什么是舞蹈艺术中的形态，就是通过人体富有协调性、韵律性、审美化的动作姿态、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感的具体成果。它经过提炼、组织、美化的人体动作为表现手段，这种形象通过演员的身躯、四肢和表情来表达人们的思想感情和心灵律动，来反映社会现象及生活，去追求人们以一种清净澄明的审美心态去体会领悟舞蹈的最高境界。人们获得舞蹈美的艺术享受，是从舞蹈的外部形态动作开始的，人体形态是舞蹈魅力之依附，是舞蹈美之传达媒介，舞蹈的绝妙动作、优美姿态和娴熟技巧及舞蹈过程中所表现出来的心醉神往的风韵，都是通过舞蹈外部形态给人们带来美的感受。
　　舞蹈艺术中的形态美主要由四个方面来具体表现：一、舞蹈的造型美，是一种以人体为主要内容的形式美。舞蹈通过艺术形象来表现各种信息、情感和思想交流，而舞蹈作品中的形象，就是该作品在展现时所呈现给观众的具体的形态和意象的总和。造型美是舞蹈艺术美感的基础，舞蹈既似雕塑，因而有“活动的雕塑”之称。舞蹈的动作造型并不是简单的生活动作，是经过艺术家进行艺术加工后的造型性“舞姿”，正是这些优美造型的舞姿，按其表达内容的需要，通过舞蹈动作过程连接起来，成为传情达意的“语言”去诱发人们对美的感受。就像在文物中的舞俑，表现舞蹈的壁画以及今天的舞蹈速写、摄影等都选取了舞蹈动作中最美、最典型的舞蹈静态瞬间。比如出自于青海大通县上孙家寨的舞蹈彩陶盆，在盆的圆形内壁上绘着三组五人连臂舞蹈图案，生动反映了新时期时代羌人的舞蹈娱乐形象，人们借助手舞足蹈的形式，把想象的、观念的、整合着多种文化因素的东西化成形象的、象征性的舞蹈动作来叙述对生命及自然规律的认知。还有，由著名舞蹈家贾作光先生创作的男子独舞《海浪》，表演者用臂膀模仿海燕的翅膀，彷佛是抵过大海的浪峰一般，双臂一会儿柔若春柳，一会儿又棱角分明；同一双臂又形象地模仿翻卷的、柔软的、滚动的浪花，时而风高浪涌，时而落地有声。在《海浪》里，人们能够充分感受到舞蹈语汇所特有的视觉形态冲击力，这就说明了舞蹈造型是观念的外向化，人们籍动作达到美好愿望，是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
　　二、舞蹈的动态美，能让人产生一种超越现实的感觉，原因在于舞蹈中的人体动态主要是超乎平常人的人体动态，舞蹈演艺人员通过培训，获得较之普通人体更强的能力。当舞蹈者通过，轻捷的跳跃、急速的旋转来创造超乎常人的人体动态时，我们就会在一种超现实的感觉中感受到这种理想的动态美。舞蹈是有形可见的，内在激情通过动作语言予以表达，流动持续。读柳永的词《柳腰轻》，从他描写的舞姿中，我们就能感受到这一点，如“倚清风，佩环微颤，乍入霓裳促遍。逞盈盈，渐催檀板。慢垂霞袖，急趋莲步，进退奇客千变。”一开始是轻妙歌舞之状，乐曲渐终，檀板催柏，而其舞步亦由缓转急促，彩袖轻垂、莲步急趋、快慢交错、或进或退、奇幻千变，可见舞姿的变化多端。可是，在词中并没有直接描写眼睛的神态，眼神是受舞蹈内涵的支配和心理的节奏所驱使表达的结果，是情感的流露，再加以婆娑的身姿和优美的舞姿，使舞蹈美达到了美的顶峰。
　　三、舞蹈的节奏美，是最重要的艺术表现形式之一。在舞蹈作品中，音乐与舞蹈是难舍难分的，它通过音乐塑造的时空和舞蹈形体动作逞珠联璧合状。在所有的艺术种类中，对于音乐和舞蹈这一类表情艺术来讲，节奏更具有重要的意义，从某种意义上甚至可以把节奏看作是表情艺术的生命力。在舞蹈表演中，动作的基础就是节奏，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现形式。舞蹈节奏通常表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢、以及动作幅度能量的大小等。因此，舞蹈节奏也常常体现为人体动作的韵律美，没有成功的韵就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。用现代舞蹈家玛丽·魏格曼的话说：“音乐家在数拍子，舞蹈家也在数拍子，音乐家是沿着音乐线数谱，而舞蹈家是通过动作的节奏来记数的。”舞蹈节奏是时间的格式，是动作的力度、速度、幅度的变化，是“本于心”的内在内容，是作用于大脑皮层有“意味的形式”。舞蹈的节奏是在肢体语言的变化中，转化成特有的高级艺术语言形式，来表达思想感情、反映社会生活的。总而言之，舞蹈节奏中的“力”有着“情”的强烈因素，舞蹈节奏的“情”有着“力”的广泛含义，力随情而发，情因力而形成，在节奏中形成的合力铸造出了舞蹈艺术的审美精神。
