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近年来，音乐专业毕业生就业渠道窄、就业压力大已是一个不争的事实，原因是多方面的。首先，高校大规模扩招导致毕业生供大于求。说明我国的高等教育已经进入了大众化时期，音乐教育也不例外。这是客观现实，是不可改变的。再者，毕业生知识结构已不能适应社会需求。现行音乐教育建国以来墨守成规，社会在发展变化，教学改革却没有跟上社会发展的车轮，滞后情况严重。这是人为造成的，是可改变的。针对这种情况，我将从第二条原因入手，谈谈我的观点和看法。
一、音乐教育改革必须是建立在音乐专业范畴内的改革
改革的目的性要明确。在教育大众化的今天，音乐专业大学生音乐素质参差不齐，进大学的目的也五花八门，有的是奔着考大学相对容易半路改行进来的，有的是为混一张文凭进来的等等。所以学生情况不同，目标也不相同，改革要想满足每个人的要求是不可能的，作为改革者，必须要把握好改革的中心——音乐教育改革。
二、遵循继承和创新原则加强基础学科的教育
纵观普通高校音乐招生现状，主要分声乐、器乐、舞蹈、理论四大类。但无论哪个方向的毕业生，都必须具备音乐专业基本素质：《基本乐理》《视唱练耳》《基础钢琴》，下面将针对每门课进行剖析。
（1）《基本乐理》是基础中的基础，这门用功的高考生在半年内就可以学得烂熟的科目，因为当前大学学风的问题，很多大学生在进校一年内甚至毕业后对很多问题还是一知半解，似懂非懂。这与我们教育者的理念和要求有关，不能严把考试关，老师的放松，制度的缺失导致学生的自由散漫，学生对基本音乐知识都不能把握好，掌握牢。在教学改革中我认为要加强，要把关，根基不牢，“大厦”是建立不起来的，围绕音乐的发展和外延更无从说起。
（2）《视唱练耳》这门逐渐引起专业人士关注的科目，各个学校都在进行不同的尝试，从2年学制每周2节，变成2年学制每周4节，再变成3年或3年半学制每周2节。总体而言，人们越来越认识到《视唱练耳》的重要性。我觉得，可以从两方面进行把关：①时间拉长。让《视唱练耳》教学贯彻在学生音乐学习的过程中，例如3年制或3年半制，作为基础学科，强化训练是需要的，每天的练习更是必需的。②严把考试关。只有把学习效果与毕业挂钩起来才能起到真正的督导作用。
（3）《基础钢琴》这门随着扩招由原来的1对1教学转化成1对20左右的《数码钢琴》教学形式的变化，一定程度上改变着同学们对于钢琴的认识和掌握。而这门西洋乐器随着中国经济的发展越来越深入到国人的生活中去，单位或者个人拥有钢琴已经不再是什么奢望了，而大众的广泛接触与这门乐器的实用性也使得它变成目前我国音乐教育中最普及的乐器。但学生学习的内容和目标必须改革，除基本的钢琴技巧训练外，从毕业后的实用情况来看，我们必须从培养毕业生具备“钢琴教学法”和即兴伴奏方面入手，加强这两方面的培养和训练。毕业后能弹奏一两首钢琴曲已远远不能满足工作的需求，他们更多的是作为钢琴培训教师和声乐伴奏人员出现。在市场经济的发展下，我们的教学观念也必须随着市场的变化而变化，教师不断学习新的内容，转变教育思想，为学生提供更丰富、更实用的教育大餐，在这个改革中有着举足轻重的作用，所以钢琴教学改革要从钢琴教师抓起。
三、声乐教学改革要适应市场的发展需求
目前高校中，大致分美声唱法、民族唱法、通俗唱法，美声、民族唱法教学占据高校声乐教育中95%的比例。我们看一下市场情况：在一场群众文艺活动中，民族、美声节目最多占据10%～15%左右的比例（其中民族占10%左右、美声5%左右），而通俗唱法占据着85%～90%的比例，教学与实践的严重脱节显而易见。针对这种情况，针对普通高校的声乐教育我做如下思考：
