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摘要： 中学语文课本从《诗经》、《楚辞》到唐诗、宋词、元曲乃至明清时期的诗词中撷取了许多脍炙人口的名篇佳作，成为中学生一笔宝贵的财富。然而时空的差距，使当代中学生在学习古诗文时遇到了一道障碍。教学中，如何冲破这道障碍，掀起盖在古诗文上面的这层神秘的面纱，初步培养学生诵读古典诗词的兴趣，是摆在我们中学语文教师面前的一项任务。教学时，本文作者采用“诵读·讲解·鉴赏”创新教学相结合的方法，收到点滴成效，以此谈点体会。
关键词： 古诗词诵读教学 诵读 讲解 鉴赏 创新
中国古代文学中脍炙人口的名篇佳作，璀璨绚丽，精美绝伦，成为中华民族文化宝库中光彩夺目的瑰宝。从《诗经》、《楚辞》到唐诗、宋词、元曲乃至明清时期的诗词，中学语文课本中都有所撷取。纵观这些古代诗词就如滔滔长江水，源远流长，闪烁着真、善、美的光彩，显示出经久不衰的艺术生命力，它们无疑是我们民族乃至世界人民的文学遗产，也是我们中学生一笔宝贵的精神财富。朱自清先生认为：“一个受教育的中国人，至少得经过这种古典训练、熏陶，才成为一个受教育的中国人。”语文课程标准也指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”然而，古典诗词作为文化遗产，是属于过去时代的作品，从它们的语言文字、时代背景、艺术手法，到思想情感、文化心理等，对于中学生来说，无疑存在了一道障碍。教学中，如何冲破这道障碍，掀开盖在古诗文面前的这层神秘的面纱，初步培养学生诵读古典诗词的兴趣，提高其鉴赏能力，弘扬祖国传统文化，是摆在我们中学语文教师面前的一项重要任务。笔者在中学古诗词诵读教学中，采用“诵读·讲解·鉴赏”创新教学相结合的方法，使学生近距离接触古代诗词诵读，取得了比较显著的教学效果。
一、诵读创新，是古诗词教学中的“记忆力体操”
朱光潜在《文艺心理学》中，曾用心理学的原理说到朗读、吟诵的好处。古代诗词教学中的朗读过程，逐字逐句，如出胸臆。达到眼到、口到、心到，感受就会特别深刻。这对于培养学生语感、提高语言表达能力、开发记忆力，是一种极好的强化手段，是一种“记忆力体操”训练。我们平时所说的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，不就是一个有力的佐证吗？那如何做好“诵读”呢？
1.多样诵读，读出语感。
时空的差距，拉开了学生与文言文的距离，“诵读”就是打破隔膜的利器。“书读百遍，其义自见”，只有在不断的诵读中才能逐步体味出蕴含其中的文义。因为古诗文语言高度凝练，讲究声韵和谐。要诵出语感，首先要读准字音，读懂大致的文义；其次，要读出节奏，读出语气；再次，要读出感情。诵读的方式多种多样，可以听录音跟读、教师范读、全班齐读、小组合读、个人读、接龙读、分角色表演或比赛读。在教《五柳先生传》一文时，笔者采用让学生模仿古人读书方法，摇头晃脑地读文章，在读到：“环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。”一句时还让学生配上挥挥衣袖的动作，体会诗人当时洒脱之情。学生很快进入了角色，为更高层次的诵读打下了良好的基础。
2.以情带声，以声传情。
古诗文富于音乐美，琅琅上口，悦耳动听，而词与曲更富于音乐美和含蓄美。教学时，要注重指导诗句的升降缓疾，读出韵味，掌握诵读的语速快慢，词与词、句与句之间的换气，间歇与衔接，音调的高低，语气轻重，注意诗文中蕴含的情感。一些脍炙人口的名篇笔者通过以情带声、以声传情的艺术方法处理，收到了感染、震撼人心的艺术效果。如马致远《天净沙·秋思》，短短的28字，只有通过反复诵读，才能连缀画面。借助理解和想象，将一些孤零零的景点——枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、古道等，构成一幅动人的秋郊古道夕照图。以读带讲，把作品无声文字变为有声的语言，把文中静止的感情变成在真情实感，引导学生进行品赏玩味、领悟。这样一幅情景交融的古道游子悲秋图，勾起了断肠人对故乡美好风光和亲人的无限思念，以及因苦思而不可得的悲凉，真是“三分文章七分读”。
