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摘要：电影通过长镜头的拍摄手法，可以细腻地展现出影片最真实的背景和情感。侯孝贤所运用的长镜头，看似漫长但令人深思，观众能够在他的长镜头下感受到属于自己的那份情感。本文通过研究侯孝贤执导的几部经典作品，了解影片背后隐藏的时代背景和社会背景，更意在探讨侯孝贤电影对中国电影乃至世界电影的重要影响。
关键词：电影；长镜头；拍摄手法；侯孝贤
中图分类号：J922 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）05-0148-01
在电影诞生之初，早期的影片只是单纯地注重其故事情节和悬念的设置，随着影视艺术的成熟，长镜头作为一种独特的视听语言，为导演在影视创作上增光添彩。侯孝贤在其执导的影片中对于长镜头娴熟地运用，不仅让观众看到了影片所表达的真实情感，更为他的影视创作道路树起了一面旗帜。
一、侯孝贤电影中长镜头运用风格的形成过程
侯孝贤创作的影片不仅仅是描述故事本身，更尽量对这个社会的关注。他创作初期的电影作品中《就是溜溜的她》，恰是台湾现代化、商业化的过渡时期，这时的影片要么是暴力黄色的商业片，要么是沉闷无趣的政治宣传片。而侯孝贤的影片正是在这种氛围中吹来了一股清新的暖风。在这部电影中，他以独特的视觉风格为自己的电影创作之路树起了一面旗帜，随后《风柜来的人》和《儿子的大玩偶》，更以它们独特的叙事风格，奠定了侯孝贤对长镜头的灵活运用。
随后，侯孝贤的镜头开始重视对更成熟更加深刻的故事内容的关注。侯孝贤运用长镜头真实地表现手法，单纯地描绘了社会百态，更多地关注到了社会这个大的层面，故事的叙述往往会加上一个特定的时代背景，在这个时代背景下，影片中的人物、空间、情节，往往会让在屏幕前的观众，即使是在看着电影中别人的故事，也会在不知不觉中产生了属于自己的情感积淀。
侯孝贤长镜头的另一个转变是，1998年他所执导的《海上花》，在長镜头下妓院的生活真实、华美，镜头画面极为精美，即一帧一幅画，这样一个故事中，漂亮的妓女，阔气的客人，花天酒地、红灯绿酒其实最后也不过是一个社会的悲剧。观众们体会到的不只是故事本身，不言而喻的是这个故事所蕴含的社会意义。
二、侯氏电影中长镜头的运用
侯孝贤正是运用长镜头，连续的把一个场景、一场戏或一段戏完整的记录下来，这种连续性不破坏事件发展中时间和空间连贯性。通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面空间的真实感和一气呵成的整体感，甚至让人产生一种纪实性的效果。
（一）纪实性长镜头的运用——《恋恋风尘》。运用长镜头展现空间原貌。长镜头通过记录的真实性，给人们一种置身其中的感觉，《恋恋风尘》一开篇，镜头切入火车内，男女主人公站在车内不作声，阿远看见阿云在哭，问他怎么了，阿云说数学题不会做，阿远说怎么不来问我。简单。朴实的三句对话却让观众们看到了这两个青年男女的关系，没有现代都市男女的打情骂俏细心安慰，取而代之是二人的含蓄美好。在那个年代这完全是真实的记录，这便更容易让观众慢慢的走近故事中。通过这个长镜头我们渐渐地了解了侯孝贤运用长镜头独特的纪实手法，这种长镜头的使用并非故弄玄虚，卖弄技巧，他只是把摄像机放在固定的位置，用长镜头来强调整体效果，注重空间的统一，反对割裂的空间，注重整体效果。此外，长镜头还有助于真实再现人物内心，表现人物情绪变化、内心反映以及事件的前因后果。《恋恋风尘》这部影片中大多都是客观镜头。阿远出去当兵后得知阿云跟邮差结了婚，看过信后在床上痛哭，这个画面用了一个四十多秒的长镜头，在画面里看到的是阿远痛苦的表情、沾满眼泪的脸，甚至到最后声嘶力竭的痛哭、蜷缩在床上，但给予人们感觉上的刺激却是那种内心的纠缠和对爱的惋惜。这种呆板生硬表现出了一个台湾普通农民的情感，这也是阿远这个角色平日里斯斯文文又闷不做声的性格下，第一次完全的释放自己，恰恰这样更能表现出他的痛苦，这种纪实性的长镜头，让我们放佛置身其中同他一样难过，感受到了他的心情。
