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摘要：偶然一次机会，有幸欣赏到《十分钟年华老去》这部影片，又在这部电影中聆听到阿沃·派尔特的音乐《镜中镜》，他的音乐能够给予我们一种非凡力量，让笔者体会到了什么是虔诚，什么是信仰，让人们可以脱离世俗的喧闹繁杂，使得笔者能够在心灵深处欣赏音乐。本文通过对影片和电影配乐的欣赏与理解，将用音乐感化世人这部作品介绍给大家。
关键词：《十分钟年华老去》 戈达尔 《镜中镜》 阿沃·派尔特
很久前就听说过《十分钟年华老去》这部影片，只不过笔者对电影实在是不太着迷，也就没有特意去了解过，机缘巧合，就在今年年末的朋友聚会上，笔者有幸欣赏到了这部电影，其中大提琴篇的第八部分《在时间的黑暗里》的背景音乐深深地吸引了笔者，后来问了好友才得知此电影音乐是阿沃·派尔特的《镜中镜》选曲，人生中第一次欣赏到派尔特的音乐，他的音乐在这么嘈杂的今天仍然能够那么安静地奏响，自然有她的独特之处，也使得笔者从心灵深处更加渴望去了解这位作曲家。
笔者通过查阅相关资料得知，这部短片中音乐的作者阿沃·派尔特是爱沙尼亚作曲家，他是一位勤劳多产的作曲家，作品种类丰富，包括交响乐、管弦乐、室内乐、合唱、人声与乐器作品、宗教作品及电影音乐作品等等。1935年阿沃·派尔特出生在波罗地海小国派依德，7岁时全家迁往拉克维雷，并就读于当地的音乐学院学习，在学生时代，阿沃·派尔特就已经开始从事录音师和为电影或戏剧配乐等工作，1962年，他所创作的新古典主义风格作品《我们的花园》一举获得了全苏联青年作曲家比赛一等奖。1963年阿沃·派尔特从塔林音乐学院毕业后，逐渐开始在乐坛崭露头角，受人瞩目，然而年轻的派尔特却并没有在新古典主义风格上花费太多的时间，反而开始研究序列音乐，他的作品受到了一些极端的评价，被当时的苏联政府怒称为是西方颓废主义的表现。在这期间派尔特虽然遭到前苏联政府的指责和阻挠，但是他依然坚持采用现代音乐技法来创作音乐，从而成为开创东欧先锋派音乐的先驱之一。然而，短片中所用的音乐《镜中镜》却是另外一种风格的作品，这种音乐简约，简朴，大多由很多没有装饰的单音和基本的三音和弦以及简单不变的节奏构成，处处声响中充满了世俗生活的自然和神秘，这是一种被他自己称作是tintinnabuli的钟鸣作曲法。在短片中，简约而不简单的艺术形象与阿沃·派尔特紧紧地联系在了一起，阿沃·派尔特的音乐就像一个叙述者，把断断续续的小片段有机地联系起来，F调大三和弦的分解旋律仿佛飘在上空，安静、冷静地向人们展示着电影中所不能表达的情感，就像是流淌的河水一般始终缓缓地进行着，派尔特的音乐使得这种片段式的情节很好地融合在了一起。《镜中镜》起初为小提琴与钢琴而作，而本短片中采用的是大提琴与钢琴版本，大提琴的深邃与优雅更像是在寓意着上帝，无论何时何地，上帝都在慰藉着人们的内心，安定着人们的心灵。
介绍完音乐，接下来笔者就简单地说一下自己对这部电影的理解，《十分钟年华老去》是一部由十五位导演合拍的一部电影，导演中云集了西班牙的维克多·艾里斯、德国的维文德斯、美国的吉姆·贾木许与斯派克·李以及中国的陈凯歌等等，仅看如此的创作阵容，这部电影必定是一部让人回味无穷并且具有超高艺术水准的艺术作品。在150分钟的时间里，十五位世界级导演分别试图用10分钟内以的生死、梦想、爱情、家庭等为载体，向观众阐述他们自己对时间的理解，导演用心拍，当然也是需要我们用心看的。在影片中，到处充满着导演的睿智和暗喻。