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【摘要】诗歌在我国有着悠久的历史，从商周、汉唐、明清直至如今历时3000余年。诗歌在文学的历史发展长河中不断传承和发展，展现了独特的艺术魅力。该文从诗歌的蕴藉、情感共鸣、物境之美等方面进行审美分析，品味诗歌的魅力艺术。
【关键词】 诗歌 审美蕴藉 情感共鸣 物境之美 品析
诗歌作为我国文学艺术中的奇葩，无论是中国的古典诗歌，还是发轫于“五四”大潮中的现代诗歌都以其独具的魅力吸引读者，以其令人眩目的美学之光在文坛熠熠生辉。本文就诗歌的艺术魅力进行审美品析，希望能从中品出诗歌的奥妙之所在。
一、“言有尽而意无穷”的审美蕴藉
一首意蕴深远的诗歌能给人以丰富的想象，把读者带入一种高尚而美好的境界之中，品味诗歌的魅力，净化人的心灵。诗歌的境界是一种美，一首有品位的诗歌是一种“言有尽而意无穷”的蕴藉之美。著名诗人艾青说：“所有文学样式，和诗最容易混淆一致的是歌”，“诗是比歌容量更大，也更深沉。”的确，诗歌与其他文学样式相比，语言无疑是最凝炼的，也更具艺术之美。诗歌以其“不著一字，尽得风流”的魅力，为读者创造更深邃的艺术时空。《辋川闲居赠裴秀才迪》是诗人王维在天宝三年（公元744）闲居辋川时写予好友裴迪的山水田园诗：
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
依杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头馀落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
诗歌开篇以“寒山”、“秋水”点明时令，用一“转”字，写山“苍翠”之色层层加深，点出了山景的“久雨乍晴”之美；用一“日”字，写水“潺湲”之声日日如一。寥寥十字，诗人已勾勒出一幅有色、有声、静中有动、动中有静的自然工笔画。秋日秋景，自宋玉的“悲哉！秋之为气也。萧瑟兮，草木摇落而变衰。”之后，在古往今来的不知多少诗人文士笔墨中，成为离伤感怀的意象；而此时，诗人王维笔下的秋日之景，已不是悲秋的情怀，更是“秋水日潺湲”的源远流长的生机。结合“依杖柴门外”一句，“寒山”、“秋水”、“暮蝉”、“落日”、“孤烟”在诗人的妙笔中更臻画境：苍翠的寒山，源远流长的秋水，浑圆的落日，悠然直上的一缕炊烟。这富有层次的夕阳晚景，使诗人长久的陶醉其中，如此美丽的秋景，诗人一边是“倚杖”尽情的欣赏，一边遥看朋友的到来。诗人妙用绘画的线条之美，用圆（落日）、横线（秋水）、垂线（孤烟）绘成一幅画面清晰，意境开阔的立体图画，每每读来，余味无穷。《红楼梦》第四十八回中写香菱学诗，跟黛玉讲“领略”王摩诘诗的“滋味”时说：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”“我看他《塞上》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来 ……还有‘渡头余落日，墟里上孤烟’：这‘余’字和‘上’字，难为他怎么想来！我们那年上京来，那日下晚便挽住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家做晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，倒像我又到了那个地方去了。”香菱虽没有多少诗歌的修养，却能用通俗的语言说出诗的“滋味”，这时我不禁想起王维的另一首诗《塞上》来：
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
比较王维的这两首诗，意境有相通之处，细细品读，“大漠孤烟直”中的“孤烟”是“炊烟”一说，自然冰释。
诗歌之美于有“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”的蕴藉之味，“作者得于心，览者会以意”慢慢品味，才能从“言有尽”的诗歌中，走进一个“意无穷”的“极乐世界”。
二、“以情感人”的心灵共鸣
