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【摘 要】素描是一切造型艺术的基础，是高中美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，有着非常关键的基础性作用。高中美术素描基础教学把学生绘画能力的培养作为教学的重要目标，要求教师要引导学生掌握相关素描的基础知识和基本技能，培养学生把已获得的知识应用于实践创作中去。本文笔者从基础的素描教学切入，论述了高中素描教学研究的意义以及现状，并探讨了如何对高中美术素描教学进行创新改进。
【关键词】高中；美术教学；素描；创新
素质教育已经成为我国高中教育的指导思想，尤其是课标作出了明确具体的规定之后，之前的高中艺术素质教育被逐渐提上了日程，培养学生的艺术修养成为主要的教学目标，对于素描的基础技法的培养成为我们教学的实践原则。我国现在的美术教学之中，素描一直被当作造型基础课，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
一、高中素描教学创新的研究意义
素描教学作为高中教育中的一个重要学科，对其进行创新性研究是非常重要的。只有在高中素描教学中不断探索新的教学模式，培养学生自主创新的能力，提高学生的基础绘画能力，养成学生的美术思维能力，才能培养出符合社会需要的人才，从而推动高中教育中素描教学的快速发展。对于刚刚入门的高中生来说，素描是基础的造型课，也是必考科目。素描的基础课程几乎都是相同的，高中是学习美术的入门阶段，学生刚刚接触素描，专业知识比较匮乏，所以就需要教师对学生进行基础指导。教师要耐心、细心，使学生能够从事物的表象感受其内在的真实，让学生能够将物体艺术化地表现出来。高中的素描教学必须以培养学生的观察能力、认识能力为主要目的。
二、高中素描教学的现状
（一）素描是基础，教学过程中容易忽视学生的个性发展
素描是一项极具创造性的学科，在高中素描教学中却忽视了其创造性，不能让学生根据自己的个性创作作品，充分发挥想象空间，导致学生的作品千篇一律，绘画手法也都大致相同。高中素描的入门教学并不是一项简单的工作，它不仅需要学生刻苦学习，还需要教师耐心、细心地教导。
（二） 过于坚持学科本位
高中素描教学一直坚持学科本位，不能够做到各学科之间的融合，无法实现课程的综合化。我们知道，事物是普遍联系的，只有将存在联系的事物相互融合才能实现目标的理想化。任何学科都不是单独存在的，只有与其他学科完美交织，才能更加充分发挥本学科的魅力。
三、如何培养高中生素描的创新意识
（一）善于观察生活，积累绘画素材
艺术源于生活，高于生活，任何艺术表现形式必须以生活中的素材积累为基础，是对生活的一种概括表现。在素描的过程中，一定要让学生形成敏锐的观察能力，要善于发现美的存在，观察是创作的前提。要想在素描上有所突破，必须要重视日常的生活积累，没有足够的积累，在创作过程中，我们的思维就会受到限制。
（二）树立整体和结构观念
高中的美术教学中必须培养学生的结构意识，要保证高中生在严格的训练轨道上进行素描的学习。从整体出发，是素描造型最重要的基础知识之一，始终着眼于大处，运筹于全面，是历代画家作画经验的结晶，是绘画艺术价值本身所决定的一项原则。学生的习作中对于理论知识，“三大面”“五大调”已经部分理解。但所反映出的主要问题如只盯住局部，被局部吸引，一味死抠局部。常常是某一部分已经画得非常突出和完整， 而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
就拿学生初学画石膏像来说，往往因只局限于零散地认识物象而长期停留在“只见树木，不见森林”的状态。对这一点，我们教师应当有清醒的认识，在素描基础训练中，培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究，弄懂结构原理并运用结构造型对每一位学生来讲，都是在素描基础中有待解决的课题。
（三）注重学生个性化发展，培养创新意识
个性是个体在生活中形成的独特的感受和领悟，但是个性是相对的，没有作品是绝对独创的。学生在一开始就学习素描的时候，临摹可以说是必需的，是学生掌握技巧，学会技能的一个正常的途径。但是过了这样的一个初级阶段之后，就要摆脱临摹，不能一味地模仿，要有自己独特的感受，形成自己的个性。很多画家都曾经告诫自己的学生，学画学我者生，似我者死，意味不言而喻。因此，在教学中，教师应该积极培养学生的个性，因人而异，因材施教。在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。
（四）素描学习的关键是实践
素描是美术的入门，也是绘画及所有美术造型的基础，它是一门非常精深的艺术形式，学生只有经过不断的练习和长时间的积累经验才能取得成绩，这也为其今后的美术道路奠定了良好的基础。在学生学习素描的时候，教师要尽量让学生独立摸索不同的艺术风格和绘画理念，突破书本的局限性，在面对素描的对象时思维能有所拓展，提高对美术的兴趣和积极性，同时也为今后的美术事业和艺术创作打好基础。
总之，在素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长，教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该门传统艺术学科的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。
参考文献：
[1]杨智敏.循环与进步——探寻美术教育的发展规律[J].教学与管理.2009.（21）
[2] 马鹏飞.从设计创新教育的角度分析初中美术教学现状[J].中学时代.2012.（6）