3.入境悟读，润物无声。
口诵心想，是学生进入作品的桥梁。读着诵着，披文入情，神游其中，入境生情，毫无障碍地接受作品中的感染熏陶，表达出诗词中意含的喜、怒、哀、乐等不同的感情。把文中的人、事、景、物变成可以看到、听到、感触到的客观世界中的物象，运用联想再现逼真的情境和意境，体验也就自然地产生，即情动于中，形之于声。如《庸风·相鼠》一诗，笔者让学生诵读时，注意篇章诗句的回环反复。诗句章节跳跃有力，很有气势，首句以反面讽刺与正面斥责相结合的方法，表达作者对统治者的憎恶、诅咒。笔者让学生尽可能体会词语，感受声律，疏通文脉，体悟情感，达到入境生情。
二、讲解创新，是古诗词教学中的“理解力体验”
古代诗词的讲解应避免“大包干、满堂灌”的填鸭式的教学法，扬弃地串讲一些词句，有目的地介绍一些与诗词相关联的创作背景，诗词的艺术风格，渗透一点古典诗歌流派、文学发展情况。采用生动风趣的语言，由浅入深，由表及里，由近及远，引人入胜；采取点、线、面相结合的方法让学生掌握一个诗人、一种诗体及至诗歌的概貌。
1.幽默语言，滋润心田。
以通俗代替晦涩，以活泼代替严肃，以幽默代替刻板，无论对于大众知识传播还是教学活动都不无裨益。易中天教授抛弃艰深、晦涩、术语满天飞的学术，以新鲜活泼之气、智慧通俗之语讲述三国历史给我的古诗文教学带来了启示。在教《唐雎不辱使命》一课时，笔者在复述故事情节的时候，有意把唐雎的话“否，非若是也”改为洋味十足的“NO，不是这样的”，引得学生哄堂大笑，也使学生在笑中记住了这句话的翻译。古人对话中出现英语，这是笔者有意犯错，这一错，错出了强烈的幽默感，使本来枯燥乏味的文言文课堂增加了几分生趣。
2.联系生活，古今渗透。
美国有位学者说过：“语文学习的外延与生活的外延相等。”所以我们要努力做到“语文生活化”。时下不少流行歌曲也有一些脍炙人口的古诗词，谱上带有现代感的乐曲，就成了富有时代感的歌曲，更贴近我们的生活。于是，笔者将流行音乐渗透入古诗文的教学，教苏轼《水调歌头》时播放王菲演唱的《明月几时有》，教李煜《相见欢》时播放邓丽君演唱的《月如钩》……效果出奇地好。我们应努力在古诗文，尤其是古典诗词的教学中引进流行歌曲，这不仅能激活古诗文的教学，还能丰富学生的文化底蕴，而且能浸润学生的心灵，更重要的是能使学生懂得古诗文并不是什么阳春白雪，遥不可及，它已渗透到我们的日常生活中，无处不在。
3.知人论世，学习诗文。
诗是作者在特定时期思想感情的反映，它既离不开诗人的生平经历、性格特点，更离不开产生诗作时具体环境和事件的刺激。鲁迅说过：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的为人。”由此出发，作品讲解时应把重点放在与作者创作关系密切的生平事迹上，以及诗人所处的历史环境和政治情况上。如在讲到陶渊明的生平时，可插入“三仕三隐”，并揭示他“不为五斗米折腰”的精神。既要看到他“悠然见南山”的一面，也要看到他“猛志固常在”的一面。我们之所以格外推崇陶渊明，是因为他的诗品和人品达到审美理想和人格理想的统一。还有，我们应尽可能通过诗词把握诗人心态，体味其饱含的爱憎，“知人论世”，以达到“窥一斑而知全豹”的目的。
4.巧用成语，趣味学习。
几千年中华文明留下了许多历史典故和成语故事，有许多能准确地反映历史事件的发生经过。教学中，笔者巧妙地利用这些历史知识的经过，寓知识于趣味之中，吸引学生的注意力，引起他们学习的兴趣。例如：春秋战国时期的历史纷繁复杂战事连年不断，这时期的成语故事如“卧薪尝胆”、“完璧归赵”、“围魏救赵”等，楚汉时期的有“破釜沉舟”、“四面楚歌”等。有机地把学习古文与历史联系起来，能使古文变得有血有肉，使学生学习古诗文不觉得枯燥无味。