（1）美声唱法教育：在普通高校声乐教育中取消。美声唱法是一种发展比较完善，有自己审美标准的声乐门类。而且要想很好地掌握它的发声方法，至少需要8年～10年以上的时间。4年的大学教育后很多同学还处在一种极不自然的状态下，不能完整演唱一首咏叹调或者宣叙调，更别说让他们融会贯通地去演唱中国老百姓能听懂并喜欢的中国作品。但如果大学4年毕业后还不能较好地演唱几首像样的声乐作品，这就不能不说是我们教育的失败。当然，我们教育的最根本目的是让学生掌握一种专业生存技能，美声唱法本身并不适应中国大众的听觉审美习惯，没有太大市场。这种4年内学不好又没有市场的唱法应该在普通高校声乐教育中取消，但要留部分作为声乐教师学习研讨的课题，并可在音乐学院级高校中大力开展美声教学及研究，等研究出一定的教育成果后再行推广，洋为中用。
（2）民族唱法教育：架上文化的翅膀越飞越远。在普通高校的声乐教育中，民族唱法、美声唱法发展很不均衡，甚至在很多高校因为师资的原因，美声唱法多于民族唱法。我认为在加强民族唱法教育的同时，引入民族文化教育。把民族唱法与民族民间文化结合起来，引导学生掌握一门唱法的同时，学习更多的民族民间文化，作为一个传播者和教育者来继承和发扬民族文化。引导同学们从大学本科开始树立一个专业研究方向，特别是结合区域性、民族性音乐教育开设特色课程，引导成为本地区民间音乐的学习者、传播者和开拓者。
（3）通俗唱法教育：加大通俗唱法教育。这种青年人喜闻乐见，市场需求极大，有丰富表现力、感染力与时代感的唱法，应在普通高等教育中加大教育力度，让它迸发出更加璀璨的光彩。每个时代都应该有自己的音乐，这个时代就是通俗唱法的时代，人们更加认可并享受这种表现力丰富，风格多样化，歌词更加贴近普通人内心生活的音乐语言。有市场、有内容、有前景但精品匮乏的艺术门类，其实更应该在普通高等学校中广泛进行教育，让更多的人参与进来，发挥每个人的积极性和创造力，创造出这个时代的精品。并且通俗唱法更加注重学生的个性，学习起来相对简单，容易上手，再加上“爱好是最好的老师”，若能激发起青年学子的激情，创造力是无穷尽的，而良好的市场前景也为学生的就业铺好了道路。所以，我建议在普通高等音乐教育中加大通俗唱法的教育。
为推进全国普通高校音乐学（教师教育）本科专业课程教学，教育部专门下发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》。“方案”和“纲要”为我们的改革指明了方向，沿着这条道路我们应该勇敢地走下去。改革是痛苦的，但不改革是永远没有出路的。
（郑州水利学校）
一、音乐教育改革必须是建立在音乐专业范畴内的改革
改革的目的性要明确。在教育大众化的今天，音乐专业大学生音乐素质参差不齐，进大学的目的也五花八门，有的是奔着考大学相对容易半路改行进来的，有的是为混一张文凭进来的等等。所以学生情况不同，目标也不相同，改革要想满足每个人的要求是不可能的，作为改革者，必须要把握好改革的中心——音乐教育改革。
二、遵循继承和创新原则加强基础学科的教育
纵观普通高校音乐招生现状，主要分声乐、器乐、舞蹈、理论四大类。但无论哪个方向的毕业生，都必须具备音乐专业基本素质：《基本乐理》《视唱练耳》《基础钢琴》，下面将针对每门课进行剖析。
（1）《基本乐理》是基础中的基础，这门用功的高考生在半年内就可以学得烂熟的科目，因为当前大学学风的问题，很多大学生在进校一年内甚至毕业后对很多问题还是一知半解，似懂非懂。这与我们教育者的理念和要求有关，不能严把考试关，老师的放松，制度的缺失导致学生的自由散漫，学生对基本音乐知识都不能把握好，掌握牢。在教学改革中我认为要加强，要把关，根基不牢，“大厦”是建立不起来的，围绕音乐的发展和外延更无从说起。
（2）《视唱练耳》这门逐渐引起专业人士关注的科目，各个学校都在进行不同的尝试，从2年学制每周2节，变成2年学制每周4节，再变成3年或3年半学制每周2节。总体而言，人们越来越认识到《视唱练耳》的重要性。我觉得，可以从两方面进行把关：①时间拉长。让《视唱练耳》教学贯彻在学生音乐学习的过程中，例如3年制或3年半制，作为基础学科，强化训练是需要的，每天的练习更是必需的。②严把考试关。只有把学习效果与毕业挂钩起来才能起到真正的督导作用。
