音乐学院培养目标变革 符合音乐教师时代要求

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  【摘要】音乐学院的主要目标是培养音乐专业人才,为教育事业输送人才。目前,各音乐学院主要将音乐表演作为重点发展方向,忽视了对教师职业要求的培养。首都师范大学音乐学院“学院杯”比赛已成功举办五届,得到了极佳的反响,对音乐专业学生的全面发展起到了重要的作用。本文从多方位培养音乐专业人才,突出师范特点重归学校特色,形成理论实践良性循环三个方面对当前音乐学院的培养目标进行探讨,使其更符合对当代音乐教师职业的要求。
  【关键词】音乐学院;首都师范大学;学院杯;培养目标;音乐专业人才
  【中图分类号】J60 【文献标识码】A
  2017年6月,“学院杯”比赛在首都师范大学音乐学院如期举办。这已经是该学院第五届举行这一活动。这一活动的宗旨是以锻炼学生舞台表演经验,检验学生综合才能运用的比赛,是让学生将课上所学进行展示,以培养多方位全面发展的音乐专业人才。该比赛不仅考量学生本专业的技能,而是将第二乐器、声乐、钢琴、指挥等一并列入考查范围,不以单一技能优劣为评价指标,而是考察学生的综合技能。这一活动在全国音乐院校中首创并发展至今,得到了校内外一致的反响和好评,对于音乐学院未来培养人才目标的确立打下了坚实的基础。该活动已成为首都师范大学的一项品牌活动,将继续在培养的路径上前进发展。“学院杯”在音乐学院培养目标的方面同样也有很多启示,这些启示将更好地培养音乐专业人才。
  一、多方位培养音乐专业人才
  音乐学院作为培养音乐专业人才的教育基地和场所,在音乐专业化方面应具有很重要的作用。经过音乐学院培养的學生应具备极强的音乐专业技能。但是,由于院系的隔离和培养目标的模糊,导致很多学生只停留于一种技能的学习,而忽略了其它音乐技能的学习。这违背了音乐学院培养的初衷,作为音乐学院的学生应将注意力投入于“音乐”上,而非某一种乐器。“音乐”是一个宽泛的概念,其中包含很多门类。只有对各种技能都有所了解并掌握后,才能说学习了“音乐”。否则容易受到“泛专业化”的影响。
  何为“泛专业化”?泛专业化,是一个与专业化相对的概念。[1]通俗来讲,就是非音乐学院音乐专业的人同音乐学院音乐专业学生相比没有明显差异。学生所掌握的技能无法形成专业化倾向,专业程度不高,无法正确对接培养目标的要求,存在培养限度上的缺失。而“泛专业化”从另一角度来讲,也是音乐学院学生应当偏向的学习方向。只有大量掌握音乐相关技能,形成各技能的“泛专业化”,才正确对接音乐学院的培养目标,成长为音乐专业人才。“学院杯”就是在这样的大背景下对学生的音乐技能学习提出了要求。
  在当今新媒体时代的大背景,人们突破了获取知识的空间障碍,知识以前所未有的呈现方式和速度来到了人们的面前。人们获取知识更加便捷,几乎不存在无法获取的知识。在带给人们便捷的同时,也带来了许多问题的讨论。诸如高校培养的专业人才如何体现出差别,其专业化程度是否作为该专业的领头。音乐专业的学生正面临着前所未有的压力,人们获取音乐极其便利,各种音乐网站、APP等一应俱全。同时,慕课、网络公开课等在线开放式学习空间展现在人们面前,人们正在打破象牙壁垒,获取高校中的专业知识。与此同时,各种音乐辅导班、兴趣班大量涌现,多种乐器的掌握已经不是一项难事。在这样的背景下,如果音乐学院专业学生还仅关注于自己的专业,便被社会落了下来,培养也变为落后。“学院杯”从多种音乐技能对学生进行考量,使学生学习并掌握应知应会的音乐技能,发展音乐能力,培育音乐素养,增强音乐竞争力,发挥音乐创造力。只有这样,才能多方位培养音乐专业人才,更好地为音乐专业化道路发展产生作用,来培养更具竞争力,更具音乐性的音乐专业人才。
  二、突出师范特点 重归学校特色
