《故都的秋》是现代散文的名作，它像一幅水墨画，展示了故都的秋景。不仅如此，我们只有走进画中，才能理解郁达夫挥毫泼墨时的独特情愫。在这里，感性的色彩和理性的情愫达到完美的交融。让我们在作家独特的视角中，充满情趣的景物中，富有情味的人物中，去分享他的清静，感受他的苦闷。
　　首先，独特的视角缘于情思。在作者笔下，故都的秋不在宫殿园林之中，是这里感受不到秋味？当然不是。客观上，人流的喧嚣冲淡了浓浓的秋味，亭榭的浮华掩盖了浓浓的秋色。主观上，缘于作者的情思，因为“情”是文学创作的缘始，正所谓“情以物迁，辞以情发”，作者在革命处于低潮之时，退缩隐遁，迁居杭州，过着离群索居，闲适安逸的生活，当然这种闲适不是真正意义上的闲适，作为乱世中的知识分子，更多的是民族危亡带给的苦闷与彷徨，為了排遣内心的忧虑，寄情山水，偷得片刻安宁，因而故都胜景无法与作者萧索、落寞的心境达到融合。其实，我们纵观郁达夫的一生，也可以看出，他的一生充满了忧郁、离愁,充满了对明天的恐惧和对昨天的不堪回首。这样的心境，热闹、喧嚣、 浮华的宫殿园林怎能感召他？
　　那么，他将视角转向哪里？从文章3—11段可以看出。他将视角转向了民宅庭院、寻常巷陌、雨后斜桥、屋角墙头，这样的视角选择，第一使人深切地感受到秋意之于北京，是无处不在的，要想玩味这份赏赐，拭目可得。第二，使人真切地感受到他是以一个普通文化人士的视角在体察故都之秋，表现出他的平民倾向。第三，也是最主要的，这些地方既体现了北国之秋“清、静、悲凉”的特色，又准确地传达出他内心的闲适、宁静，淡淡的悲哀。
　　其次，景物描写充满了情趣。其实散文是最显“个人性”的文体，读者可以从散文中见出作者的情趣，可以感受到他对世事人生独特而深刻的体验和感悟，从而给读者一种深深的启迪，所以散文中的情景理趣互为依存，完美交融。刘勰在《文心雕龙.神思》中就说：“神用象通，情变所孕，物以貌求，心以理应。”意思是作家应根据主体表达的需要来选择客体，同时，所选择的客体应具有与主体表达所需的相应物理，只有物之貌与心之理相谐相融，互为表里，方能使主客体融为一体。
　　所以“碧绿的天色、驯鸽的飞声、漏下来的日光、牵牛花的蓝朵、槐树的落蕊、秋蝉哀弱的残声、凉风秋雨、枣子树”自然走进了作者的视野，他凭借这些有声有色的景物，“构绘”了北国之秋的特色，更准确地体现了自己的情趣。如：
　　“早晨起来，泡一碗浓茶，向院子里一坐，你也能看到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵，自然而然地也能感觉到十分的秋意，说到牵牛花，我以为蓝色或白色为佳，紫黑次之，淡红者最下。最好，还要在牵牛花底，叫长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。”
　　在这一段景物描写中，“很高很高的碧绿的天色”正是北国之秋的明净高爽，天无纤尘。忽然，鸽群盘旋飞鸣而过，陪衬之下，天空更显广阔、明净，这应该是北国的特色。同时，有心情“看天色，听飞声，细数日光，静对蓝朵”的人，应该是恬静，闲适之人。还值得注意的是，作者认为牵牛花“蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红者最下”，为什么？从美学角度看，红属暖色，代表兴奋、热烈，紫黑蓝白属冷色，代表悲愤、忧愁，而紫黑过于浓重，只有蓝白代表着一种淡淡的忧思，所以，我们不难看出，作者闲适之余，不免有淡淡的哀愁。整个画面完全笼上了作者内心的主观色彩，王国维说：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”可见作者已把自己的情感融入景物之中，使景物描写充满了情趣。
　　最后，人物刻画富有情味。完美的画应该是人、物、景的和谐统一，缺少人的图画，不只缺少生机，更使景物失去了存在的意义，景物以人为依托，来展示自己的色彩，否则徒自显现有何意义，所以“都市闲人”又一次诠释了作者的情愫。他们的表现是“咬着烟管，用缓慢悠闲的声调，微叹着回答着”，其中蕴含的情味不正是作者悠闲的心志？再细细品味他们的互答：
　　“唉，天可真凉了——”
　　“可不是吗，一层秋雨一层凉啦！”
　　细细玩味“唉、了、吗、啦”四字，蕴含着一种惋惜、悲凉，准确地传达着作者的心声，所以人物的自然走入，无疑是“锦上添花”。
　　总之，人、物、景、情达到完美的融合，既向世人展示着北国之秋的特色，又传达着作者内心的闲适、恬静和淡淡的悲凉，正所谓王国维的“一切景语皆情语”将作者复杂的情愫表现得淋漓尽致。