“根据情感和兴趣去描写，这就是诗人的才华。”（法国?狄德罗《西方古典作家谈文艺创作》）确实，诗歌的创作，是诗人情感体验的过程。我国清代伟大的作家曹雪芹也有“满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？”的创作情感体验，所以诗歌对读者的吸引力，来自诗人人格与心灵的坦白。诗人通过“言有尽”的诗歌艺术，毫不隐蔽地融进自己的个性，灌入自己的真情，使读者在品味诗歌时，同有“登山则情满于山，观海则意溢于海”的心灵体验。诗人的坦白与情真，本身就能引起读者的好感、关切和共鸣，如果诗人的心灵在读者品味时，恰有“同是天涯沦落人”的情感碰撞，自会产生“一点通”的心灵共鸣。孟郊的《游子吟》，虽然写的是孟郊的母亲对自己的关怀、体贴、担忧的怜爱之情，然而，“慈母手中线，游子身上衣”的温暖无不使每一个游子热泪盈眶。远离故乡、漂泊异地，“每逢佳节倍思亲”的感触也无不拨动着游子空寂的心弦；思念亲（情）人，遥望明月，又是“共看明月垂泪”时。
读诗歌时，“以情感人”的心灵共鸣，还来自读者在同诗歌的意象融合时所产生的想象和“顿悟”。诗人的诗歌创作，是情感蕴藉的过程；读者鉴赏诗歌，就是在诗歌中品味“象外之象，景外之景”“味外之旨，韵外之致”的情感交融过程。现代诗人戴望舒的《雨巷》，诗人以“油纸伞”，“雨巷”，“丁香花”的意象，低诉他对“梦中女郎”不尽的情思。诗人“撑着油纸伞”“独自在悠长、寂寥的雨巷”，希望逢着“丁香一样的颜色、丁香一样的芬芳、丁香一样的忧愁”的姑娘。诗人笔下的女郎顿时把读者与诗人的情感交融在一体，那“丁香一样地结着愁怨的姑娘”无不拨动着读者的心弦。这时，丁香般的姑娘出现了，“投出太息一般的眼光”，闭上眼睛：她有“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，太息一般的眼光”，这时，诗人即是读者，读者成为诗人，读来欣然陶醉。“她飘过，像梦一般地，像梦一般地凄惋迷茫……他静静的远了、远了”，一个“梦”字使读者与诗人的情感更上一层，这时的诗人也顿悟了。
三、“物境”之美的惊喜
诗歌之美缘于诗人的情真，读一首好诗，如听一曲美妙的音乐，欣赏一幅自然的美景，品一杯陈酿的美酒，余味幽远。在诗歌的长河中，那“香草美人”、春兰秋菊、日月星辰、山石流泉、酒乐歌舞……使读者与诗人陶醉在“物境”之美的惊喜之中。
明月在诗人的笔下构成了独特的月光世界。“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）“举”、“低”二字用得极妙，明月当空，在凄冷的夜晚，只有明月相伴，诗人形单影只的孤寂之情只有明月能够体会。“举”字是诗人用目光与月交流，仿佛在明月中诗人重回故乡，亲人团聚。低下头来，诗人孤寂一人的思乡之情更添一分，月之“明”，更是情之切，情之深。“人攀明月不可得，月行却与人相随。”（李白《把酒问月》）“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”（李白《梦游天姥吟留别》）多情的月亮，陪伴着孤独的诗人，成为诗人真正的人生知己。诗人因“梦”，穿越时空，与月飞度，明清的月光把诗人与镜湖“物我合一”，诗人在镜湖上自在、自由，此时此情只有当年的谢公知道吧！“明月松间照，清泉石上流。”（王维《山居秋暝》）明月挂空，清冽的月光轻柔地洒落于松林的幽径；泉水淙淙，淌过山溪的卧石。月、松、泉、石四个意象组合成空明的月光图，因“明月”，才见泉之“清”，王维“诗中有画”的自然之美，正是诗人恬静闲适心境的写照。
菊、酒是诗人笔下的特殊意象，寄托着诗人的无限情思。“采菊东篱下，悠然见南山。”（陶渊明《饮酒》其五）是诗人归隐田园，安适生活的写照。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”（李白《将进酒》）诗人以酒寻乐，追求逍遥自在的生活，昔日的苦闷、悲愤在“美酒”中抛到了九霄云外。
物境之美的意象拨动着古人的心弦亦拨动着今人的心弦。徐志摩的《再别康桥》以寻常意象的“金柳”，“青荇”，“榆荫下的一潭”写出康桥的秀丽风光，诗人正是透过秀丽的风光，笔锋一转，由“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”的喜悦，凸现出“夏虫也为我沉默”的悲伤之情，诗人此时眼中的“金柳”，“青荇”，“榆荫下的一潭”成为“悲情之景”，诗人在悲情中“悄悄地走了，不带走一片云彩。”诗人以物境之美的意象来写“悲”的情感，正是诗人的“悲”震撼了读者的心灵，给了读者以心灵阅读上的“欣喜”。
