中国绘画自隋唐以降，逐渐形成了人物、山水、花鸟三大格局。宋代之前，绘画追求写实，是再现客观事物。元代之后，文人画兴起，写意绘画成为潮流，画家们追求感情的表达和个性的抒发，写意绘画逐渐成为中国画的主流。
　　大写意花鸟画是中国传统绘画中最为典型的门类，也是难于创新的画法。
　　邢少臣的大写意花鸟画远师青藤的狂放、八大的简约，近取吴昌硕的朴茂、齐白石的天然、潘天寿的霸悍。舍巧媚，去甜俗，启雄浑大气，肇自然真率之风。
　　中国画家石齐曾这样评价邢少臣的画风：“他不取作品的表皮华艳，而是深层地探觅中国画写意真谛，难能可贵的是点自家灯火，使得满屋富丽堂皇。”
　　邢少臣的画风受八大山人的影响极深，他在水墨的研究与实践中智慧地承继八大山人的艺术思想。不同的是，八大山人多表现消极避世的情感，而邢少臣却反映生活美好的一面。
　　邢少臣得齐白石大写意花鸟画的精髓，继承了“用我家笔墨，写我家山水”，
　　“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的艺术传统，他的笔下的花鸟造型新颖别致，作品格局阔大。
　　格局可以比喻为人的度量与胸襟。我以为，邢少臣的为人处世就有度量大和胸襟宽广的特点。他的绘画也如同他的个性一样，格局宏阔。他的大写意花鸟画布局纵横捭阖，以简驭繁，不拘小节，强调视觉的冲击力。在传统花鸟画中，邢少臣注意构图的描绘，尽量用简洁的绘画语言来表现画中形象，布局注意留白，计白当黑，以一当十，空灵中给观者无限的想象。他对“鸟”的描绘最为重视，将其拟人化，融入自己的思想感情。
　　邢少臣热爱生活，在他的笔下，题材广阔，时时越出传统花鸟画的范围。比如他的作品《发财图》，表现了他儿时在北京搂树叶，以供家里生火的场景。再如他笔下的《插秧》，每次看，都会引起我的共鸣。我当年在湖北干校时插过秧，后来在京郊插队也插过秧，对此有深切的体会和强烈的感受。这幅作品中，农民弯腰插秧的情景鲜活地跃然纸上，深深地感染着观众。这类作品表达了画家对现实生活的热爱和乐观风趣的态度。
　　邢少臣注重写生，格物致知。格物致知，是穷究事物道理的意思。邢少臣虽然主攻大写意花鸟画，在画面上追求大气，舍去一些枝节，但他仍然注重生活。
　　齐白石老人说：“善写意者，专言其神；工写生者，只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”
　　邢少臣观察生活，深入生活，热爱生活。对于社会上一些所谓大写意花鸟的作品，直接表达自己的看法，认为一些作品缺乏生活，即使是花果或禽鸟，都与生活中相去甚远。比如鸟的喙，什么样的鸟有什么样的喙，那是鸟的特征，在大写意花鸟画中仍然要体现出来。再如鸟的腿部特征，合乎生理结构，不能画出反骨节。画眉鸟在鸟类里是中等体形的乌，和画眉体形大小相当的有雏鸡、八哥、鸽子等，比它小的如红子、燕雀、麻雀等，还有大型鸟，如鹰、鹤、鸡……邢少臣能够熟练地掌握大中小三种体形乌的画法。邢少臣长期坚持写生，体验生活，用脑思考观察，先重其形，再抽象、提炼、写意，画出今天我们所见到的、有个人特色的大写意花鸟画。
　　邢少臣以汉碑入画，追求格调雅致。格调，泛指作品的艺术风格。格调清新，指的是用墨、用色大气，有自己的特点。从内容上看，邢少臣仍然将花鸟画传统题材，如梅兰竹菊作为主要表现的对象。这些传统题材表明了画家的品格，是他人品的象征。
　　潘天寿说：“画为心物熔冶之结晶。”邢少臣在大写意花鸟画中是下了苦功夫的，他天天晨起画若干张，然后才吃早饭。他几十年如一日，一张画，要反复经营，废纸千张。吴昌硕说自己“苦铁画气不画形”，我认为“少臣写意不写形”。在用笔、用墨、用色上，邢少臣都努力与前人拉开距离。
　　汉碑入画是邢少臣大写意花鸟画的鲜明特点。
　　写意，许多画家强调写。所谓写，是书写。书写分写帖和写碑，用笔方式是不一样的。许多大写意画家都是以书入画：八大以行书入画，吴昌硕以草篆入画，齐白石以楷书入画。