这部电影于2000年出品，分为“小号”与“大提琴”两篇，《小号》篇共有7部作品，《大提琴》收入8部作品。笔者所观赏的这部短片《在时间的黑暗里》就收录在大提琴篇中，是法国著名导演戈达尔的作品。戈达尔出生于1930年12月3日，他是法国新浪潮电影的奠基者之一，并作为参与者积极推动法国电影的改革，戈达尔也常常会把把自己的政治思想和对电影发展的丰富知识注入他的电影。在这部短片中，戈达尔以不同的视角充分展现了了自己对时间的理解，也许在他看来时间是世界上最玄妙的东西之一，它从来没有真实地出现过，却又无处不在，而且有着世界上最昂贵的价值，人类也从来不曾放弃对于时间的追求，以生命为始，以死亡而终。
在《在时间的黑暗里》这部影片中，导演用短短的十分钟时间对十个概念留给他的最后映像做了解读，于是就有了青春、勇气、思想、记忆、爱情等等的最后几分钟。本片以大提琴优雅而深邃的旋律引入，一声鸟儿空洞的啼叫后，小女孩与老人的对话将我们拉进入了第一个场景。在荒郊的一个山洞里，在微微的火光若隐若现地闪耀下，小女孩问：“为什么在黑夜里要点燃火把？”老人回答：“可能因为这个世界缺少光明，需要用火把来照亮，用来驱走什么，带来什么，特别是面对人群，我总觉得有如此的需要。”话音未落，派尔特安静的大三和弦分解旋律缓缓地进入，并且一直随着影片的发展连绵不断地延续着。首先是关于青春的最后几分钟，影片中一个女士抢了一把枪对一个年轻小伙子说：“你是要现在就结束生命还是慢慢地死去？”小伙子选择了马上！结果子弹射进了他的胸膛，他倒下！嘴里喊着：“妈妈！” 小伙子就这样的走了，同时也带走了他的一切。在关于勇气的最后几分钟中，伴随着枪声，出现了一个满脸血圬并且还在吐血的女人，而且还有句旁白：“保拉，我不知道你是否害怕？”发人深思。在关于思想的最后几分钟中，一个女孩正在整理自己的书籍，然后把一些书丢入了垃圾袋中，值得注意的是，小女孩在扔书的过程中又捡起了一本书翻看起来，但是书籍还是被扔进了垃圾车，也许导演是在问，难道丢了书，就是背弃思想了吗？就是放弃幸福了吗？就是遗忘追求了吗？然而短片告诉我们主人公最终还是把那些思想的书籍连同他的幸福一起丢给了垃圾箱。在关于记忆的最后几分钟中，影片出现了在第二次世界大战中纳粹在屠杀犹太人后，将他们的尸体遗弃的一幕，令人震撼。在关于爱情的最后几分钟中，虽然优美的法语歌曲唱着：“告诉我你不会离开”，然而镜头却表现是一幕悲伤的场面，一个眼睛里含着眼泪而且极度伤心的面庞充斥着画面，或许爱情就不是我们想象的那样美好。在关于沉默的最后几分钟中，戈达尔再次搬用了自己的作品《小兵》中男主角布鲁诺被阿拉伯激进组织行刑逼供的镜头，他双手被拷上手铐，激进分子竟用蜡烛的火苗灼烧他的双手，使他受尽折磨，然而布鲁诺却沉默不语，那么，他到底为什么会一言不发呢？到底为什么会那么坦然呢？在关于故事的最后几分钟中，在一个湖边，一位女子依靠在树下朗诵着诗，远处还有一匹马，接着，这位女子在一个男人的引导下躺在了湖边的石头上，躺在石头上安静地死去，伴随着鸟叫与湖水拍打岸边的声音，男子面对着湖水低沉地说道：“她永远地走了”。在关于恐惧的最后几分钟中，导演把炮火连天的巴尔干战场影像搬上了荧幕，在冰雪中，人们无辜地死去。在关于永恒的最后几分钟中，影片中放映了有关于耶稣受难的故事，耶稣的母亲在众人的陪拥下前往刑场，当看到儿子被钉在十字架的痛苦惨叫时，她立刻瘫倒在地，最后字幕跳出了“永垂不朽”。在关于电影的最后几分钟中，伴随着嘈杂的机器声，一张洁白投影屏幕在后面机器地控制下不断地抖动，紧接着又平整地展现于观众，反反复复地交替。