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摘要：从超现实主义画家米罗与儿童美术作品的相似处 “诗性”表达出发，联系当下儿童美术教育倾向“限制化”和“自由化” 的现状，提出可以通过激发儿童的想象之源、尊重儿童的游戏精神、理解儿童的泛灵心灵、允可儿童的感性逻辑，让儿童天真尽情绽放、让诗意徜徉，激发儿童美术的诗性表达和创造欲望 ，复归儿童美术教育的人文意义，促进儿童的身心发展。
关键词：儿童美术；诗性表达；想象；游戏；泛灵
儿童美术是儿童用符号来表征世界和表达自我的精神创造，它是直觉的、跳跃的、灵动的、鲜活的生命符号，这种符号表征洋溢着稚气的童心、童贞、童趣，其本质是儿童诗性的张扬。儿童诗性表达是一种原始的创造性思维，其根本特征是通过“想象”来创造世界，它弥漫着诗一般的天真与浪漫。
一、米罗的童心与绘画作品的诗性表达
在超现实主义画家米罗作品的画面上，各种色彩的点、线、面的组合，无具体形象，无立体感，不讲究透视和质感，造型稚拙，色彩鲜明，构图奇幻，画风稚朴，洋溢着孩童般的天真稚拙童趣盎然。有着诗的迸发性和跳跃性，充满着欢乐和动势。它的生成、组织、发展和变化，就象种子在发芽，叶子在伸展，花儿在开放，好似一个春意黯然的初春景象，在那娇嫩而珍贵的时光里尽情吮吸阳光和雨露。
毕加索说：“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性”。米罗幸运地拥有了这种灵性和诗性，并保持这种灵性，在他的作品中一直蕴含有天真和诗性的气息 。倘若说儿童美术作品新奇大胆富于想象，它的童心、童真、童趣、童性象是似春天万物萌发，米罗的作品与之相似。米罗的画面它先是打破事物相互之间的联系，再以创造、整合、塑造新的事物，虚构的形象或场景来加以表现。这种运用符号的方式，从解构到再建构，一直都是诗歌艺术的方法。米罗是善于用绘画表现“某种可见旋律”的作曲家，象征元素和符号化语言，成了他的作品中的一种诗意的表现。他利用图形的合理排列传达了情景化的理想情感，成了一种诗意构图的观念。米罗追求独特的儿童趣味的，天真单纯的风格，诗性的表达方式。这与他的童年时光的美术教育不无关联，是他童心不溟，诗性表达的延续。
二、儿童美术诗性表达的现状及对策
当下儿童美术的现状，有两种倾向，一种是“限制化”模仿，整齐划一。忽视儿童的绘画潜能和创造才能，因为大人的过多干扰和侵蚀，无视儿童的个人经验和自我外化表现形式的结果。另一种是“自由化”无辅导、随意性强。儿童在7岁以前正处在绘画的敏感时期，成人不科学的指手画脚反而是有害而无益的，在这个特定的阶段里是儿童右脑发散性思维方式形成的一个重要时期，倘若用模式化的图形和色彩来限定儿童的想象力，限制他们的视觉感受力。若长期要求在一个限定的轮廓里，要求他们画一样的内容，涂抹一样的色彩，亦步亦趋，儿童脑部的想像力和手的创造性行为都受到了可怕的抑制。如此这般，还谈何开发，当儿童达不到成人的要求时便丧失了信心，也限制了创造性开发，影响儿童的全面发展。没有了诗意的生存，自然就没有了诗性的表达。无辅导、随意性强，任其儿童自由、散漫的发展，这样也容易使儿童因技巧不足而产生挫折感，极易挫败儿童的自信心。鉴于此，我们要以儿童为本位，高扬儿童的主体性，尊重、保护儿童的“诗性”表达和天真烂漫的想象。
（一）激发儿童的想象之源