5.百家争鸣，加深理解。
在古代诗词中，诗歌创作形成了众多的流派和嬗变的文学现象。对于中学生，我们只求学生做些了解，以求加深对诗词的理解。如盛唐岑参《白雪歌送武判官归京》这首诗，描绘了西北边塞冰天雪地奇异壮丽的风光，表达了诗人送别友人的趋挚感情。全诗以雪贯穿，处处写雪又处处写景，意境开阔，感情豪放。讲解时可由此联系王之涣的《凉州词》，这两首诗题材上都是描绘边塞风光和边防战士生活，有颇多相似之处，被后人称之为“边塞诗人”。再如，汉乐府民歌和建安文学等，都可以渗透一些文学知识。
三、鉴赏创新，是古诗词教学中的“创造力尝试”
鉴赏是在理解的基础上对作品进行鉴别、评价和欣赏的过程，是理解的进一步深化，是一种艺术的再创造。这对中学生来说，无疑是一种高要求。所以说，鉴赏只是一种尝试。事实上，对于古代诗歌的理性认识，我们最初也是起于具体的鉴赏活动的。也就是说，欣赏文学作品，除了品味和感受，还要进行更高层次的理解和鉴赏。“入乎其内，出乎其外”，即联系作品的社会历史背景、作者的经历和心灵轨迹及文学创作的发展情况等，达到对特定的欣赏对象的更为深刻的认识和领悟。笔者在教学中，做了如下创新尝试：
1.求同辨异，突出特征。
有比较才有鉴别。教学中，采用对比阅读来突出事物特征。鉴赏中，对欣赏对象进行鉴赏评价。有作品与作品的比较，如将《诗经》与《楚辞》进行比较，使中学生明了南北两大文学流派的老祖宗艺术风格是迥异的：北派厚重朴实，南派浪漫多情。还有如李白与杜甫的艺术风格比照等。
2.入境探幽，深化理解。
在古代诗词教学中，要让学生了解优秀作品是某个具体作家在特定的环境、特定心情用特有的艺术技巧写出来的，诗人如何捕捉形象，如何使作品情景交融，都需要教师进行诱导，让学生探幽发微，在诗词的字里行间捕捉灵感，探索、鉴赏、深化理解。如白居易的《卖炭翁》：中唐时期，宦官专权，横行无忌，宦官及其爪牙常有数十百人分布在长安东西两市热闹街坊，以低价强购货物，甚至不给分文。诗人就针对这一社会黑暗现象，通过卖炭翁的悲惨遭遇，深刻地揭露了“宫市”的本质。对统治者掠夺人民的罪行给予有力的鞭挞，对劳动人民寄予深切同情。要引导学生从中注意卖炭翁特有的心境，入境探幽，才能真正理解。在某种意义上说，鉴赏其实就是一个“理解—感受—理解”的过程。
3.审美求真，意味深长。
优秀的古典文学能使“味之者无极，闻之者动心”，我们要深入浅出地分析作品的形象性和审美性，揭示其丰富的意蕴和艺术上长久感人的秘密并不那么容易。严羽《沧浪诗话》中所称“言有尽而意无穷。”也就是说对于文学作品的鉴赏，需要通过文中有限的形象，去捕捉和领会那种可意会而不可言传、难以形容却动人心魄的情感、意趣、心绪和韵味，即超越这些形象本身的“弦外之音”。
《诗人玉屑》总结这一点说：文学作品“贵在意在言外，使人思而得之”。可见，在鉴赏教学中需要学生的感觉、想象、领悟、品味，从而去理解作品的“言外之意”，“弦外之音”，细心体味、领略古典诗词中的艺术趣味，这样才能给学生以创造性的广阔空间，有利于中学生对古典诗词阅读兴趣的培养、鉴赏水平的提高。
当然，古诗文教学的方法是灵活多样的，但鉴赏古诗文的音乐美、意境美、语言美始终是我们古诗文教学的目标，诵读应贯穿教学的始终，创新的讲解能让学生近距离接触古诗文，收到事半功倍的效果。叶圣陶说：“学习是学生自己的事，无论教师讲得多么好，不调动学生的学习积极性，不让他们自学、探究……是无论如何也学不好的。”因此，教师要以课文为媒介，利用有限的课堂教学，大胆创新，掀起古诗文那层神秘的面纱，引导学生进入古文化宝殿，寻求里面无尽的宝藏，以创造更加美好的未来，使古诗文教学焕发出更加迷人的魅力。
参考文献：
［1］黎靖德.朱子语类（卷一）.古籍出版社，1980.
［2］顾晓鸣.阅读的战略.上海人民出版社，2006.
［3］“题未定”草（七）.鲁迅全集（第6卷）.人民文学出版社，1987.