阿沃·派尔特音乐《镜中镜》的旋律从始一直到此处从未终止过。直至短片中突然出现了木偶在版画前舞动，阴郁的管风琴才随之而出，疑问的是木偶后面的人们是在狂欢呢？还是在痛苦呢？整部短片以此为终。短片也许是在告诉我们世间上任何事物都会受时间制约，时间也都让我们有着最后几分钟，而时间本身呢？它会消亡吗？或许不会？留给我们思考的东西太多了，时间的最后几分钟会是什么样子的？电影大师戈达尔不敢想，我们也不敢想，在时间的黑夜里，戈达尔的十分钟是狂乱无章的十分钟。十分钟的时间会带走一切，当然也会冲淡一切。
阿沃·派尔特的音乐使得笔者对20世纪音乐的认识要重新改变，笔者是通过《在时间的黑暗里》这部短片第一次聆听到派尔特的音乐，并深深地喜欢上了派尔特的音乐，在现代作曲技法运用高度发达的今天，派尔特仍然能够以他那最纯洁的内心，告诉我们什么才是简约而不简单。笔者相信派尔特的音乐也会逐渐地被我们大家所熟知，因为我们需要宁静，我们需要信仰，我们需要派尔特。每当我们因为某些事情烦躁、郁闷的时候，请静静地去聆听派尔特的音乐吧，他会让你脱离世俗的喧闹繁杂，净化你的心灵。就像文章题目所说的，在黑暗中寻找光明，派尔特的音乐就如同一个火把，在我们迷失道路的时候，为我们指明前进的方向。
参考文献：
[1]班丽霞.动机 风格 灵魂——阿沃·派尔特早期创作中的“巴赫”[J].中央音乐学院学报，2011，（01）.
[2]班丽霞.论阿沃·派尔特宗教性音乐的神圣与显圣[J].中国音乐学（季刊），2011，（01）.
[3]Paul Hillier：Arvo Part，New York：Oxford University Press，1997.
[4]Arvo Part，The New Grove Dictionary of Music and Musicians，Oxford University Press，2001，by Richard L. Crocker/David Hiley.
关键词：《十分钟年华老去》 戈达尔 《镜中镜》 阿沃·派尔特
很久前就听说过《十分钟年华老去》这部影片，只不过笔者对电影实在是不太着迷，也就没有特意去了解过，机缘巧合，就在今年年末的朋友聚会上，笔者有幸欣赏到了这部电影，其中大提琴篇的第八部分《在时间的黑暗里》的背景音乐深深地吸引了笔者，后来问了好友才得知此电影音乐是阿沃·派尔特的《镜中镜》选曲，人生中第一次欣赏到派尔特的音乐，他的音乐在这么嘈杂的今天仍然能够那么安静地奏响，自然有她的独特之处，也使得笔者从心灵深处更加渴望去了解这位作曲家。
笔者通过查阅相关资料得知，这部短片中音乐的作者阿沃·派尔特是爱沙尼亚作曲家，他是一位勤劳多产的作曲家，作品种类丰富，包括交响乐、管弦乐、室内乐、合唱、人声与乐器作品、宗教作品及电影音乐作品等等。1935年阿沃·派尔特出生在波罗地海小国派依德，7岁时全家迁往拉克维雷，并就读于当地的音乐学院学习，在学生时代，阿沃·派尔特就已经开始从事录音师和为电影或戏剧配乐等工作，1962年，他所创作的新古典主义风格作品《我们的花园》一举获得了全苏联青年作曲家比赛一等奖。1963年阿沃·派尔特从塔林音乐学院毕业后，逐渐开始在乐坛崭露头角，受人瞩目，然而年轻的派尔特却并没有在新古典主义风格上花费太多的时间，反而开始研究序列音乐，他的作品受到了一些极端的评价，被当时的苏联政府怒称为是西方颓废主义的表现。在这期间派尔特虽然遭到前苏联政府的指责和阻挠，但是他依然坚持采用现代音乐技法来创作音乐，从而成为开创东欧先锋派音乐的先驱之一。