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我国的动画产业的发展是相当早的。1918年美国动画片在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。一些先进分子抱着创造中国人自己的动画片的信念，在以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山鼻祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片虽然是中国最早的动画片，但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，动画声音的加入又给动画增添一些新的色彩。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的1922～1945年是我国动画萌芽和探索时期，动画水平接近世界的领先水平。
随后进入我国动画片第一个繁荣时期(1957～1965年)。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家们的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。当时，中国动画学派以独特的风姿，引起广泛的关注和赞誉。本着思想性，以健康为内容引导观众的优良传统，动画片的产量逐渐上升，在艺术上和技术质量上也都达到了空前的提升，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出的享誉世界的经典大片《大闹天宫》，成为中国动画里程碑式的作品。没有现代的特技、电脑和数字技术，完全凭手工制作出来的这部动画片，从造型设计到人物动作，从脚本到音乐，每一个镜头拿到现在与世界优秀的动画相比仍然毫不逊色。当时，被尊为“日本漫画之神”的手冢治虫也专程赶到上海美术电影制片厂，向“中国动画片之父”万籁鸣拜师学艺。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是其他国家完全无法比的，新片种也不断问世：1958年，第一部带有中国风格的彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。题材多样化成为这一时期动画片生产的一大特点。
1966～1976年，这一时期的动画发展虽然出现停滞现象，但在随后新题材的动画迅速发展起来，涌现出多家新的动画片创作部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面，进入中国动画片第二个繁荣时期，主要是以革命题材为主。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在动画表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸艺术巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。
我国近期的动画发展也是迅速的，在技术和经验上不断向国外动画片生产厂家交流和学习。中国动画史上也是一个新突破。同时，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长，等等，这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。此外，90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片盛行。中国从影院动画艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念，从而推动了动画业的腾飞。随着动画的发展，一系列的相关产业链也随之带动起来了，也刺激着我国文化产业的发展。
动画艺术的迅速发展逐渐引起了人们的关注，它已经成为与我们的生活密切相关的社会文化现象。中国的动画艺术曾经以浓郁的民族特色、与众不同的艺术形式，形成了自己完整的艺术体系，在国际动画界确立了“中国动画学派”的地位，赢得了高度赞誉。
我国的动画还是存在一些不足之处的。首先，很多人认为动画片只是小孩子看的，因此把观众的年龄定位在一个想当然的低谷中，范围太过狭隘，缺乏青少年尤其是青年喜爱的动画作品，留下了市场空缺，严重的阻碍了动画的发展。相比之下的美国、日本动画片在创作上思维活跃，题材丰富，并且老少皆宜，日本更是“全民动画”，每个年龄阶层的人都有合适的动画作品。我们应该尽快的改变对动画片的认识，做出一些适合不同年龄段的动画片。其次，国产动画大都局限于说教，题材陈旧而且很无聊，没有创新。动画形象不新颖，《大闹天宫》中的孙悟空形象是深人人心，就连《宝莲灯》里都免不了要把这一形象搬出来。中国动画学会的徽标也是这只“国民猴”。但这么多年来关于孙悟空并未有造型和故事上的突破，永远是那身黄色的衣服、红黄两色的金箍棒，从熟悉到腻味。日本根据中国古典文学改编的漫画《最游记》因其疯狂的颠覆、吸引人的剧情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬间就受到了广大青少年的迷恋，甚至有不少人因为《最游记》这部漫画才去阅读《西游记》原著。另外，随着CG技术的不断进步，神奇的电脑科技给动画艺术带来令人咋舌的感官表现，强烈震撼了人们的视觉神经。但是不要过于盲目的学习别人的技术，技术运用不要超过动画艺术。
随后进入我国动画片第一个繁荣时期(1957～1965年)。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家们的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。当时，中国动画学派以独特的风姿，引起广泛的关注和赞誉。本着思想性，以健康为内容引导观众的优良传统，动画片的产量逐渐上升，在艺术上和技术质量上也都达到了空前的提升，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出的享誉世界的经典大片《大闹天宫》，成为中国动画里程碑式的作品。没有现代的特技、电脑和数字技术，完全凭手工制作出来的这部动画片，从造型设计到人物动作，从脚本到音乐，每一个镜头拿到现在与世界优秀的动画相比仍然毫不逊色。当时，被尊为“日本漫画之神”的手冢治虫也专程赶到上海美术电影制片厂，向“中国动画片之父”万籁鸣拜师学艺。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是其他国家完全无法比的，新片种也不断问世：1958年，第一部带有中国风格的彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。题材多样化成为这一时期动画片生产的一大特点。
1966～1976年，这一时期的动画发展虽然出现停滞现象，但在随后新题材的动画迅速发展起来，涌现出多家新的动画片创作部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面，进入中国动画片第二个繁荣时期，主要是以革命题材为主。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在动画表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸艺术巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。
我国近期的动画发展也是迅速的，在技术和经验上不断向国外动画片生产厂家交流和学习。中国动画史上也是一个新突破。同时，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长，等等，这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。此外，90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片盛行。中国从影院动画艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念，从而推动了动画业的腾飞。随着动画的发展，一系列的相关产业链也随之带动起来了，也刺激着我国文化产业的发展。
动画艺术的迅速发展逐渐引起了人们的关注，它已经成为与我们的生活密切相关的社会文化现象。中国的动画艺术曾经以浓郁的民族特色、与众不同的艺术形式，形成了自己完整的艺术体系，在国际动画界确立了“中国动画学派”的地位，赢得了高度赞誉。
我国的动画还是存在一些不足之处的。首先，很多人认为动画片只是小孩子看的，因此把观众的年龄定位在一个想当然的低谷中，范围太过狭隘，缺乏青少年尤其是青年喜爱的动画作品，留下了市场空缺，严重的阻碍了动画的发展。相比之下的美国、日本动画片在创作上思维活跃，题材丰富，并且老少皆宜，日本更是“全民动画”，每个年龄阶层的人都有合适的动画作品。我们应该尽快的改变对动画片的认识，做出一些适合不同年龄段的动画片。其次，国产动画大都局限于说教，题材陈旧而且很无聊，没有创新。动画形象不新颖，《大闹天宫》中的孙悟空形象是深人人心，就连《宝莲灯》里都免不了要把这一形象搬出来。中国动画学会的徽标也是这只“国民猴”。但这么多年来关于孙悟空并未有造型和故事上的突破，永远是那身黄色的衣服、红黄两色的金箍棒，从熟悉到腻味。日本根据中国古典文学改编的漫画《最游记》因其疯狂的颠覆、吸引人的剧情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬间就受到了广大青少年的迷恋，甚至有不少人因为《最游记》这部漫画才去阅读《西游记》原著。另外，随着CG技术的不断进步，神奇的电脑科技给动画艺术带来令人咋舌的感官表现，强烈震撼了人们的视觉神经。但是不要过于盲目的学习别人的技术，技术运用不要超过动画艺术。