诗歌的魅力是无穷无尽的，诗歌的蕴藉、情感共鸣、物境之美只是诗歌艺术魅力中的一部分，我们只有不断地追求，不断地品味，不断地创新，才能使诗歌的艺术魅力永放光芒。
(作者联通：723000陕西理工学院文学院)
【关键词】 诗歌 审美蕴藉 情感共鸣 物境之美 品析
诗歌作为我国文学艺术中的奇葩，无论是中国的古典诗歌，还是发轫于“五四”大潮中的现代诗歌都以其独具的魅力吸引读者，以其令人眩目的美学之光在文坛熠熠生辉。本文就诗歌的艺术魅力进行审美品析，希望能从中品出诗歌的奥妙之所在。
一、“言有尽而意无穷”的审美蕴藉
一首意蕴深远的诗歌能给人以丰富的想象，把读者带入一种高尚而美好的境界之中，品味诗歌的魅力，净化人的心灵。诗歌的境界是一种美，一首有品位的诗歌是一种“言有尽而意无穷”的蕴藉之美。著名诗人艾青说：“所有文学样式，和诗最容易混淆一致的是歌”，“诗是比歌容量更大，也更深沉。”的确，诗歌与其他文学样式相比，语言无疑是最凝炼的，也更具艺术之美。诗歌以其“不著一字，尽得风流”的魅力，为读者创造更深邃的艺术时空。《辋川闲居赠裴秀才迪》是诗人王维在天宝三年（公元744）闲居辋川时写予好友裴迪的山水田园诗：
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
依杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头馀落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
诗歌开篇以“寒山”、“秋水”点明时令，用一“转”字，写山“苍翠”之色层层加深，点出了山景的“久雨乍晴”之美；用一“日”字，写水“潺湲”之声日日如一。寥寥十字，诗人已勾勒出一幅有色、有声、静中有动、动中有静的自然工笔画。秋日秋景，自宋玉的“悲哉！秋之为气也。萧瑟兮，草木摇落而变衰。”之后，在古往今来的不知多少诗人文士笔墨中，成为离伤感怀的意象；而此时，诗人王维笔下的秋日之景，已不是悲秋的情怀，更是“秋水日潺湲”的源远流长的生机。结合“依杖柴门外”一句，“寒山”、“秋水”、“暮蝉”、“落日”、“孤烟”在诗人的妙笔中更臻画境：苍翠的寒山，源远流长的秋水，浑圆的落日，悠然直上的一缕炊烟。这富有层次的夕阳晚景，使诗人长久的陶醉其中，如此美丽的秋景，诗人一边是“倚杖”尽情的欣赏，一边遥看朋友的到来。诗人妙用绘画的线条之美，用圆（落日）、横线（秋水）、垂线（孤烟）绘成一幅画面清晰，意境开阔的立体图画，每每读来，余味无穷。《红楼梦》第四十八回中写香菱学诗，跟黛玉讲“领略”王摩诘诗的“滋味”时说：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”“我看他《塞上》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来 ……还有‘渡头余落日，墟里上孤烟’：这‘余’字和‘上’字，难为他怎么想来！我们那年上京来，那日下晚便挽住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家做晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，倒像我又到了那个地方去了。”香菱虽没有多少诗歌的修养，却能用通俗的语言说出诗的“滋味”，这时我不禁想起王维的另一首诗《塞上》来：
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
比较王维的这两首诗，意境有相通之处，细细品读，“大漠孤烟直”中的“孤烟”是“炊烟”一说，自然冰释。
诗歌之美于有“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”的蕴藉之味，“作者得于心，览者会以意”慢慢品味，才能从“言有尽”的诗歌中，走进一个“意无穷”的“极乐世界”。
二、“以情感人”的心灵共鸣
