舞片。歌舞片在商业和口碑上的强劲势头让人们回想起它当年的风采，于是有评论说：歌舞片即将迎来它的复兴。
影片以20世纪20年代的芝加哥城为背景。当时的社会是“魔弹论”流行的社会。受19世纪末“黄色新闻大战”的影响，在煽情主义基础上，媒体注重对于犯罪、丑闻、八卦、离婚和性等问题的报道，虽然之后黄色新闻渐渐在新闻大战中败下阵来，但在当时黄色新闻已悄然成为了新闻报道的主流。
20世纪20年代的芝加哥是仅次于纽约的美国第二大城市。虽然当时美国政府为改良社会风气关闭了红灯区，之后又颁布了禁酒令，但芝加哥仍然是爵士乐、歌舞、狂欢纵欲和男欢女爱的天堂。犯罪率居高不下也使得芝加哥成为了名副其实的暴力之都。
二、解读《芝加哥》
1、文本解读
笔者以人物为基础把影片分成两个线索：一个是“萝西线”：天真，梦想成为明星—发现被骗，犯罪杀人—初进监狱，见识社会—同流合污，茁壮成长—运筹帷幄，巧妙演戏—计策成功，无罪释放。
影片讲述了萝西的成长史，她一开始只是天真的想通过一个卖家具男人的关系网，登上舞台自由地唱歌跳舞。殊不知这个男人竟然只是为了她的美色而欺骗她，在对她失去了兴趣之后甚至对她大打出手，一怒之下，萝西选择杀死这个欺骗玩弄她的男人。后来，萝西被捕，并告知有可能被判绞刑。在监狱中，她慢慢认识了社会的欺诈、贪婪和腐败，萝西也在渐渐成长为一个懂得现实生存手段的人。她利用媒体和颠倒是非黑白的律师比利弗林，通过自己的努力演出，成功的达到了自己以前努力付出却无法达到的目的——名声大震，并且最后无罪释放。虽然获得自由后的萝西一度掉价，不过最后还是借着其监狱之名，完成了自己在舞台上唱歌跳舞的梦想。
另一个是“凯莉线”：高高在上—危机来袭—妒火中烧—挑拨陷害—态度改变—竞争攻击—合作双赢。确切的说，“凯莉线”应该是凯莉与萝西之间的关系线。一开始的凯莉是萝西的偶像，她高高在上，第一次见面她就用盛气凌人的态度给了萝西一个下马威。而当萝西渐渐名声高涨，比利弗林也开始偏向的时候，她感到了危机，嫉妒心理开始作祟，在萝西召开记者会之前，凯莉假装好心，其实是为了搞砸记者会，幸好比利弗林的控制力足以驾驭整个舞台。当凯莉发现自己无力挽回局面的时候，她开始向萝西寻求合作，此时双方的地位发生了改变，凯莉成了被动者。开始萝西不相信凯莉，后来无罪释放之后的两人因为共同梦想和目的终于化敌为友走到了一起。
2、舞台分析
该片的类型是歌舞片，最能展现该片特色的是舞台上的歌舞表演。舞台上的表演不仅叙述了故事，而且舞台将灯光、音乐、舞蹈、色彩等一系列的视听元素结合在同一空间里。
影片总共由12个舞台表演组成，每一场演出都是一段华丽的篇章，导演罗伯·马歇尔通过剪辑和巧妙的穿插，把剧情和歌舞揉和在了一起，使观众一会儿游走在剧情的道路上，一会儿又徜徉在歌舞的世界里。值得一提的是，所有的现实和舞台的剪接几乎都是运用相似性剪接来完成的，这也是影片的镜头流利的原因。比如说影片的第11分38秒，电筒的“灯光”和舞台的“聚光灯”自然转接靠的是光的相似性，第23分08秒，通过在极其安静环境中的水滴声和脚步声的节奏自然承接到“监狱探戈”的表演，还有第51分58秒，萝西的自述也是靠监狱中的“妈妈”笑声和舞台下观众的“笑声”这个声音的相似性连接起来的。
而与现实灰暗的世界形成鲜明对比的是，影片中的叙事性歌舞场景全是色彩饱满、热情奔放、动感十足的舞台天堂，这样热情奔放与灰暗阴沉来回的切换给观众带来视觉上的反差。
笔者选择了几个比较经典的舞台片段做详细分析。
经典一：监狱探戈——经典的舞台表演