（3）《基础钢琴》这门随着扩招由原来的1对1教学转化成1对20左右的《数码钢琴》教学形式的变化，一定程度上改变着同学们对于钢琴的认识和掌握。而这门西洋乐器随着中国经济的发展越来越深入到国人的生活中去，单位或者个人拥有钢琴已经不再是什么奢望了，而大众的广泛接触与这门乐器的实用性也使得它变成目前我国音乐教育中最普及的乐器。但学生学习的内容和目标必须改革，除基本的钢琴技巧训练外，从毕业后的实用情况来看，我们必须从培养毕业生具备“钢琴教学法”和即兴伴奏方面入手，加强这两方面的培养和训练。毕业后能弹奏一两首钢琴曲已远远不能满足工作的需求，他们更多的是作为钢琴培训教师和声乐伴奏人员出现。在市场经济的发展下，我们的教学观念也必须随着市场的变化而变化，教师不断学习新的内容，转变教育思想，为学生提供更丰富、更实用的教育大餐，在这个改革中有着举足轻重的作用，所以钢琴教学改革要从钢琴教师抓起。
三、声乐教学改革要适应市场的发展需求
目前高校中，大致分美声唱法、民族唱法、通俗唱法，美声、民族唱法教学占据高校声乐教育中95%的比例。我们看一下市场情况：在一场群众文艺活动中，民族、美声节目最多占据10%～15%左右的比例（其中民族占10%左右、美声5%左右），而通俗唱法占据着85%～90%的比例，教学与实践的严重脱节显而易见。针对这种情况，针对普通高校的声乐教育我做如下思考：
（1）美声唱法教育：在普通高校声乐教育中取消。美声唱法是一种发展比较完善，有自己审美标准的声乐门类。而且要想很好地掌握它的发声方法，至少需要8年～10年以上的时间。4年的大学教育后很多同学还处在一种极不自然的状态下，不能完整演唱一首咏叹调或者宣叙调，更别说让他们融会贯通地去演唱中国老百姓能听懂并喜欢的中国作品。但如果大学4年毕业后还不能较好地演唱几首像样的声乐作品，这就不能不说是我们教育的失败。当然，我们教育的最根本目的是让学生掌握一种专业生存技能，美声唱法本身并不适应中国大众的听觉审美习惯，没有太大市场。这种4年内学不好又没有市场的唱法应该在普通高校声乐教育中取消，但要留部分作为声乐教师学习研讨的课题，并可在音乐学院级高校中大力开展美声教学及研究，等研究出一定的教育成果后再行推广，洋为中用。
（2）民族唱法教育：架上文化的翅膀越飞越远。在普通高校的声乐教育中，民族唱法、美声唱法发展很不均衡，甚至在很多高校因为师资的原因，美声唱法多于民族唱法。我认为在加强民族唱法教育的同时，引入民族文化教育。把民族唱法与民族民间文化结合起来，引导学生掌握一门唱法的同时，学习更多的民族民间文化，作为一个传播者和教育者来继承和发扬民族文化。引导同学们从大学本科开始树立一个专业研究方向，特别是结合区域性、民族性音乐教育开设特色课程，引导成为本地区民间音乐的学习者、传播者和开拓者。
（3）通俗唱法教育：加大通俗唱法教育。这种青年人喜闻乐见，市场需求极大，有丰富表现力、感染力与时代感的唱法，应在普通高等教育中加大教育力度，让它迸发出更加璀璨的光彩。每个时代都应该有自己的音乐，这个时代就是通俗唱法的时代，人们更加认可并享受这种表现力丰富，风格多样化，歌词更加贴近普通人内心生活的音乐语言。有市场、有内容、有前景但精品匮乏的艺术门类，其实更应该在普通高等学校中广泛进行教育，让更多的人参与进来，发挥每个人的积极性和创造力，创造出这个时代的精品。并且通俗唱法更加注重学生的个性，学习起来相对简单，容易上手，再加上“爱好是最好的老师”，若能激发起青年学子的激情，创造力是无穷尽的，而良好的市场前景也为学生的就业铺好了道路。所以，我建议在普通高等音乐教育中加大通俗唱法的教育。
为推进全国普通高校音乐学（教师教育）本科专业课程教学，教育部专门下发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》。“方案”和“纲要”为我们的改革指明了方向，沿着这条道路我们应该勇敢地走下去。改革是痛苦的，但不改革是永远没有出路的。
（郑州水利学校）