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【摘 要】杜尚对西方现代艺术的影响在于树立了一座划时代的里程碑并改变了它的方向，由他而始艺术家把注意力从对于艺术作品物质性的制作导向了对于作者精神述求的表达，在他身后欧美庞大的现代艺术家队伍几乎整体转而致力于拆除生活与艺术之间的藩篱，从此，不再沿着传统的思维方式思考艺术问题。
【关键词】杜尚；传统；艺术
一、思想升华成为智慧的结晶
西方美术史上在中世纪时期艺术为了宗教而存在着，美术创作的主题与宗教密切相关。直至文艺复兴时期，人权的观念才深入人心，这一思想的转变在诸多艺术家的作品中直接反映出来，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人的作品里充满了现实生活中的凡人形象，神权至上的观念渐渐地在作品中消褪。艺术之庄稼要经由哲学的绕灌作务并以诗化的收获方式完成其在人间的存在了。有这样的大背景，杜尚的存在便不再显得横空出世，而是一种历史的必然了。杜尚独辟蹊径地跋涉为的就是让艺术超越传统的视觉感官的享受进而升华到精神内质的强势呈现，杜尚于1946年产生的艺术主张便是置创作兴趣于观念而非感观的视觉，他要进一步证明他的绘画是用来为他自己及观众的心灵服务的。杜尚认为艺术品自身远远比不上其自身所应承载与表达的精神观念重要，如果能够表达好观念或者心灵轨迹，可以不必注重用什么样的物质形式去表达。
杜尚享受生活和享受艺术创作的独特方式就是把生活和艺术不断地换位，或者说使其在互相取代的过程焕发出从来未有过的光彩。他用思想和生活化的行为去“做”他的艺术，而不靠“制作”整出实体的作品。那么还有什么样的作品形式能捆住杜尚的手脚呢？绘画、语言、艺术、生活、人生既是其自身，又不是自身，而它们可以统统成为艺术。这就是杜尚的贡献。
二、创新迎合自由的召唤
《下楼的裸女》是杜尚关于时间与空间结合的代表作品，他画这幅画还是因为一位诗人，拉福格。杜尚在他身上找到了与自己有着共通的价值观念——对一切现有价值的嘲笑。在拉福格的诗里你会发现更多的对浪漫的爱情、稳固的家庭生活、周正的逻辑、严密的理性等被社会普遍认可的事物的无情讽刺。所以杜尚由于喜欢他，便主动为拉福格的诗集《道德传奇》作插图。他写到：我想要画一个不同于古典的斜躺着或站着的裸体，要画一个在運动中的裸体，那会很有趣。于是便有了一幅在下楼过程中的裸体——《下楼的裸女》。着手创作将“时间运动”作为考察对象的《下楼的裸女》，体现了杜尚开始对传统的美学观念逐渐有了突破创新的意识，这也就意味着新的艺术道路和美学规范正在悄然萌生、它的萌生预示着艺术世界将要发生革命性的变化。这幅作品让我们看到了杜尚在艺术立场上的独特，通过运动以及用描绘运动来排挤以往所谓的美。
三、作品成就藝术的高度
“现成品”是杜尚对于艺术史作出的总重要的贡献。“现成品”于杜尚而言不仅仅是找到了他所谓的逃离绘画的途径，更是摆脱了所谓的“艺术的途径。“现成品”是在反对习惯上的艺术权威。杜尚在还没有产生“现成品”这个概念的时候，就已经开始做他的现成品，《自行车轮》被视为他的第一个“现成品”，这一切都显得自然而然。当时杜尚做这件作品时是带有消遣性的，“这个车轮很滑溜很畅快的转动……我看着它觉得有趣，就像我看着壁炉中跳动的火苗一样。”
杜尚最著名的现成品便是广为人们所熟知的小便池——《泉》。《泉》是杜尚拿来参加独立艺术家展的，这个展览为了体现真正自由宽容的精神，组织者决定对展出的作品不作任何限制，传统的、现代的，无论什么都可以，任何人都可以送作品来参展。即使是这样“宽容”的条件，杜尚的《泉》依旧被拒之门外。在这次事件中杜尚似乎是个观看者，因为在作品的签名上杜尚选择了匿名，这样做的结果是既没有在当时给他带来过多的关注，也没有带来丝毫批判。杜尚的行为绝对不是为了哗众取宠，而《泉》在我们今天看来也无疑是对于艺术展览制度的挑战。在艺术史上世纪是杜尚的世纪，他于此“出名”，被世人关注，也承受着遭人诟病的厄运。咒骂他的人视他为千百年来巍然屹立的艺术殿堂的挖墙根者，赞颂他的人目其为第一个发掘并表现出艺术真谛的首位到达者。然而无论时人如何褒贬，历史又是如何定义，在当代如果涉足关于艺术观念的讨论，杜尚始终是一个无论如何也绕不过去的话题。