（二）在长镜头中把握场面调度——《悲情城市》。侯孝贤的场面调度重视突出布置背景的微小细节和人的行为，这样做有利于故事更加丰富的展现。它对揭示人物心理活动、刻画人物性格、表达导演思想意图有重要的作用。细节的表现、角色的表演和动作幅度的设计都能够体现出这种作用。侯孝贤的《悲情城市》中，影片开始一个肥胖的男人（老大林文雄），在昏暗的屋子里急躁的上香、神情焦急的抽烟，画外音产妇在痛苦的叫着，一个长镜头文雄走到厨房吩咐阿雪快点烧水，他直接用壶喝水，突然灯亮了，产婆说恭喜生了一个男孩，这时镜头一直对准昏暗的灯。这组长镜头的场面调度的信息量很大，屋内的布局可以基本了解林家的生活状况，从他的一系列动作语言表现了他性格急躁，地位威严，最后“昏暗的灯”这个长镜头，也暗示了林家之后昏暗的家庭命运和悲剧的结果。
三、侯氏电影中长镜头独特的美学信念
（一）在长镜头中感受情感和意境。长镜头与它所拍摄的画面内容有着潜在的联系，这种联系并不简单的代表它只负责确定事物本身，而是保留了画面内的多义性，使得受众能够接收到更深层次的审美情感体验。 影片《最好的时光》第一段恋爱梦中，长镜头下记录了男女主人公在台球厅相识到爱恋。影片有这样一处长镜头——秀美站在轮船上海风瑟瑟，吹动着阿秀的秀发，她脸上的笑容细腻的刻画出了人物的情感，这个笑容是在怀念懵懂爱恋的甜蜜，同时也是对思念少年的美好。长镜头所表达出了年少时那份单纯美好的感情和爱恋，影片没有亲吻和甜言蜜语，只是牵着的两只手，便细腻的刻画出了年轻人的情感。
（二）在长镜头下感受中国传统的诗意表达。侯孝贤的电影就像是一首诗，长镜头记录着大量的青山绿水，每一帧都像是一幅画，充满诗情画意。无论影片最后是悲情的还是追忆的，导演都会在末端留一个空空的长镜头，或是一片碧水蓝天，或是急速飞驰的摩托车，亦或是久久伫立的人。这就是侯氏电影最突出的美学信念，既在长镜头下聚集情绪的张力，在空镜头中营造诗意的氛围，在固定镜头中保持结构的美学。空镜头和固定镜头在长镜头的拍摄下，观众能够充分的感受中国传统的诗意表达。
参考文献：
[1][法] 安德烈.巴赞.电影是什么[M].江苏教育出版社，2005. 9.
[2][法] 马塞尔.马尔丹.电影语言[M].中国电影出版社，1980.5
[3]张靓蓓.《悲情城市》以前——与侯孝贤一席谈[M].中国电影出版社.
关键词：电影；长镜头；拍摄手法；侯孝贤
中图分类号：J922 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）05-0148-01
在电影诞生之初，早期的影片只是单纯地注重其故事情节和悬念的设置，随着影视艺术的成熟，长镜头作为一种独特的视听语言，为导演在影视创作上增光添彩。侯孝贤在其执导的影片中对于长镜头娴熟地运用，不仅让观众看到了影片所表达的真实情感，更为他的影视创作道路树起了一面旗帜。
一、侯孝贤电影中长镜头运用风格的形成过程
侯孝贤创作的影片不仅仅是描述故事本身，更尽量对这个社会的关注。他创作初期的电影作品中《就是溜溜的她》，恰是台湾现代化、商业化的过渡时期，这时的影片要么是暴力黄色的商业片，要么是沉闷无趣的政治宣传片。而侯孝贤的影片正是在这种氛围中吹来了一股清新的暖风。在这部电影中，他以独特的视觉风格为自己的电影创作之路树起了一面旗帜，随后《风柜来的人》和《儿子的大玩偶》，更以它们独特的叙事风格，奠定了侯孝贤对长镜头的灵活运用。
随后，侯孝贤的镜头开始重视对更成熟更加深刻的故事内容的关注。侯孝贤运用长镜头真实地表现手法，单纯地描绘了社会百态，更多地关注到了社会这个大的层面，故事的叙述往往会加上一个特定的时代背景，在这个时代背景下，影片中的人物、空间、情节，往往会让在屏幕前的观众，即使是在看着电影中别人的故事，也会在不知不觉中产生了属于自己的情感积淀。
侯孝贤长镜头的另一个转变是，1998年他所执导的《海上花》，在長镜头下妓院的生活真实、华美，镜头画面极为精美，即一帧一幅画，这样一个故事中，漂亮的妓女，阔气的客人，花天酒地、红灯绿酒其实最后也不过是一个社会的悲剧。观众们体会到的不只是故事本身，不言而喻的是这个故事所蕴含的社会意义。
