“养活”自己的爱好
　　高晓攀是河北保定人，8岁那年他被父母送入市少年宫学习才艺。面对令人眼花缭乱的兴趣班，他毫不犹豫地选择了相声班，理由是“好玩、过瘾”。兴趣是最好的催化剂，仅仅上了几次课，他便掌握了不少技巧，成为了大家公认的开心果。
　　2002年，高晓攀考入了中国戏曲学院相声班，离梦想又近了一步。可是一入学，学生们就被告知：“现在相声行业的发展空间越来越小，靠说相声吃饭也越来越难，所以各位要有个心理准备，做两手打算。”老师的话令高晓攀心头一紧，但他还是安慰自己：“来都来了，总要拼一把才知道有没有未来。”
　　27元钱的盼头
　　积累了一些经验后，高晓攀组建起了北京相声青年剧团，招募了许多同行前来表演。他立志要说与众不同的相声，因此将许多流行元素一股脑儿塞进了相声，让演员们按照自己的路子演出。这招颇为奏效，没多久剧团就一炮而红，高晓攀也被誉为业内最帅的相声演员。当时高晓攀只有19岁，正是冲动轻狂的年龄，突如其来的成功令他心浮气躁，他种种不成熟的表现很快得罪了同行，一时间骂声四起，剧团仅运营了一年多便被迫解散了。
　　后来再回忆起那段往事，高晓攀半是悔恨半是庆幸，他反思道：“我当时太浮躁了，被人追捧就有些飘飘然。后来青年团没有了，我自己一个人躲到后海去哭，不确定自己是不是要就此退出相声界。那时我才想明白，做一行有一行的规矩，尊重传统尊重前辈，在这个基础上创新，你才有机会生存下去。幸好在这么年轻的时候就跌了跟头，我才避免了在日后犯更愚蠢的错误。”吃过苦头之后，高晓攀一改往日的高调作风开始踏实做事，终于重新赢得了相声界老前辈们的青睐。
　　接下来几年里，高晓攀默默积蓄着能量，把握一切机会提升自我，与此同时，他也一直在思考一个问题：“相声这么好，为什么却逐日走向末路？为什么好的东西继承不下来？”后来他想明白了，相声这门艺术之所以越来越不受欢迎，是因为缺少创新，脱离了市场的轨道。于是他决定再次创业，既保留相声的文化底蕴和传统精髓，又加入全新的东西，说年轻人喜爱的“新相声”，让市场来检验自己的努力。
　　想明白这点后，高晓攀联合几位年轻的同行于2008年开创了嘻哈包袱铺，而创业的地点是一间6平方米的地下室。初次登台演出，大伙儿就遭遇了台上演员比台下观众还多的窘境，有一次开演，观众席只有两位观众，不一会儿一位走了，另一位也起身去解手，演员们面面相觑，不知道是不是要继续演下去。一个月后，演员们每人分到了27块钱，大伙儿捧着这27块钱百感交集，有人抱怨说开包袱铺还不如开包子铺，卖一早晨包子也不止赚这些钱，但高晓攀安慰大伙儿：“钱虽然不多，但这就是盼头……”
　　组建青年团的时候，高晓攀试过将新事物揉进相声，但那时的他太心急，只要能吸引眼球，什么都不加甄别地放进相声。建立新平台之后，他变得谨慎多了，也更用心，他不仅从传统文化诸如京剧和书画中汲取养料，还从国外的交响乐和歌剧里寻找灵感，包袱铺的段子里既保留了传统相声的精华，还融入了70后、80后共同的童年、一起玩过的游戏、相似的青春宣言，时时涌动着清新而温暖的风气。凭着清晰的市场定位，嘻哈包袱铺开始扩张，半年就打破了德云社一统天下的局面，出现了一票难求的情况，掌柜高晓攀也把握这个时机成立了晓攀文化传媒公司，并签约了属于自己的经纪公司。
　　要做事更要做事业
　　北京的小剧场很多，一直保持火爆的人气并不是一件容易的事。为了将嘻哈包袱铺做成品牌，高晓攀做了许多努力。他开始大量阅读，从《民国范儿》到《这个时代的无知与傲慢》无所不读。社里的演员喜欢跟着百度视频学相声，认为多看一些演出，把别人抖出的包袱变成自己的就够了，但高晓攀却牢记当年师傅的教诲“‘砍的没有铣的圆’，学相声必须靠专业师傅的口传心授”。为了让演员们的表演更专业，他出资送演员们去曲艺学校进修。而在晓攀文化传媒公司成立之初，高晓攀就叮嘱会计将账目做得清清楚楚，清楚到可以经得起最严格的审计。那时大家都不理解，高晓攀便解释说这是在为将来的融资和上市做准备，他说：“我不只是想做一件事，而是希望做一番事业。相声就是我毕生的事业。我相信相声祖师爷是睁着眼的，不认真就永远不可能获得成功！”
　　虽然专注于企业的管理和品牌的运营，但高晓攀并未放松对自己的要求，反而以更严格的标准要求自己。他参加央视相声大赛获得金奖的作品《救，不救？》就修改过四十多遍，连台词的语气也经过了反复的斟酌。节目一演完，所有评委都竖起了大拇指，姜昆老师也拍着他的肩膀连说：“实至名归，众望所盼。”
　　因为吃过苦头，高晓攀非常尊重演员和创作者，他签约了多位创作人，设立了优厚的稿酬奖励制度。包袱铺选拔演员极为严格，有的相声演员多次参与选拔都未能通过考核，对于这样的演员，高晓攀不愿熄灭他们的热情，就安排他们从事道具、检票等工作，这样一来，有心人自然能学到真东西。
　　高晓攀的偶像是周星驰，在他看来，“周星驰是80后的偶像，他开创的无厘头几乎影响了这代人的思维方式，但我要做的是内地的周星驰。” 而他对晓攀传媒的规划，就是将其做成周星驰的“星辉公司”那样的规模。为此他每年都要推出几部经典的相声剧，并开始尝试造星制度。
　　比起第一次走红，高晓攀的新一轮走红显然更为持久，而他的态度也更加谨慎，他坦言：“我希望成功来得不要那么容易，因为我还没有准备好，包括我的艺术和对待事情的看法态度也是如此。如果我迅速出名了，我怕我再次飘飘然，我要学会冷静，要看轻自己。”为了避免自己重复上一次的错误，他时常用偶像马立三先生的处世态度来激励自己，并总结说：“很多人包括我刚开始说相声时喜欢追求火爆，慢慢的开始追逐技巧。到了大成的时候，你说所有的话，所有的语言，就不再是抖包袱，而是自然地流露。‘我本无心说笑话，谁知笑话逼真来’，这才是马先生的境界。”
　　2015年春节，高晓攀再次以嘻哈搞笑风为自己代言，并以自己独有的姿态告诉世界：属于他的黄金时代已经来临了。很显然，这一次他做了充分的准备。