四、虚幻完美人生的境界
杜尚或如中国历史上的道家、或如当今日本国的禅者，其生存状态如此流畅婉转、圆润自如。这一切皆基于他于世界及人类没有任何的功利奢望。他完成一件作品不惜抛掷年甚至年的时光，而一旦他着迷于象棋余年亦可付诸流水，或者被人遗忘年间竟能“潜龙勿用”。处欧美现代艺术潮流风起云涌以来，众多艺术流派都自愿到杜尚门下认祖归宗。尽管美国现代艺术家德库宁认为杜尚实际上是一个人发动了一场现代艺术运动，而在杜尚之后的所有现代主义艺术运动与杜尚看起来关联而又疏离，但是实际上大多数现代艺术流派都与马塞尔杜尚的艺术从潜性与显性两个方面联系密切。杜尚的作品印证了世纪艺术向语言学的靠拢。为艺术奉献终生，令人感到非常佩服！
五、结语
杜尚对待传统艺术的态度就是虚化的态度，人的做法便是以新换旧，在他的如此这般的戏法的变化过程中，艺术蜕变成现代艺术。更为严肃的是：这种反叛情绪弥漫出艺术的形式渗透进整个艺术赖以存在的现实基础以及社会观念，杜尚走出了纯艺术的框架，把艺术视野扩展到了更为广阔的领域，延伸到了过去杜尚使以全新的观念，和更丰富更客观更正常的视角以及豁然开朗的多元化的眼界重新探讨艺术，促使艺术重归生活的大家庭。杜尚的观念超越了艺术，我们该去思考一个人怎样才能活得有质量，有美感。
作者简介：陆启月（1990-），女，江苏宿迁人，汉族，学历：研究生，研究方向：环境艺术设计。
参考文献：
[1]（法）伍泽：《杜尚传》，重庆：重庆大学出版社，2010.
[2]陈侗、杨小彦：《与实验艺术家的谈话》，湖南：湖南美术出版社，1993.
[3]王瑞芸：《杜尚传》，广西：广西师范大学出版社，2010.
[4]何政广：《杜尚》，河北：河北教育出版社，2005.
[5]赵国君：《我心自由一杜尚传》，北京：中国友谊出版公司，2012.
[6]王海艳：《杜尚密码》，浙江：中国美术学院出版社，2012.
【关键词】杜尚；传统；艺术
一、思想升华成为智慧的结晶
西方美术史上在中世纪时期艺术为了宗教而存在着，美术创作的主题与宗教密切相关。直至文艺复兴时期，人权的观念才深入人心，这一思想的转变在诸多艺术家的作品中直接反映出来，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人的作品里充满了现实生活中的凡人形象，神权至上的观念渐渐地在作品中消褪。艺术之庄稼要经由哲学的绕灌作务并以诗化的收获方式完成其在人间的存在了。有这样的大背景，杜尚的存在便不再显得横空出世，而是一种历史的必然了。杜尚独辟蹊径地跋涉为的就是让艺术超越传统的视觉感官的享受进而升华到精神内质的强势呈现，杜尚于1946年产生的艺术主张便是置创作兴趣于观念而非感观的视觉，他要进一步证明他的绘画是用来为他自己及观众的心灵服务的。杜尚认为艺术品自身远远比不上其自身所应承载与表达的精神观念重要，如果能够表达好观念或者心灵轨迹，可以不必注重用什么样的物质形式去表达。
杜尚享受生活和享受艺术创作的独特方式就是把生活和艺术不断地换位，或者说使其在互相取代的过程焕发出从来未有过的光彩。他用思想和生活化的行为去“做”他的艺术，而不靠“制作”整出实体的作品。那么还有什么样的作品形式能捆住杜尚的手脚呢？绘画、语言、艺术、生活、人生既是其自身，又不是自身，而它们可以统统成为艺术。这就是杜尚的贡献。
二、创新迎合自由的召唤