然而，短片中所用的音乐《镜中镜》却是另外一种风格的作品，这种音乐简约，简朴，大多由很多没有装饰的单音和基本的三音和弦以及简单不变的节奏构成，处处声响中充满了世俗生活的自然和神秘，这是一种被他自己称作是tintinnabuli的钟鸣作曲法。在短片中，简约而不简单的艺术形象与阿沃·派尔特紧紧地联系在了一起，阿沃·派尔特的音乐就像一个叙述者，把断断续续的小片段有机地联系起来，F调大三和弦的分解旋律仿佛飘在上空，安静、冷静地向人们展示着电影中所不能表达的情感，就像是流淌的河水一般始终缓缓地进行着，派尔特的音乐使得这种片段式的情节很好地融合在了一起。《镜中镜》起初为小提琴与钢琴而作，而本短片中采用的是大提琴与钢琴版本，大提琴的深邃与优雅更像是在寓意着上帝，无论何时何地，上帝都在慰藉着人们的内心，安定着人们的心灵。
介绍完音乐，接下来笔者就简单地说一下自己对这部电影的理解，《十分钟年华老去》是一部由十五位导演合拍的一部电影，导演中云集了西班牙的维克多·艾里斯、德国的维文德斯、美国的吉姆·贾木许与斯派克·李以及中国的陈凯歌等等，仅看如此的创作阵容，这部电影必定是一部让人回味无穷并且具有超高艺术水准的艺术作品。在150分钟的时间里，十五位世界级导演分别试图用10分钟内以的生死、梦想、爱情、家庭等为载体，向观众阐述他们自己对时间的理解，导演用心拍，当然也是需要我们用心看的。在影片中，到处充满着导演的睿智和暗喻。这部电影于2000年出品，分为“小号”与“大提琴”两篇，《小号》篇共有7部作品，《大提琴》收入8部作品。笔者所观赏的这部短片《在时间的黑暗里》就收录在大提琴篇中，是法国著名导演戈达尔的作品。戈达尔出生于1930年12月3日，他是法国新浪潮电影的奠基者之一，并作为参与者积极推动法国电影的改革，戈达尔也常常会把把自己的政治思想和对电影发展的丰富知识注入他的电影。在这部短片中，戈达尔以不同的视角充分展现了了自己对时间的理解，也许在他看来时间是世界上最玄妙的东西之一，它从来没有真实地出现过，却又无处不在，而且有着世界上最昂贵的价值，人类也从来不曾放弃对于时间的追求，以生命为始，以死亡而终。
在《在时间的黑暗里》这部影片中，导演用短短的十分钟时间对十个概念留给他的最后映像做了解读，于是就有了青春、勇气、思想、记忆、爱情等等的最后几分钟。本片以大提琴优雅而深邃的旋律引入，一声鸟儿空洞的啼叫后，小女孩与老人的对话将我们拉进入了第一个场景。在荒郊的一个山洞里，在微微的火光若隐若现地闪耀下，小女孩问：“为什么在黑夜里要点燃火把？”老人回答：“可能因为这个世界缺少光明，需要用火把来照亮，用来驱走什么，带来什么，特别是面对人群，我总觉得有如此的需要。”话音未落，派尔特安静的大三和弦分解旋律缓缓地进入，并且一直随着影片的发展连绵不断地延续着。首先是关于青春的最后几分钟，影片中一个女士抢了一把枪对一个年轻小伙子说：“你是要现在就结束生命还是慢慢地死去？”小伙子选择了马上！结果子弹射进了他的胸膛，他倒下！嘴里喊着：“妈妈！” 小伙子就这样的走了，同时也带走了他的一切。在关于勇气的最后几分钟中，伴随着枪声，出现了一个满脸血圬并且还在吐血的女人，而且还有句旁白：“保拉，我不知道你是否害怕？”发人深思。在关于思想的最后几分钟中，一个女孩正在整理自己的书籍，然后把一些书丢入了垃圾袋中，值得注意的是，小女孩在扔书的过程中又捡起了一本书翻看起来，但是书籍还是被扔进了垃圾车，也许导演是在问，难道丢了书，就是背弃思想了吗？