  音乐学院是以培养音乐专业人才为培养目标的教育战线,其目的是培养顶尖的音乐人才,为音乐事业的发展和进步助力的人才。音乐专业学生作为音乐顶尖人才,应当为基础教育事业奉献应有的力量。培育中小学音乐教师是音乐学院重要的方向。由上至下,又深入浅,是音乐专业学生在未来的职业规划和走向中要做到的一步。随着国家对教育事业的不断重视和音乐艺术事业的繁荣发展,对音乐教师的需求数量越来越大,标准也越来越高。这也成为音乐学院同中小学的一个壁垒,即高水平的专业学生无法对接相应的中小学教育和未达到要求的专业学生无法满足中小学教育。这两个矛盾制约着当下基础音乐教育的发展,不利于音乐事业的发展和人的综合素质的全面提升。所以,如何突破矛盾瓶颈,是应当重点考虑的问题。
  首都师范大学音乐学院注意到这一问题,并通过自身教学模式的变革来适应这一要求的变化。作为一所师范类院校,其办学特色和办学优势在于师范教育,培养目标主要于师范类学生培养方面。将音乐专业学生适应于中小学音乐教育,是该校一直在探索的课题。目前中小学音乐教育呈现专业化、体系化、全面化的发展特点,即中小学生大量掌握音乐相关技能,并达到较高的专业水平,在全国竞赛中屡获佳绩。这就要求音乐学院学生加强自身业务能力,以适应中小学音乐教育。但是,当前开展较好的中小学的学生,动辄熟练掌握多种乐器,并有很强的探索和自学能力,甚至水平不逊于音乐专业学生。这就给音乐教师的工作带来了极大的挑战,如何通过自身的知识水平来对学生进行教学成为当下最为重要的问题。“学院杯”就是紧抓当前中小学音乐教育的教学过程和教学技能要求,对要求基本掌握的技能进行考察比拼,对学生的专业技能进行管控,以适应中小学音乐教育。这一活动的初衷即对应师范教育,目的是培养合格的音乐教师。该活动的展开会对学生的专业技能和教学技能有很大的帮助,同时也会对其它师范类院校的音乐教育提出很多的启示。
  三、形成理论实践良性循环
  随着社会的不断发展,社会对于人才的要求也越来越高,音乐艺术人才是一种以专业技能高低为表象标准的特殊人才类型,技能技艺在日常的生活中,是衡量一个人的专业水平高低的重要的方面,也是一个人获得社会充分尊重的重要方面,所以,提高音乐专业人才的培养质量在新时期就显得尤为重要。[2]当下音乐学院在培养音乐专业人才的时候,往往将理论知识作为重点讲授内容进行教学,如乐理、曲式分析等作为主要的内容进行传授。这是同非专业音乐人才区分开的一项重要的依据。但与此同时,重视了理论知识往往忽略了实践的重要性。有些音乐学院将学生整日“捆绑”于教室之中,反复练习课本上的习题,殊不知音乐学院学生最重要的是音乐实践能力的掌握。走向舞台,走上讲台,才应该是音乐学院学生所应追求的道路。
  “学院杯”为学生展示个人能力,锻炼舞台实践能力提供了很好的平台。这一竞赛机制的活动让学生自觉学习并练习技能,更好地将理论与实践相结合。理论只是学习音乐的手段,而实践才是学习理论的最终目的。无论是走向舞台,还是走上讲台,都离不开一技所长用以傍身。在如今的实际表演活动中,只有全面多技能的音乐人才才能立足。“学院杯”通过多种技能的考察锻炼学生的舞台表演能力和实际教学能力,让学生在大学中体验工作情况,为将来更好地融入社会工作做准备。竞争机制也会激发学生更积极地面对这一活动,以良好的精神状态融入学习生活中。
  参考文献
  [1]王乐芝,李元,韩东.论高校公共管理学科的泛专业化之弊及其革除——基于对公共管理学科“专业介绍”的考察[J].黑河学刊,2015(01):111-112.
  [2]李旭开.“主辅修,三结合”音乐人才培养模式的理论与实践——以湖南人文科技学院为例[J].黄河之声,2016(19):43.
  作者简介:沈其昌(1994—),男,首都师范大学教育学院学科教学(音乐)硕士研究生,研究方向:音乐教育方向。
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