《下楼的裸女》是杜尚关于时间与空间结合的代表作品，他画这幅画还是因为一位诗人，拉福格。杜尚在他身上找到了与自己有着共通的价值观念——对一切现有价值的嘲笑。在拉福格的诗里你会发现更多的对浪漫的爱情、稳固的家庭生活、周正的逻辑、严密的理性等被社会普遍认可的事物的无情讽刺。所以杜尚由于喜欢他，便主动为拉福格的诗集《道德传奇》作插图。他写到：我想要画一个不同于古典的斜躺着或站着的裸体，要画一个在運动中的裸体，那会很有趣。于是便有了一幅在下楼过程中的裸体——《下楼的裸女》。着手创作将“时间运动”作为考察对象的《下楼的裸女》，体现了杜尚开始对传统的美学观念逐渐有了突破创新的意识，这也就意味着新的艺术道路和美学规范正在悄然萌生、它的萌生预示着艺术世界将要发生革命性的变化。这幅作品让我们看到了杜尚在艺术立场上的独特，通过运动以及用描绘运动来排挤以往所谓的美。
三、作品成就藝术的高度
“现成品”是杜尚对于艺术史作出的总重要的贡献。“现成品”于杜尚而言不仅仅是找到了他所谓的逃离绘画的途径，更是摆脱了所谓的“艺术的途径。“现成品”是在反对习惯上的艺术权威。杜尚在还没有产生“现成品”这个概念的时候，就已经开始做他的现成品，《自行车轮》被视为他的第一个“现成品”，这一切都显得自然而然。当时杜尚做这件作品时是带有消遣性的，“这个车轮很滑溜很畅快的转动……我看着它觉得有趣，就像我看着壁炉中跳动的火苗一样。”
杜尚最著名的现成品便是广为人们所熟知的小便池——《泉》。《泉》是杜尚拿来参加独立艺术家展的，这个展览为了体现真正自由宽容的精神，组织者决定对展出的作品不作任何限制，传统的、现代的，无论什么都可以，任何人都可以送作品来参展。即使是这样“宽容”的条件，杜尚的《泉》依旧被拒之门外。在这次事件中杜尚似乎是个观看者，因为在作品的签名上杜尚选择了匿名，这样做的结果是既没有在当时给他带来过多的关注，也没有带来丝毫批判。杜尚的行为绝对不是为了哗众取宠，而《泉》在我们今天看来也无疑是对于艺术展览制度的挑战。在艺术史上世纪是杜尚的世纪，他于此“出名”，被世人关注，也承受着遭人诟病的厄运。咒骂他的人视他为千百年来巍然屹立的艺术殿堂的挖墙根者，赞颂他的人目其为第一个发掘并表现出艺术真谛的首位到达者。然而无论时人如何褒贬，历史又是如何定义，在当代如果涉足关于艺术观念的讨论，杜尚始终是一个无论如何也绕不过去的话题。
四、虚幻完美人生的境界
杜尚或如中国历史上的道家、或如当今日本国的禅者，其生存状态如此流畅婉转、圆润自如。这一切皆基于他于世界及人类没有任何的功利奢望。他完成一件作品不惜抛掷年甚至年的时光，而一旦他着迷于象棋余年亦可付诸流水，或者被人遗忘年间竟能“潜龙勿用”。处欧美现代艺术潮流风起云涌以来，众多艺术流派都自愿到杜尚门下认祖归宗。尽管美国现代艺术家德库宁认为杜尚实际上是一个人发动了一场现代艺术运动，而在杜尚之后的所有现代主义艺术运动与杜尚看起来关联而又疏离，但是实际上大多数现代艺术流派都与马塞尔杜尚的艺术从潜性与显性两个方面联系密切。杜尚的作品印证了世纪艺术向语言学的靠拢。为艺术奉献终生，令人感到非常佩服！
五、结语
杜尚对待传统艺术的态度就是虚化的态度，人的做法便是以新换旧，在他的如此这般的戏法的变化过程中，艺术蜕变成现代艺术。更为严肃的是：这种反叛情绪弥漫出艺术的形式渗透进整个艺术赖以存在的现实基础以及社会观念，杜尚走出了纯艺术的框架，把艺术视野扩展到了更为广阔的领域，延伸到了过去杜尚使以全新的观念，和更丰富更客观更正常的视角以及豁然开朗的多元化的眼界重新探讨艺术，促使艺术重归生活的大家庭。杜尚的观念超越了艺术，我们该去思考一个人怎样才能活得有质量，有美感。
作者简介：陆启月（1990-），女，江苏宿迁人，汉族，学历：研究生，研究方向：环境艺术设计。
参考文献：
[1]（法）伍泽：《杜尚传》，重庆：重庆大学出版社，2010.
[2]陈侗、杨小彦：《与实验艺术家的谈话》，湖南：湖南美术出版社，1993.
[3]王瑞芸：《杜尚传》，广西：广西师范大学出版社，2010.
[4]何政广：《杜尚》，河北：河北教育出版社，2005.
[5]赵国君：《我心自由一杜尚传》，北京：中国友谊出版公司，2012.
[6]王海艳：《杜尚密码》，浙江：中国美术学院出版社，2012.