这段监狱探戈堪称是整部影片最大的舞台亮点。声音的节奏、舞台的灯光、舞蹈的震撼力配合得恰到好处，绝美的画面让人心随所动。随着水的滴答节奏和重靴的步伐节奏，人声开始有节奏的出来，“pop，six，squish，uh-uh，cicero，lipschitz”，每一个单词从不同的人嘴里说出来之后紧接着配以这六个女杀人犯的镜头。这六个不同的单词作为六起命案的主题词引出每个人犯罪的原因，犯罪过程用不同的舞蹈来演绎。整个舞台基调依然是刺眼的红色，红色的丝带（鲜血的象征）此刻在他们手中就是杀人的工具。唯一不同的就是乌克兰女子的表演。首先，她的整个演出打的都是白色的光，万红丛中一点白，非常突出。其次，她们都承认自己谋杀，只有这个外国人一直强调自己无罪。这里也为后面“无罪者的死亡”埋下了伏笔。
整场演出，这六个女人的服装都带有束缚的元素，比如网袜、背带。在昏暗的灯光下，一个个铁笼所造成的视觉压抑感更是将一种灰暗阴沉的基调渲染到极致，灰暗的现实是理智、秩序、伦理道德束缚的世界。虽然在这个牢笼里，她们杀人了，但她们可以高呼“那是，不过不是罪，因为那些男人自作自受！”她们用强而有力的舞蹈跳出她们内心的愤怒。 经典二：提线木偶
原本是萝西的记者会，却成了提线木偶的演出，而操纵整场演出的就是在舞台上方被给予好几次镜头邪笑着的比利弗林。再把镜头转到被他手里线牵着的木偶记者们，他们乖乖的被比利弗林牵着走，毫无反抗能力。当然，本是主角的萝西也是众多木偶中的一个，事实上萝西所陈述的内容都是比利弗林一开始编好的。随着以珊珊小姐为代表的主流媒体的附和，其他媒体也都纷纷陷入，于是案件关注率越来越高，舆论导向朝着提线者所期望的方向发展，戏剧性的无罪辩护一开始就打了大胜仗。
经典三：成名演出
当萝西和凯莉达成一致，最终登上芝加哥舞厅做成名演出的时候，故事的戏剧性在最后的歌舞声中又一次被推到了高潮。先看二人出场的抒情演唱，几乎是根据萝西的现实生活唱出来的，突然抒情音乐戛然而止，取而代之的是纵情爵士的音乐和舞蹈，然后就是颇具黑色幽默的道具——枪的上场。大家知道，她们二人就是用枪杀死了背叛他们的男人，而现在她们不但无罪释放，而且成为聚光灯下的明星，还拿了比他们杀人时大好几十倍的枪作为特色道具，用她们曾经的犯罪新闻为噱头，提升自己的知名度。在这场极具讽刺意义的表演中，观众“毫不吝啬”的奉献出自己的掌声。
其实以上几个舞台片段只是整个影片中的代表，其他包括凯莉一开始欲说服萝西跟她合作演出、萝西的审判之舞以及比利弗林对法官和法庭的认识等都是相当具有分析价值的。无论是镜头的运用，场景的布置，人物的动作，音乐的配合还有灯光的效果都一气呵成，相互融合在一起表现主题，带给观众视觉上的冲击、听觉上的震撼。用视听手段表现文本，此时的视听语言会比单纯的文本叙事显得更有力。
三、浅评《芝加哥》
与传统歌舞片中大多表现美好爱情主题不同，《芝加哥》将谋杀、压抑、欺诈、贪婪、腐败等元素融入到这部歌舞剧中，使之具有创新色彩和时代感。二十年代的芝加哥，夜总会的灯红酒绿、麻木的无耻看客、“有付出必有回报”的腐败监狱之花、怀着成名梦想却被现实狠狠打碎的萝西、被男人背叛毅然以暴力解决问题的凯莉，每个人的鲜明个性的塑造，影片色调的对比，都反映了那个时代的荒淫无度、浮华躁动和黑暗腐朽。
影片似乎有些女性主义的色彩，但又不全然是女性主义，正如在监狱探戈那一段分析的，她们的服装都是带有束缚的，虽然她们挣扎，但还是逃不过监狱的牢笼，毕竟，最后两位主人公得以出狱并名声大震还是靠比利弗林这个男性的帮助。
当然，大众传媒更应该从影片塑造的媒体形象引起深刻反思，时刻提醒自己所承担的社会责任。这部影片给我们带来了华丽舞台和美妙表演的同时，让歌舞片这种融技术与艺术、剧情和现实为一体的影片创作类型走进我们的视野，以一种新鲜活泼的方式带给人们视觉的盛宴和心灵的冲击。□
（作者：南京财经大学会计学院09级本科生）
责编：姚少宝
实习编辑：何璧