［4］吴晓.诗美和传达.漓江出版社，1993.
［5］杨海明.试论人生意蕴是唐宋诗的“第一生命力”.文学评论，2005.
［6］江曾培.驰骋想象的翅膀.艺术鉴赏漫笔.浙江出版社.
关键词： 古诗词诵读教学 诵读 讲解 鉴赏 创新
中国古代文学中脍炙人口的名篇佳作，璀璨绚丽，精美绝伦，成为中华民族文化宝库中光彩夺目的瑰宝。从《诗经》、《楚辞》到唐诗、宋词、元曲乃至明清时期的诗词，中学语文课本中都有所撷取。纵观这些古代诗词就如滔滔长江水，源远流长，闪烁着真、善、美的光彩，显示出经久不衰的艺术生命力，它们无疑是我们民族乃至世界人民的文学遗产，也是我们中学生一笔宝贵的精神财富。朱自清先生认为：“一个受教育的中国人，至少得经过这种古典训练、熏陶，才成为一个受教育的中国人。”语文课程标准也指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”然而，古典诗词作为文化遗产，是属于过去时代的作品，从它们的语言文字、时代背景、艺术手法，到思想情感、文化心理等，对于中学生来说，无疑存在了一道障碍。教学中，如何冲破这道障碍，掀开盖在古诗文面前的这层神秘的面纱，初步培养学生诵读古典诗词的兴趣，提高其鉴赏能力，弘扬祖国传统文化，是摆在我们中学语文教师面前的一项重要任务。笔者在中学古诗词诵读教学中，采用“诵读·讲解·鉴赏”创新教学相结合的方法，使学生近距离接触古代诗词诵读，取得了比较显著的教学效果。
一、诵读创新，是古诗词教学中的“记忆力体操”
朱光潜在《文艺心理学》中，曾用心理学的原理说到朗读、吟诵的好处。古代诗词教学中的朗读过程，逐字逐句，如出胸臆。达到眼到、口到、心到，感受就会特别深刻。这对于培养学生语感、提高语言表达能力、开发记忆力，是一种极好的强化手段，是一种“记忆力体操”训练。我们平时所说的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，不就是一个有力的佐证吗？那如何做好“诵读”呢？
1.多样诵读，读出语感。
时空的差距，拉开了学生与文言文的距离，“诵读”就是打破隔膜的利器。“书读百遍，其义自见”，只有在不断的诵读中才能逐步体味出蕴含其中的文义。因为古诗文语言高度凝练，讲究声韵和谐。要诵出语感，首先要读准字音，读懂大致的文义；其次，要读出节奏，读出语气；再次，要读出感情。诵读的方式多种多样，可以听录音跟读、教师范读、全班齐读、小组合读、个人读、接龙读、分角色表演或比赛读。在教《五柳先生传》一文时，笔者采用让学生模仿古人读书方法，摇头晃脑地读文章，在读到：“环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。”一句时还让学生配上挥挥衣袖的动作，体会诗人当时洒脱之情。学生很快进入了角色，为更高层次的诵读打下了良好的基础。
2.以情带声，以声传情。
古诗文富于音乐美，琅琅上口，悦耳动听，而词与曲更富于音乐美和含蓄美。教学时，要注重指导诗句的升降缓疾，读出韵味，掌握诵读的语速快慢，词与词、句与句之间的换气，间歇与衔接，音调的高低，语气轻重，注意诗文中蕴含的情感。一些脍炙人口的名篇笔者通过以情带声、以声传情的艺术方法处理，收到了感染、震撼人心的艺术效果。如马致远《天净沙·秋思》，短短的28字，只有通过反复诵读，才能连缀画面。借助理解和想象，将一些孤零零的景点——枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、古道等，构成一幅动人的秋郊古道夕照图。以读带讲，把作品无声文字变为有声的语言，把文中静止的感情变成在真情实感，引导学生进行品赏玩味、领悟。这样一幅情景交融的古道游子悲秋图，勾起了断肠人对故乡美好风光和亲人的无限思念，以及因苦思而不可得的悲凉，真是“三分文章七分读”。
3.入境悟读，润物无声。