二、侯氏电影中长镜头的运用
侯孝贤正是运用长镜头，连续的把一个场景、一场戏或一段戏完整的记录下来，这种连续性不破坏事件发展中时间和空间连贯性。通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面空间的真实感和一气呵成的整体感，甚至让人产生一种纪实性的效果。
（一）纪实性长镜头的运用——《恋恋风尘》。运用长镜头展现空间原貌。长镜头通过记录的真实性，给人们一种置身其中的感觉，《恋恋风尘》一开篇，镜头切入火车内，男女主人公站在车内不作声，阿远看见阿云在哭，问他怎么了，阿云说数学题不会做，阿远说怎么不来问我。简单。朴实的三句对话却让观众们看到了这两个青年男女的关系，没有现代都市男女的打情骂俏细心安慰，取而代之是二人的含蓄美好。在那个年代这完全是真实的记录，这便更容易让观众慢慢的走近故事中。通过这个长镜头我们渐渐地了解了侯孝贤运用长镜头独特的纪实手法，这种长镜头的使用并非故弄玄虚，卖弄技巧，他只是把摄像机放在固定的位置，用长镜头来强调整体效果，注重空间的统一，反对割裂的空间，注重整体效果。此外，长镜头还有助于真实再现人物内心，表现人物情绪变化、内心反映以及事件的前因后果。《恋恋风尘》这部影片中大多都是客观镜头。阿远出去当兵后得知阿云跟邮差结了婚，看过信后在床上痛哭，这个画面用了一个四十多秒的长镜头，在画面里看到的是阿远痛苦的表情、沾满眼泪的脸，甚至到最后声嘶力竭的痛哭、蜷缩在床上，但给予人们感觉上的刺激却是那种内心的纠缠和对爱的惋惜。这种呆板生硬表现出了一个台湾普通农民的情感，这也是阿远这个角色平日里斯斯文文又闷不做声的性格下，第一次完全的释放自己，恰恰这样更能表现出他的痛苦，这种纪实性的长镜头，让我们放佛置身其中同他一样难过，感受到了他的心情。
（二）在长镜头中把握场面调度——《悲情城市》。侯孝贤的场面调度重视突出布置背景的微小细节和人的行为，这样做有利于故事更加丰富的展现。它对揭示人物心理活动、刻画人物性格、表达导演思想意图有重要的作用。细节的表现、角色的表演和动作幅度的设计都能够体现出这种作用。侯孝贤的《悲情城市》中，影片开始一个肥胖的男人（老大林文雄），在昏暗的屋子里急躁的上香、神情焦急的抽烟，画外音产妇在痛苦的叫着，一个长镜头文雄走到厨房吩咐阿雪快点烧水，他直接用壶喝水，突然灯亮了，产婆说恭喜生了一个男孩，这时镜头一直对准昏暗的灯。这组长镜头的场面调度的信息量很大，屋内的布局可以基本了解林家的生活状况，从他的一系列动作语言表现了他性格急躁，地位威严，最后“昏暗的灯”这个长镜头，也暗示了林家之后昏暗的家庭命运和悲剧的结果。
三、侯氏电影中长镜头独特的美学信念
（一）在长镜头中感受情感和意境。长镜头与它所拍摄的画面内容有着潜在的联系，这种联系并不简单的代表它只负责确定事物本身，而是保留了画面内的多义性，使得受众能够接收到更深层次的审美情感体验。 影片《最好的时光》第一段恋爱梦中，长镜头下记录了男女主人公在台球厅相识到爱恋。影片有这样一处长镜头——秀美站在轮船上海风瑟瑟，吹动着阿秀的秀发，她脸上的笑容细腻的刻画出了人物的情感，这个笑容是在怀念懵懂爱恋的甜蜜，同时也是对思念少年的美好。长镜头所表达出了年少时那份单纯美好的感情和爱恋，影片没有亲吻和甜言蜜语，只是牵着的两只手，便细腻的刻画出了年轻人的情感。
（二）在长镜头下感受中国传统的诗意表达。侯孝贤的电影就像是一首诗，长镜头记录着大量的青山绿水，每一帧都像是一幅画，充满诗情画意。无论影片最后是悲情的还是追忆的，导演都会在末端留一个空空的长镜头，或是一片碧水蓝天，或是急速飞驰的摩托车，亦或是久久伫立的人。这就是侯氏电影最突出的美学信念，既在长镜头下聚集情绪的张力，在空镜头中营造诗意的氛围，在固定镜头中保持结构的美学。空镜头和固定镜头在长镜头的拍摄下，观众能够充分的感受中国传统的诗意表达。
参考文献：
[1][法] 安德烈.巴赞.电影是什么[M].江苏教育出版社，2005. 9.
[2][法] 马塞尔.马尔丹.电影语言[M].中国电影出版社，1980.5
[3]张靓蓓.《悲情城市》以前——与侯孝贤一席谈[M].中国电影出版社.