想象是一切希望和灵感的源泉，想象力是想象配置组合而创造出新形象的心理过程。很多科学家重大发现和艺术家的艺术创造，都与他们经常保持童真的想象力是分不开的。我们在儿童不同阶段美术教学中发现，低幼年的儿童想象力与创造力较之高年级活跃许多。其中对于平面上的一个小点，低幼年的儿童就可能说出几十种的物象出来，而到了小学高年级就发现因更多的学习和实践反而泯灭了儿童的想象力与创造力。这使我们不禁反思我们的教育目标是什么？美术教育最重要的任务就是要激发引导学生的想象力，着眼于内心的释放，鼓励学生好奇心的张扬。自由自在、随心所欲的表达。根据儿童的最佳发展期和儿童想象力发展的阶段性特点，设置适宜的课程，面对具体情况灵活使用教学手段来诱导，具体的方法来加以指引。例如：同构、类比、夸张、拟人、拼接、影变、联想、逆向思维法、头脑风暴法来激发学生的想象力和创造力。还有对儿童创造性灵感的激发，通过启发、作品欣赏、有趣的游戏、激烈的讨论等手段，使儿童处在注意力集中、情绪高涨、思维活跃的状态中，不断地在儿童的潜意识中酝酿而出创造性灵感。想象中的新形象具有新颖性、独特性、丰富性等特点，它有助于儿童美术诗性激越、流畅地表达。
（二）尊重儿童的游戏精神
游戏是一种自由的精神表达，是儿童一种活动形式的存在 ， 更是一种儿童精神的存在。它是儿童在现实生活中的各种约束面前抵达自由的精神通道。儿童通过游戏来连接梦想与现实之间桥梁，儿童通过游戏可以超越现实，营造主观自我的梦想之境。儿童依赖游戏精神得以个性、情感的自由释放，儿童是幻想的动物，幻想可以使超越时空的限制成为一个全新世界的主宰。我们常见的有扫把当马骑，和玩具扮家家。儿童的游戏精神可以在美术这个色彩斑斓，形状各异的主观时空里沉醉、徜徉，成为充满诗意的天使。曾经在《卡尔·威特的教育》中看到有一段关于小卡尔画画的故事，讲的是有一次卡尔画了一个蓝色的苹果，当他拿着蓝苹果的作品给他的父亲看时，他的父亲并没有责怪孩子，反而说他画得真好，此时站在一旁的牧师很是诧异，质问哪有蓝色的苹果？怎么能这样教孩子画画？小卡尔的父亲说，能画出蓝苹果的孩子，说不定，“哪天就能种出蓝苹果来”。让儿童在被尊重、鼓舞的状态下进行创造，让游戏鲜活，让天真尽情绽放、让诗意徜徉。尊重儿童的游戏精神，可以激发儿童的激情，唤醒儿童的梦想与创造的愿望。这种状态就像马斯洛描绘的那样，“几乎所有的儿童，在受到鼓舞的时候，在没有规划和预先意图的情况下，都能创作一支歌、一首诗、一个舞蹈、一幅画、一种游戏或比赛。”
（三）理解儿童的泛灵心灵 泛灵主义的拟人化是儿童逻辑的惯常手法。是感性自我向客体投射的结果。 儿童常将自己置身于世界的中心位置，儿童眼中的万物被附上儿童的生命、主观、情感意识，因其共同地拥有了主体的感性特征便获得了有机的意义联结 ， 使充满诗情的儿童被唤醒，被指引，被激荡。且不管这样儿童美术作品是多么的荒诞不经、稚嫩可笑，其中不乏奇思妙想，都是儿童的“天真”绽放。在儿童情感世界里还存在丰富多彩的个性差异，因为每个个体艺术感受力水平的差异，使每个儿童对同一事、物作出不同的反应，有的儿童在画太阳的时候会因他心情的好坏，也给太阳赋予不同的国籍、性别、年龄和心情等。要允许他们对美术工具材料的自由的选择和使用，更要俯看、倾听每个人对同一件艺术作品的不同理解和感受。赋予儿童以博爱的心灵，高尚的情操，还儿童美术以诗性的表达方式，它可以打通艺术与事物间、主体与客体间的“经络”，感受自然和生活之美，创造如诗如画、如梦如幻的艺术境地。
以儿童为本位，高扬儿童的主体性，正确引导儿童通过美术学习表现生活，反映儿童的思想情感及个性特征，保护和发展学生的“诗性”表达。教师的指导应该是在“儿童觉得有意思而不能发表”的时候进行，这样的指导是帮助而不是干涉。注重的是“暗示”而不是“外显”，它不具体告诉儿童要画什么、做什么、表达什么，而应该让位给儿童，让儿童自己来思考，惟有这样才有儿童的诗性表达的可能。
儿童的诗性表达带有强烈的性情化倾向，是感性的、直觉的、想象的、自由的、主观的，是儿童走向科学、理性逻辑发展的前提和基础。让儿童说“儿童的话”，做“儿童的事”，画“儿童的画”，激发儿童的想象之源、尊重儿童的游戏精神、理解儿童的泛灵心灵、充分激发其诗性表达和创造欲望 ， 才真正意味着儿童美术教育人文意义的复归。人生很长，童年很短，保护和激发儿童美术的诗性表达，让儿童诗意的栖居在大地上，让童年更加幸福。希望米罗的春天早点到来，属于儿童美术的诗性表达迟点离开！
参考文献：
[1][美]马斯洛.存在心理学探索[M].云南楚雄：云南人民出版社，1987.