“根据情感和兴趣去描写，这就是诗人的才华。”（法国?狄德罗《西方古典作家谈文艺创作》）确实，诗歌的创作，是诗人情感体验的过程。我国清代伟大的作家曹雪芹也有“满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？”的创作情感体验，所以诗歌对读者的吸引力，来自诗人人格与心灵的坦白。诗人通过“言有尽”的诗歌艺术，毫不隐蔽地融进自己的个性，灌入自己的真情，使读者在品味诗歌时，同有“登山则情满于山，观海则意溢于海”的心灵体验。诗人的坦白与情真，本身就能引起读者的好感、关切和共鸣，如果诗人的心灵在读者品味时，恰有“同是天涯沦落人”的情感碰撞，自会产生“一点通”的心灵共鸣。孟郊的《游子吟》，虽然写的是孟郊的母亲对自己的关怀、体贴、担忧的怜爱之情，然而，“慈母手中线，游子身上衣”的温暖无不使每一个游子热泪盈眶。远离故乡、漂泊异地，“每逢佳节倍思亲”的感触也无不拨动着游子空寂的心弦；思念亲（情）人，遥望明月，又是“共看明月垂泪”时。
读诗歌时，“以情感人”的心灵共鸣，还来自读者在同诗歌的意象融合时所产生的想象和“顿悟”。诗人的诗歌创作，是情感蕴藉的过程；读者鉴赏诗歌，就是在诗歌中品味“象外之象，景外之景”“味外之旨，韵外之致”的情感交融过程。现代诗人戴望舒的《雨巷》，诗人以“油纸伞”，“雨巷”，“丁香花”的意象，低诉他对“梦中女郎”不尽的情思。诗人“撑着油纸伞”“独自在悠长、寂寥的雨巷”，希望逢着“丁香一样的颜色、丁香一样的芬芳、丁香一样的忧愁”的姑娘。诗人笔下的女郎顿时把读者与诗人的情感交融在一体，那“丁香一样地结着愁怨的姑娘”无不拨动着读者的心弦。这时，丁香般的姑娘出现了，“投出太息一般的眼光”，闭上眼睛：她有“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，太息一般的眼光”，这时，诗人即是读者，读者成为诗人，读来欣然陶醉。“她飘过，像梦一般地，像梦一般地凄惋迷茫……他静静的远了、远了”，一个“梦”字使读者与诗人的情感更上一层，这时的诗人也顿悟了。
三、“物境”之美的惊喜
诗歌之美缘于诗人的情真，读一首好诗，如听一曲美妙的音乐，欣赏一幅自然的美景，品一杯陈酿的美酒，余味幽远。在诗歌的长河中，那“香草美人”、春兰秋菊、日月星辰、山石流泉、酒乐歌舞……使读者与诗人陶醉在“物境”之美的惊喜之中。
明月在诗人的笔下构成了独特的月光世界。“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）“举”、“低”二字用得极妙，明月当空，在凄冷的夜晚，只有明月相伴，诗人形单影只的孤寂之情只有明月能够体会。“举”字是诗人用目光与月交流，仿佛在明月中诗人重回故乡，亲人团聚。低下头来，诗人孤寂一人的思乡之情更添一分，月之“明”，更是情之切，情之深。“人攀明月不可得，月行却与人相随。”（李白《把酒问月》）“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”（李白《梦游天姥吟留别》）多情的月亮，陪伴着孤独的诗人，成为诗人真正的人生知己。诗人因“梦”，穿越时空，与月飞度，明清的月光把诗人与镜湖“物我合一”，诗人在镜湖上自在、自由，此时此情只有当年的谢公知道吧！“明月松间照，清泉石上流。”（王维《山居秋暝》）明月挂空，清冽的月光轻柔地洒落于松林的幽径；泉水淙淙，淌过山溪的卧石。月、松、泉、石四个意象组合成空明的月光图，因“明月”，才见泉之“清”，王维“诗中有画”的自然之美，正是诗人恬静闲适心境的写照。
菊、酒是诗人笔下的特殊意象，寄托着诗人的无限情思。“采菊东篱下，悠然见南山。”（陶渊明《饮酒》其五）是诗人归隐田园，安适生活的写照。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”（李白《将进酒》）诗人以酒寻乐，追求逍遥自在的生活，昔日的苦闷、悲愤在“美酒”中抛到了九霄云外。
物境之美的意象拨动着古人的心弦亦拨动着今人的心弦。徐志摩的《再别康桥》以寻常意象的“金柳”，“青荇”，“榆荫下的一潭”写出康桥的秀丽风光，诗人正是透过秀丽的风光，笔锋一转，由“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”的喜悦，凸现出“夏虫也为我沉默”的悲伤之情，诗人此时眼中的“金柳”，“青荇”，“榆荫下的一潭”成为“悲情之景”，诗人在悲情中“悄悄地走了，不带走一片云彩。”诗人以物境之美的意象来写“悲”的情感，正是诗人的“悲”震撼了读者的心灵，给了读者以心灵阅读上的“欣喜”。
诗歌的魅力是无穷无尽的，诗歌的蕴藉、情感共鸣、物境之美只是诗歌艺术魅力中的一部分，我们只有不断地追求，不断地品味，不断地创新，才能使诗歌的艺术魅力永放光芒。
(作者联通：723000陕西理工学院文学院)