　　邢少臣使用的是独到的写意方式，以汉碑入画。所谓以汉碑入画，我以为，他是以汉碑的线条入画。他的线条中充满了刀刻的力量，饱含金石的味道，有魏碑的坚实，有汉隶的浑厚。北方画家喜爱力量，这多少反映了邢少臣的性格特征。大笔如椽，力若千钧，摧枯拉朽，却又难见机锋。在邢少臣的画面上，是汉碑的线条和鲜活的色彩交织融合在一起，线条欲压住色彩的恣肆，而色彩要突破线条的束缚。线条与色彩的冲突、交织与融合构成了邢少臣独有的拙重、雄浑、博大的艺术气质。
　　邢少臣创造独特的笔墨结构，雕塑成型。
　　雕塑性是邢少臣总要表达的思想，他理性地将自己的绘画引向一种新的感觉。邢少臣在他的艺术理念中强调雕塑性，这也是他的主攻方向之一。我认为，邢少臣并不是一位善于表达思想的人，但是，用时下的语言来说，邢少臣有颗大心脏，他想将自己宏大的构想，用绘画手段强势地表现出来。
　　他说：“雕塑性就是画面要整而不碎，聚而不散，追求画面的空间感和体积感。这种追求与画西画不同，它是用笔墨来表现的。过去的大写意花鸟画不注重体积感和空间感，只注重画面的形式，所以书写性完全占据了大写意花鸟画的主导。很多大写意花鸟画家对画面进行了多种形式的处理，以弥补笔墨表现的不足。但这些弥补终究小家子气，没有抓住当今花鸟画的根本。大写意花鸟画不需要特技，必须用笔墨来完成，把笔墨推到极致，让笔墨极具雕塑性，这才是当今大写意花鸟画的发展方向。”
　　雕塑性是强调画面的质感。他不论是使用色彩还是线条，都力求墨或色彩的饱和度。在他的画面中，我们能够强烈地感受到油画般的颜料堆积，如同凡·高笔下的向日葵，色彩明亮艳丽而浓郁。那种强烈的感染力远远超越前人。
　　邢少臣重视色彩，在许多作品中，他强调对原色的使用，并且用尽量大的原色面积来冲击你的视觉。邢少臣认为：“中国大写意花鸟画的雕塑性就是用笔墨结构来完成对形象的雕塑，要求你的笔墨结构要有铿锵之声，线条有力度，形象有深度，有笔与笔之间的间架结构；有块面、有线条，把线条和块面结合到一起，雕塑出来的形象比用笔描摹出来的有力度得多；笔触要宁方勿圆、宁直勿曲，形象上多少有些棱角，也是一种增加张力的表现手法。现而今大写意花鸟画之所以转入低谷，就是软弱无力的作品太多，轻描淡写的作品太多。雕塑写意的提出正好来治这一顽症。”
　　这就是邢少臣与传统写意花鸟画不一样的地方。
　　人品即画品。
　　我与邢少臣相识二十多年。最初是在1990年全国青联会上，那时全国青联委员一届有四百多人，艺术界的人士多在演艺界，书画界的比较少，那一届的青联委员还有韩美林、冯远等人。邢少臣是其中一位，他那时偏瘦，显得个子偏高，一脸严肃，说话不多。我那时跟他的交往也很少。
　　转眼到了2002年，我们有了更多的接触。通过看他的画，聊天，更多地了解他的为人。和朋友相处，他的话多了，显出北方人爱交朋友的豪迈，但几乎听不到他讲自己的画，这方面他一如既往地低调。2013年夏，邢少臣在中央美术学院举办学术展，我和他的话题才慢慢多起来。
　　我经常将人的性格与他的作品做比较。清人刘熙载在《艺概》中总结书法家的艺术风格时说：“书，如也，如其才，如其志，总之日如其人而已。”“书如其人，人如其书。”邢少臣的个性豪爽，与他的大写意花鸟画正好匹配。没有这样的个性，大写意花鸟画很难做到挥洒自如，能放能收。
　　据我观察，邢少臣在粗犷、豪放的性情中还有一些细腻的地方，时时让你感受冬天的温暖。在他的谈吐中，我从没听到过他对别人绘画有不好的评价，说起自己的老师，更是百般尊重和敬仰。在许多艺术沙龙的辩论场合，他的笑容能融解那些机锋甚健的尖锐话题，他在充当那些高谈阔论的艺术家的听众。其实，他才是真正的艺术家。
　　在他的大写意花鸟画中，我们时常可以看到他加入的一些温情的东西，比如一朵小花。有时，我甚至从纯粹的画作的眼光看问题，向他提出构图是否合适，他只是微微一笑。由此可见，他的坚持，那些小的花朵或装饰的选择，正是他内心柔软部分的体现。
　　邢少臣性格中兼有豪放和细腻两个方面，所以我们初看到的他的作品逸笔草草，大气磅礴，细看，则有内容，有细节，有内涵，多包容，经久耐看，回味无限。这是他独有的特色与贡献。
　　毋庸置疑，邢少臣是当今大写意花鸟画的代表人物。我希望邢少臣能够走得更远，创造出更辉煌的艺术成就。
　　组稿/赵小来 责编/赵小来