[2]冯晓阳.美术教育价值取向的历史与传统[M].湖南人民出版社，2008.
[3]阿瑟艾夫兰著， 刑莉常宁生译.西方艺术教育史.四川人民出版社，2000.
（作者单位：福建幼儿师范高等专科学校）
关键词：儿童美术；诗性表达；想象；游戏；泛灵
儿童美术是儿童用符号来表征世界和表达自我的精神创造，它是直觉的、跳跃的、灵动的、鲜活的生命符号，这种符号表征洋溢着稚气的童心、童贞、童趣，其本质是儿童诗性的张扬。儿童诗性表达是一种原始的创造性思维，其根本特征是通过“想象”来创造世界，它弥漫着诗一般的天真与浪漫。
一、米罗的童心与绘画作品的诗性表达
在超现实主义画家米罗作品的画面上，各种色彩的点、线、面的组合，无具体形象，无立体感，不讲究透视和质感，造型稚拙，色彩鲜明，构图奇幻，画风稚朴，洋溢着孩童般的天真稚拙童趣盎然。有着诗的迸发性和跳跃性，充满着欢乐和动势。它的生成、组织、发展和变化，就象种子在发芽，叶子在伸展，花儿在开放，好似一个春意黯然的初春景象，在那娇嫩而珍贵的时光里尽情吮吸阳光和雨露。
毕加索说：“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性”。米罗幸运地拥有了这种灵性和诗性，并保持这种灵性，在他的作品中一直蕴含有天真和诗性的气息 。倘若说儿童美术作品新奇大胆富于想象，它的童心、童真、童趣、童性象是似春天万物萌发，米罗的作品与之相似。米罗的画面它先是打破事物相互之间的联系，再以创造、整合、塑造新的事物，虚构的形象或场景来加以表现。这种运用符号的方式，从解构到再建构，一直都是诗歌艺术的方法。米罗是善于用绘画表现“某种可见旋律”的作曲家，象征元素和符号化语言，成了他的作品中的一种诗意的表现。他利用图形的合理排列传达了情景化的理想情感，成了一种诗意构图的观念。米罗追求独特的儿童趣味的，天真单纯的风格，诗性的表达方式。这与他的童年时光的美术教育不无关联，是他童心不溟，诗性表达的延续。
二、儿童美术诗性表达的现状及对策
当下儿童美术的现状，有两种倾向，一种是“限制化”模仿，整齐划一。忽视儿童的绘画潜能和创造才能，因为大人的过多干扰和侵蚀，无视儿童的个人经验和自我外化表现形式的结果。另一种是“自由化”无辅导、随意性强。儿童在7岁以前正处在绘画的敏感时期，成人不科学的指手画脚反而是有害而无益的，在这个特定的阶段里是儿童右脑发散性思维方式形成的一个重要时期，倘若用模式化的图形和色彩来限定儿童的想象力，限制他们的视觉感受力。若长期要求在一个限定的轮廓里，要求他们画一样的内容，涂抹一样的色彩，亦步亦趋，儿童脑部的想像力和手的创造性行为都受到了可怕的抑制。如此这般，还谈何开发，当儿童达不到成人的要求时便丧失了信心，也限制了创造性开发，影响儿童的全面发展。没有了诗意的生存，自然就没有了诗性的表达。无辅导、随意性强，任其儿童自由、散漫的发展，这样也容易使儿童因技巧不足而产生挫折感，极易挫败儿童的自信心。鉴于此，我们要以儿童为本位，高扬儿童的主体性，尊重、保护儿童的“诗性”表达和天真烂漫的想象。
（一）激发儿童的想象之源
想象是一切希望和灵感的源泉，想象力是想象配置组合而创造出新形象的心理过程。很多科学家重大发现和艺术家的艺术创造，都与他们经常保持童真的想象力是分不开的。我们在儿童不同阶段美术教学中发现，低幼年的儿童想象力与创造力较之高年级活跃许多。其中对于平面上的一个小点，低幼年的儿童就可能说出几十种的物象出来，而到了小学高年级就发现因更多的学习和实践反而泯灭了儿童的想象力与创造力。这使我们不禁反思我们的教育目标是什么？美术教育最重要的任务就是要激发引导学生的想象力，着眼于内心的释放，鼓励学生好奇心的张扬。自由自在、随心所欲的表达。根据儿童的最佳发展期和儿童想象力发展的阶段性特点，设置适宜的课程，面对具体情况灵活使用教学手段来诱导，具体的方法来加以指引。例如：同构、类比、夸张、拟人、拼接、影变、联想、逆向思维法、头脑风暴法来激发学生的想象力和创造力。还有对儿童创造性灵感的激发，通过启发、作品欣赏、有趣的游戏、激烈的讨论等手段，使儿童处在注意力集中、情绪高涨、思维活跃的状态中，不断地在儿童的潜意识中酝酿而出创造性灵感。想象中的新形象具有新颖性、独特性、丰富性等特点，它有助于儿童美术诗性激越、流畅地表达。