口诵心想，是学生进入作品的桥梁。读着诵着，披文入情，神游其中，入境生情，毫无障碍地接受作品中的感染熏陶，表达出诗词中意含的喜、怒、哀、乐等不同的感情。把文中的人、事、景、物变成可以看到、听到、感触到的客观世界中的物象，运用联想再现逼真的情境和意境，体验也就自然地产生，即情动于中，形之于声。如《庸风·相鼠》一诗，笔者让学生诵读时，注意篇章诗句的回环反复。诗句章节跳跃有力，很有气势，首句以反面讽刺与正面斥责相结合的方法，表达作者对统治者的憎恶、诅咒。笔者让学生尽可能体会词语，感受声律，疏通文脉，体悟情感，达到入境生情。
二、讲解创新，是古诗词教学中的“理解力体验”
古代诗词的讲解应避免“大包干、满堂灌”的填鸭式的教学法，扬弃地串讲一些词句，有目的地介绍一些与诗词相关联的创作背景，诗词的艺术风格，渗透一点古典诗歌流派、文学发展情况。采用生动风趣的语言，由浅入深，由表及里，由近及远，引人入胜；采取点、线、面相结合的方法让学生掌握一个诗人、一种诗体及至诗歌的概貌。
1.幽默语言，滋润心田。
以通俗代替晦涩，以活泼代替严肃，以幽默代替刻板，无论对于大众知识传播还是教学活动都不无裨益。易中天教授抛弃艰深、晦涩、术语满天飞的学术，以新鲜活泼之气、智慧通俗之语讲述三国历史给我的古诗文教学带来了启示。在教《唐雎不辱使命》一课时，笔者在复述故事情节的时候，有意把唐雎的话“否，非若是也”改为洋味十足的“NO，不是这样的”，引得学生哄堂大笑，也使学生在笑中记住了这句话的翻译。古人对话中出现英语，这是笔者有意犯错，这一错，错出了强烈的幽默感，使本来枯燥乏味的文言文课堂增加了几分生趣。
2.联系生活，古今渗透。
美国有位学者说过：“语文学习的外延与生活的外延相等。”所以我们要努力做到“语文生活化”。时下不少流行歌曲也有一些脍炙人口的古诗词，谱上带有现代感的乐曲，就成了富有时代感的歌曲，更贴近我们的生活。于是，笔者将流行音乐渗透入古诗文的教学，教苏轼《水调歌头》时播放王菲演唱的《明月几时有》，教李煜《相见欢》时播放邓丽君演唱的《月如钩》……效果出奇地好。我们应努力在古诗文，尤其是古典诗词的教学中引进流行歌曲，这不仅能激活古诗文的教学，还能丰富学生的文化底蕴，而且能浸润学生的心灵，更重要的是能使学生懂得古诗文并不是什么阳春白雪，遥不可及，它已渗透到我们的日常生活中，无处不在。
3.知人论世，学习诗文。
诗是作者在特定时期思想感情的反映，它既离不开诗人的生平经历、性格特点，更离不开产生诗作时具体环境和事件的刺激。鲁迅说过：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的为人。”由此出发，作品讲解时应把重点放在与作者创作关系密切的生平事迹上，以及诗人所处的历史环境和政治情况上。如在讲到陶渊明的生平时，可插入“三仕三隐”，并揭示他“不为五斗米折腰”的精神。既要看到他“悠然见南山”的一面，也要看到他“猛志固常在”的一面。我们之所以格外推崇陶渊明，是因为他的诗品和人品达到审美理想和人格理想的统一。还有，我们应尽可能通过诗词把握诗人心态，体味其饱含的爱憎，“知人论世”，以达到“窥一斑而知全豹”的目的。
4.巧用成语，趣味学习。
几千年中华文明留下了许多历史典故和成语故事，有许多能准确地反映历史事件的发生经过。教学中，笔者巧妙地利用这些历史知识的经过，寓知识于趣味之中，吸引学生的注意力，引起他们学习的兴趣。例如：春秋战国时期的历史纷繁复杂战事连年不断，这时期的成语故事如“卧薪尝胆”、“完璧归赵”、“围魏救赵”等，楚汉时期的有“破釜沉舟”、“四面楚歌”等。有机地把学习古文与历史联系起来，能使古文变得有血有肉，使学生学习古诗文不觉得枯燥无味。
5.百家争鸣，加深理解。