　　四、舞蹈的神韵美，简单的说就是舞蹈的身韵和气息的结合。神韵美绝对不是单纯风格、单纯形式、单纯技巧，更主要的是要表现人的精神中最宝贵的东西。要表现一种意境，一种神韵的美，在舞蹈中特别要注意精、气、神，尤其要特别注意眼睛的传神。强调表演过程中意到、气到、神到、手到、眼到、心到。每个动作的表现、造型，不光是形态，更重要的是神态。要有精神的贯注，才有生命力的体现。对于中国古典舞而言，无论是一个掌 或是剑指，或是拉个山膀、提襟或冲掌等，都体现了中国古典舞的神韵，即形神兼备。舞蹈以动作作为载体，动作则以情感为依托，那么韵律就与气息动作气脉相连，犹如运笔行书般气脉贯于一线，就能使舞蹈产生秒不可言的韵律美。
　　以上是舞蹈艺术中的形态，下面就说说舞蹈的意境。一件成功的舞蹈作品，总会令人赏心悦目，能给观众情感上的震撼，一句话“有意境”。舞蹈作品的意境，从字面上解释，意是指作品所表现的感情和思想；境是指作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合在一起而形成的一种艺术境界。意境，是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的空间意象，是作者得于心、观者会于意的产物，是一种只可意会不可言传的超越言象之外，体现整体意境、艺术品位和审美效果。美的意境不但需要独特的创造性，还要注重其中的闪光点，于是一个个栩栩如生的舞蹈作品就脱颖而出了，既起到了深化作用，也调动了观众的想象力，使之有着身临其境的感受。当舞者的意境达到这种境界时，作品才容易被观众所接受并受欢迎。
　　舞蹈的意境有很多。首先就是舞蹈的心态意境，所谓心态，就是指人们心理活动的状态。就比如人的喜、怒、哀、乐等心理活动的表现形式，表达舞者内心感情的阐述。
　　第二、舞蹈的生态意境。舞蹈从手之舞之足之蹈之的原始状态起，就利用各种物体击打出各种节奏，从而随着节拍舞动来传情达意。这就是最初的舞蹈与音乐原始状态的产生。在这里，音乐和舞蹈巧妙融合在一起，好的音乐衬托出好的舞蹈，好的音乐创作出好的舞蹈作品，使观众同时从听觉和视觉两条审美通道体会到由自然、社会和文化所构成的感与美的追求。
　　第三、情态意境。顾名思义情态就是“情”和“景”的融合。情世人所为；景是客观存在的。由两者综合形成了动态情境。当人和景融为一体时，更在其中自然结合，起到承上启下妙笔生花的作用。所以，在舞蹈中，意境美是舞蹈的灵魂，用“心灵的眼睛”去体会形式美中所蕴含的情绪与意境，去欣赏只有舞蹈才能呈现出的情感符号，大凡具有意境的舞蹈佳作，我们时常会听到诸如“像一首抒情诗”或“像一幅美妙写意的画”之类的赞美之词，这说明人们在有意无意间已经将诗情画意作为衡量舞蹈品味标准，将历史形态与意境这两对相生相对的虚实关系融入到舞蹈作品中，让人不知到底身在何地。
　　以上是我對舞蹈艺术中的形态与意境的浅解。众所周知，舞蹈艺术是一门综合艺术，呈现着多元化的文化格局，它必须用生动传神的舞蹈语言塑造出生动的舞蹈形象，还要注重场面来丰富舞蹈变化的和谐，并且还要借助服饰、道具、灯光、舞美设计，特别是音乐的烘托渲染形成多层次的美感效应，综合体现多方面的舞蹈美感视觉。世上情意无价，而使人的情感得以升华的就是舞蹈艺术表现的最高境界。舞蹈又是流动的时间艺术，但又靠人体语言的动作创造空间，使之朴实的灵魂藉由舞蹈的律动表现内心世界，故而展现人们真、善、美的情感，一举手，一投足，都代表着永恒与旺盛的生命力。在人类的发展史上，舞蹈与人类的生存现实都存在着本质上的关联，人们通过舞蹈的肢体语言的陈述，除了反映内心情感以外，还可以通过舞蹈形式迅速了解一个国家或地方的民俗民情和文化差异，这就是舞蹈所提供的附加价值所在。舞蹈艺术，是在不断的追求和探索中获得感悟，在掌握了舞蹈本质要求前提下，进一步去探寻其审美特点和规律，带给观众美的享受。
　　
　　（作者简介：刘晓磊，女，舞蹈专业，西宁市群众艺术馆助理馆员）