（二）尊重儿童的游戏精神
游戏是一种自由的精神表达，是儿童一种活动形式的存在 ， 更是一种儿童精神的存在。它是儿童在现实生活中的各种约束面前抵达自由的精神通道。儿童通过游戏来连接梦想与现实之间桥梁，儿童通过游戏可以超越现实，营造主观自我的梦想之境。儿童依赖游戏精神得以个性、情感的自由释放，儿童是幻想的动物，幻想可以使超越时空的限制成为一个全新世界的主宰。我们常见的有扫把当马骑，和玩具扮家家。儿童的游戏精神可以在美术这个色彩斑斓，形状各异的主观时空里沉醉、徜徉，成为充满诗意的天使。曾经在《卡尔·威特的教育》中看到有一段关于小卡尔画画的故事，讲的是有一次卡尔画了一个蓝色的苹果，当他拿着蓝苹果的作品给他的父亲看时，他的父亲并没有责怪孩子，反而说他画得真好，此时站在一旁的牧师很是诧异，质问哪有蓝色的苹果？怎么能这样教孩子画画？小卡尔的父亲说，能画出蓝苹果的孩子，说不定，“哪天就能种出蓝苹果来”。让儿童在被尊重、鼓舞的状态下进行创造，让游戏鲜活，让天真尽情绽放、让诗意徜徉。尊重儿童的游戏精神，可以激发儿童的激情，唤醒儿童的梦想与创造的愿望。这种状态就像马斯洛描绘的那样，“几乎所有的儿童，在受到鼓舞的时候，在没有规划和预先意图的情况下，都能创作一支歌、一首诗、一个舞蹈、一幅画、一种游戏或比赛。”
（三）理解儿童的泛灵心灵 泛灵主义的拟人化是儿童逻辑的惯常手法。是感性自我向客体投射的结果。 儿童常将自己置身于世界的中心位置，儿童眼中的万物被附上儿童的生命、主观、情感意识，因其共同地拥有了主体的感性特征便获得了有机的意义联结 ， 使充满诗情的儿童被唤醒，被指引，被激荡。且不管这样儿童美术作品是多么的荒诞不经、稚嫩可笑，其中不乏奇思妙想，都是儿童的“天真”绽放。在儿童情感世界里还存在丰富多彩的个性差异，因为每个个体艺术感受力水平的差异，使每个儿童对同一事、物作出不同的反应，有的儿童在画太阳的时候会因他心情的好坏，也给太阳赋予不同的国籍、性别、年龄和心情等。要允许他们对美术工具材料的自由的选择和使用，更要俯看、倾听每个人对同一件艺术作品的不同理解和感受。赋予儿童以博爱的心灵，高尚的情操，还儿童美术以诗性的表达方式，它可以打通艺术与事物间、主体与客体间的“经络”，感受自然和生活之美，创造如诗如画、如梦如幻的艺术境地。
以儿童为本位，高扬儿童的主体性，正确引导儿童通过美术学习表现生活，反映儿童的思想情感及个性特征，保护和发展学生的“诗性”表达。教师的指导应该是在“儿童觉得有意思而不能发表”的时候进行，这样的指导是帮助而不是干涉。注重的是“暗示”而不是“外显”，它不具体告诉儿童要画什么、做什么、表达什么，而应该让位给儿童，让儿童自己来思考，惟有这样才有儿童的诗性表达的可能。
儿童的诗性表达带有强烈的性情化倾向，是感性的、直觉的、想象的、自由的、主观的，是儿童走向科学、理性逻辑发展的前提和基础。让儿童说“儿童的话”，做“儿童的事”，画“儿童的画”，激发儿童的想象之源、尊重儿童的游戏精神、理解儿童的泛灵心灵、充分激发其诗性表达和创造欲望 ， 才真正意味着儿童美术教育人文意义的复归。人生很长，童年很短，保护和激发儿童美术的诗性表达，让儿童诗意的栖居在大地上，让童年更加幸福。希望米罗的春天早点到来，属于儿童美术的诗性表达迟点离开！
参考文献：
[1][美]马斯洛.存在心理学探索[M].云南楚雄：云南人民出版社，1987.
[2]冯晓阳.美术教育价值取向的历史与传统[M].湖南人民出版社，2008.
[3]阿瑟艾夫兰著， 刑莉常宁生译.西方艺术教育史.四川人民出版社，2000.
（作者单位：福建幼儿师范高等专科学校）