就是放弃幸福了吗？就是遗忘追求了吗？然而短片告诉我们主人公最终还是把那些思想的书籍连同他的幸福一起丢给了垃圾箱。在关于记忆的最后几分钟中，影片出现了在第二次世界大战中纳粹在屠杀犹太人后，将他们的尸体遗弃的一幕，令人震撼。在关于爱情的最后几分钟中，虽然优美的法语歌曲唱着：“告诉我你不会离开”，然而镜头却表现是一幕悲伤的场面，一个眼睛里含着眼泪而且极度伤心的面庞充斥着画面，或许爱情就不是我们想象的那样美好。在关于沉默的最后几分钟中，戈达尔再次搬用了自己的作品《小兵》中男主角布鲁诺被阿拉伯激进组织行刑逼供的镜头，他双手被拷上手铐，激进分子竟用蜡烛的火苗灼烧他的双手，使他受尽折磨，然而布鲁诺却沉默不语，那么，他到底为什么会一言不发呢？到底为什么会那么坦然呢？在关于故事的最后几分钟中，在一个湖边，一位女子依靠在树下朗诵着诗，远处还有一匹马，接着，这位女子在一个男人的引导下躺在了湖边的石头上，躺在石头上安静地死去，伴随着鸟叫与湖水拍打岸边的声音，男子面对着湖水低沉地说道：“她永远地走了”。在关于恐惧的最后几分钟中，导演把炮火连天的巴尔干战场影像搬上了荧幕，在冰雪中，人们无辜地死去。在关于永恒的最后几分钟中，影片中放映了有关于耶稣受难的故事，耶稣的母亲在众人的陪拥下前往刑场，当看到儿子被钉在十字架的痛苦惨叫时，她立刻瘫倒在地，最后字幕跳出了“永垂不朽”。在关于电影的最后几分钟中，伴随着嘈杂的机器声，一张洁白投影屏幕在后面机器地控制下不断地抖动，紧接着又平整地展现于观众，反反复复地交替。阿沃·派尔特音乐《镜中镜》的旋律从始一直到此处从未终止过。直至短片中突然出现了木偶在版画前舞动，阴郁的管风琴才随之而出，疑问的是木偶后面的人们是在狂欢呢？还是在痛苦呢？整部短片以此为终。短片也许是在告诉我们世间上任何事物都会受时间制约，时间也都让我们有着最后几分钟，而时间本身呢？它会消亡吗？或许不会？留给我们思考的东西太多了，时间的最后几分钟会是什么样子的？电影大师戈达尔不敢想，我们也不敢想，在时间的黑夜里，戈达尔的十分钟是狂乱无章的十分钟。十分钟的时间会带走一切，当然也会冲淡一切。
阿沃·派尔特的音乐使得笔者对20世纪音乐的认识要重新改变，笔者是通过《在时间的黑暗里》这部短片第一次聆听到派尔特的音乐，并深深地喜欢上了派尔特的音乐，在现代作曲技法运用高度发达的今天，派尔特仍然能够以他那最纯洁的内心，告诉我们什么才是简约而不简单。笔者相信派尔特的音乐也会逐渐地被我们大家所熟知，因为我们需要宁静，我们需要信仰，我们需要派尔特。每当我们因为某些事情烦躁、郁闷的时候，请静静地去聆听派尔特的音乐吧，他会让你脱离世俗的喧闹繁杂，净化你的心灵。就像文章题目所说的，在黑暗中寻找光明，派尔特的音乐就如同一个火把，在我们迷失道路的时候，为我们指明前进的方向。
参考文献：
[1]班丽霞.动机 风格 灵魂——阿沃·派尔特早期创作中的“巴赫”[J].中央音乐学院学报，2011，（01）.
[2]班丽霞.论阿沃·派尔特宗教性音乐的神圣与显圣[J].中国音乐学（季刊），2011，（01）.
[3]Paul Hillier：Arvo Part，New York：Oxford University Press，1997.
[4]Arvo Part，The New Grove Dictionary of Music and Musicians，Oxford University Press，2001，by Richard L. Crocker/David Hiley.