中国是诗的国度。中国人爱好诗歌，但大部分人读不懂诗歌，这大概是不争的事实。
　　诗歌作为传承中华优秀传统文化的重要载体，诗歌阅读考查自然也被纳入到了中、高考考查内容的范畴，而且是必考内容，它更是作为母语教学必不可少的教学内容。现行的中小学语文教材要求学生读背的诗歌多达208首，新一轮课程改革更是加重大了古典诗词的教学与考查的权重。
　　常言道“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。果真如此吗？我看未必。很多老师为了帮助学生读懂诗词，费尽苦心，提出了读懂诗歌的要诀：读作者、读注解、读标题、读意象、读意境、读手法、读情感，这就是所谓的“七读法”。可奈何听者听完之后，还是无动于衷，学生毫无感触，只能望诗兴叹。
　　其实，如果从本质上来认识诗歌，进而读懂诗歌应该不是一件难事。
　　钱钟书先生说，中国诗歌是一种早熟的诗歌。从诗歌诞生开始，中国诗就把抒情作为第一要义。因此，我们读诗，從某种意义上来说，就是要读懂诗歌中的情感。
　　但是情感这东西是虚的，不好把握，再加上中国诗歌有自己独特的审美要求，绝大部分诗歌用含有特定民族文化意蕴的意象来表达对自然、生命、人生的思考，诗歌语言具有跳跃性，表意模糊朦胧，富有暗示性，诗歌整体情感表达显得含蓄而不直接。
　　因此读诗就如同雾里看花，水中观月。要捋清诗歌的情感更是难上加难。
　　但是最本质的问题被忽略了：情感是怎么触发的？诗歌是因何产生的？
　　缘事而发是诗歌创作的本质。“劳者歌其事，饥者歌其食。”劳作的苦楚或欢欣，饥饿的人得不到食物的煎熬或得到食物的欣喜，文人墨客被贬的失意，升迁的愉悦，游子羁旅异地的惆怅，思妇独守空闺的孤独，送别友人的感伤，久别重逢的惊愕，等等，都是作者经历了某件具体事件之后情感的感性表达，把这些具体的事件按照一定的方式表达出来，用来传递自己的情感，用文字记录下来就成了诗。
　　基于诗歌特定的审美要求，要读懂诗，就要人对诗歌中记录的信息进行重组，还原诗人创作时的情景，读出诗人创作前经历的事件来。
　　如《诗经》中的《桃夭》中写到的“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其家室。”讲述了一个春天的故事：桃花盛开，漂亮的姑娘要出嫁。
　　孟浩然的《春晓》也讲了一个春天的故事：春天的早晨，深睡一夜的诗人被屋外的鸟儿叫醒，想起昨晚的风雨，引发了诗人对自然、生命的思考。
　　崔颢的《长干行》：“君家何处住，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”写的是夏天涨水季节，水边码头的两条船上，年青女子主动搭讪书生的故事。
　　皇甫松的《采莲子》：“船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。”写的是秋高气爽的日子里，年青的采莲女主动撩拔少年，传递心迹的故事。
　　像这样的实例在诗词的殿堂里俯拾即是。我们从诗词零散的信息里可以看见，诗人在用诗歌的方式讲述诗歌背后的故事。信息重组也就是要从诗人提供的信息里，整合出故事发生的时间、地点、人物以及故事的经过来。
　　读诗，如果把诗歌中的信息进行重组，还原情景，再来理清情感，是不是就不再是一件困难的事情呢？
　　[作者通联：湖北鄂州市秋林高中]