[3]路红军.素描教学中的创新教学方法初探[J].济南交通高等专科学校学报.2013.（6）
[4]袁宴林.我国高校艺术教育发展的现状及思考[J].环球市场信息导报.2012.（11）
[5]刘小秧.素描教学的新认识[J].合肥学院学报.自然科学版，2006（1）
【关键词】高中；美术教学；素描；创新
素质教育已经成为我国高中教育的指导思想，尤其是课标作出了明确具体的规定之后，之前的高中艺术素质教育被逐渐提上了日程，培养学生的艺术修养成为主要的教学目标，对于素描的基础技法的培养成为我们教学的实践原则。我国现在的美术教学之中，素描一直被当作造型基础课，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
一、高中素描教学创新的研究意义
素描教学作为高中教育中的一个重要学科，对其进行创新性研究是非常重要的。只有在高中素描教学中不断探索新的教学模式，培养学生自主创新的能力，提高学生的基础绘画能力，养成学生的美术思维能力，才能培养出符合社会需要的人才，从而推动高中教育中素描教学的快速发展。对于刚刚入门的高中生来说，素描是基础的造型课，也是必考科目。素描的基础课程几乎都是相同的，高中是学习美术的入门阶段，学生刚刚接触素描，专业知识比较匮乏，所以就需要教师对学生进行基础指导。教师要耐心、细心，使学生能够从事物的表象感受其内在的真实，让学生能够将物体艺术化地表现出来。高中的素描教学必须以培养学生的观察能力、认识能力为主要目的。
二、高中素描教学的现状
（一）素描是基础，教学过程中容易忽视学生的个性发展
素描是一项极具创造性的学科，在高中素描教学中却忽视了其创造性，不能让学生根据自己的个性创作作品，充分发挥想象空间，导致学生的作品千篇一律，绘画手法也都大致相同。高中素描的入门教学并不是一项简单的工作，它不仅需要学生刻苦学习，还需要教师耐心、细心地教导。
（二） 过于坚持学科本位
高中素描教学一直坚持学科本位，不能够做到各学科之间的融合，无法实现课程的综合化。我们知道，事物是普遍联系的，只有将存在联系的事物相互融合才能实现目标的理想化。任何学科都不是单独存在的，只有与其他学科完美交织，才能更加充分发挥本学科的魅力。
三、如何培养高中生素描的创新意识
（一）善于观察生活，积累绘画素材
艺术源于生活，高于生活，任何艺术表现形式必须以生活中的素材积累为基础，是对生活的一种概括表现。在素描的过程中，一定要让学生形成敏锐的观察能力，要善于发现美的存在，观察是创作的前提。要想在素描上有所突破，必须要重视日常的生活积累，没有足够的积累，在创作过程中，我们的思维就会受到限制。
（二）树立整体和结构观念
高中的美术教学中必须培养学生的结构意识，要保证高中生在严格的训练轨道上进行素描的学习。从整体出发，是素描造型最重要的基础知识之一，始终着眼于大处，运筹于全面，是历代画家作画经验的结晶，是绘画艺术价值本身所决定的一项原则。学生的习作中对于理论知识，“三大面”“五大调”已经部分理解。但所反映出的主要问题如只盯住局部，被局部吸引，一味死抠局部。常常是某一部分已经画得非常突出和完整， 而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
就拿学生初学画石膏像来说，往往因只局限于零散地认识物象而长期停留在“只见树木，不见森林”的状态。对这一点，我们教师应当有清醒的认识，在素描基础训练中，培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究，弄懂结构原理并运用结构造型对每一位学生来讲，都是在素描基础中有待解决的课题。
（三）注重学生个性化发展，培养创新意识
个性是个体在生活中形成的独特的感受和领悟，但是个性是相对的，没有作品是绝对独创的。学生在一开始就学习素描的时候，临摹可以说是必需的，是学生掌握技巧，学会技能的一个正常的途径。但是过了这样的一个初级阶段之后，就要摆脱临摹，不能一味地模仿，要有自己独特的感受，形成自己的个性。很多画家都曾经告诫自己的学生，学画学我者生，似我者死，意味不言而喻。因此，在教学中，教师应该积极培养学生的个性，因人而异，因材施教。在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。
（四）素描学习的关键是实践
素描是美术的入门，也是绘画及所有美术造型的基础，它是一门非常精深的艺术形式，学生只有经过不断的练习和长时间的积累经验才能取得成绩，这也为其今后的美术道路奠定了良好的基础。在学生学习素描的时候，教师要尽量让学生独立摸索不同的艺术风格和绘画理念，突破书本的局限性，在面对素描的对象时思维能有所拓展，提高对美术的兴趣和积极性，同时也为今后的美术事业和艺术创作打好基础。
总之，在素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长，教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该门传统艺术学科的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。
参考文献：
[1]杨智敏.循环与进步——探寻美术教育的发展规律[J].教学与管理.2009.（21）
[2] 马鹏飞.从设计创新教育的角度分析初中美术教学现状[J].中学时代.2012.（6）
[3]路红军.素描教学中的创新教学方法初探[J].济南交通高等专科学校学报.2013.（6）
[4]袁宴林.我国高校艺术教育发展的现状及思考[J].环球市场信息导报.2012.（11）
[5]刘小秧.素描教学的新认识[J].合肥学院学报.自然科学版，2006（1）