在古代诗词中，诗歌创作形成了众多的流派和嬗变的文学现象。对于中学生，我们只求学生做些了解，以求加深对诗词的理解。如盛唐岑参《白雪歌送武判官归京》这首诗，描绘了西北边塞冰天雪地奇异壮丽的风光，表达了诗人送别友人的趋挚感情。全诗以雪贯穿，处处写雪又处处写景，意境开阔，感情豪放。讲解时可由此联系王之涣的《凉州词》，这两首诗题材上都是描绘边塞风光和边防战士生活，有颇多相似之处，被后人称之为“边塞诗人”。再如，汉乐府民歌和建安文学等，都可以渗透一些文学知识。
三、鉴赏创新，是古诗词教学中的“创造力尝试”
鉴赏是在理解的基础上对作品进行鉴别、评价和欣赏的过程，是理解的进一步深化，是一种艺术的再创造。这对中学生来说，无疑是一种高要求。所以说，鉴赏只是一种尝试。事实上，对于古代诗歌的理性认识，我们最初也是起于具体的鉴赏活动的。也就是说，欣赏文学作品，除了品味和感受，还要进行更高层次的理解和鉴赏。“入乎其内，出乎其外”，即联系作品的社会历史背景、作者的经历和心灵轨迹及文学创作的发展情况等，达到对特定的欣赏对象的更为深刻的认识和领悟。笔者在教学中，做了如下创新尝试：
1.求同辨异，突出特征。
有比较才有鉴别。教学中，采用对比阅读来突出事物特征。鉴赏中，对欣赏对象进行鉴赏评价。有作品与作品的比较，如将《诗经》与《楚辞》进行比较，使中学生明了南北两大文学流派的老祖宗艺术风格是迥异的：北派厚重朴实，南派浪漫多情。还有如李白与杜甫的艺术风格比照等。
2.入境探幽，深化理解。
在古代诗词教学中，要让学生了解优秀作品是某个具体作家在特定的环境、特定心情用特有的艺术技巧写出来的，诗人如何捕捉形象，如何使作品情景交融，都需要教师进行诱导，让学生探幽发微，在诗词的字里行间捕捉灵感，探索、鉴赏、深化理解。如白居易的《卖炭翁》：中唐时期，宦官专权，横行无忌，宦官及其爪牙常有数十百人分布在长安东西两市热闹街坊，以低价强购货物，甚至不给分文。诗人就针对这一社会黑暗现象，通过卖炭翁的悲惨遭遇，深刻地揭露了“宫市”的本质。对统治者掠夺人民的罪行给予有力的鞭挞，对劳动人民寄予深切同情。要引导学生从中注意卖炭翁特有的心境，入境探幽，才能真正理解。在某种意义上说，鉴赏其实就是一个“理解—感受—理解”的过程。
3.审美求真，意味深长。
优秀的古典文学能使“味之者无极，闻之者动心”，我们要深入浅出地分析作品的形象性和审美性，揭示其丰富的意蕴和艺术上长久感人的秘密并不那么容易。严羽《沧浪诗话》中所称“言有尽而意无穷。”也就是说对于文学作品的鉴赏，需要通过文中有限的形象，去捕捉和领会那种可意会而不可言传、难以形容却动人心魄的情感、意趣、心绪和韵味，即超越这些形象本身的“弦外之音”。
《诗人玉屑》总结这一点说：文学作品“贵在意在言外，使人思而得之”。可见，在鉴赏教学中需要学生的感觉、想象、领悟、品味，从而去理解作品的“言外之意”，“弦外之音”，细心体味、领略古典诗词中的艺术趣味，这样才能给学生以创造性的广阔空间，有利于中学生对古典诗词阅读兴趣的培养、鉴赏水平的提高。
当然，古诗文教学的方法是灵活多样的，但鉴赏古诗文的音乐美、意境美、语言美始终是我们古诗文教学的目标，诵读应贯穿教学的始终，创新的讲解能让学生近距离接触古诗文，收到事半功倍的效果。叶圣陶说：“学习是学生自己的事，无论教师讲得多么好，不调动学生的学习积极性，不让他们自学、探究……是无论如何也学不好的。”因此，教师要以课文为媒介，利用有限的课堂教学，大胆创新，掀起古诗文那层神秘的面纱，引导学生进入古文化宝殿，寻求里面无尽的宝藏，以创造更加美好的未来，使古诗文教学焕发出更加迷人的魅力。
参考文献：
［1］黎靖德.朱子语类（卷一）.古籍出版社，1980.
［2］顾晓鸣.阅读的战略.上海人民出版社，2006.
［3］“题未定”草（七）.鲁迅全集（第6卷）.人民文学出版社，1987.
［4］吴晓.诗美和传达.漓江出版社，1993.
［5］杨海明.试论人生意蕴是唐宋诗的“第一生命力”.文学评论，2005.
［6］江曾培.驰骋想象的翅膀.艺术鉴赏漫笔.浙江出版社.