列奥纳多·达蒙特（Leonardo Damonte）是一位年轻的阿根廷籍雕塑家，他在2007年的时候，于西班牙巴塞罗那的Sicart画廊举行了他的首次个人展览。就在一年后，他获得了第一个国际性奖项——阿根廷Bahía Blanca艺术双年展的一等奖，尽管他的事业是非常成功的，然而，达蒙特却仍然倾向于独立性的学习和思考，并且一直遵循了个人化的、具有直观意识的创作路线。他所具备的专业知识和技能，从一定程度上来说，依然是他架构作品的出发点，其中主要包括将空间视为作品主体，并使空间占据作品重要地位的一些装置作品。
　　雕塑和装置，为达蒙特提供了可以尽情玩耍、探索以及做实验的平台。尽管，他认为Jessica Stockholder，Tony Cragg，Pedro Cabrita Reis，Reinhard Mucha和Jason Rhoades这些雕塑家给他带来的影响是非常深远且重要的，但是，达蒙特的创作意旨始终是非常独立且私人化的。人们可以明显地看到，他的作品集合了两种塑造及表现语言：合成品或者现成品元素，以及雕塑均被坚固地安置在了既定的空间之中，它们共同形成了一种私人性质的语义。在他的具备综合性特征的创作中，这两种类型的塑造及表现形式相互补充且相互作用着。在寻常的物体本身和那些同样是源自日常物体的、并用以构建大型作品的部件之间，存在有一种恒常且稳定的张力。正如达蒙特所说：“我曾经研究过不同的关于介入、抵抗、变化的实例，这些实例同既定的由客观性现实所引发的美学阐释具有一种内在联系。并且，与此同时，我一直在致力于运用塑料、玻璃、木材、日常物品等不同种类的材料来发现崭新的塑造可能性，我尤其关注这些材料和它们与尺寸、地点、规格、比例相关的建构方式之间所形成的关系，还有在空间中的物体的比例关系。”有些人对于“灵感是创造力的源泉”这一观点持怀疑态度，达蒙特则认为，创作过程是会随着时间的变化而演变推进的，而且，它需要不懈的努力，还需要艺术家对实用性和概念性的意义进行一定的探究。创造力的来源是无限的，也是让人难以预期的。基于这样的创作理念，他给自己设立了一个颇具趣味性的挑战，这个挑战包含了一个特别的“阐释”，它的目的是将那些作品之中隐含的语义显现出来。因此，完成的作品就会变成一种能够集合多种语言并展现出一些崭新理念的事物。在创作的初期，达蒙特通常会以速写的形式来记录下一些内容，然而，他现在通常会使用数字化的手段来进行创想。但值得注意的是，他的雕塑会以实体化的形式而被安置在特定场域中，因为对于这种对场地有特殊需求的作品来说，当雕塑本身由设想变成实物的时候，艺术家想要的结果也就会相应地实现了。
　　色彩逐渐在达蒙特的近期作品中占据重要的地位，并且，色彩在他的作品中构建出了一种纪念碑性质的氛围。他在2013年获得Braque Award时的讲话中，这样阐释了自己的获奖雕塑作品：“这个作品包含有3个组成部分，并且它们分别是由不同的材料和形式组成的，它们被安置在了特定的空间中，色彩将它们中的分散的结构进行了一种连结，色彩具有一定的引领视觉的作用，它构建出一种具有染色特质的序列，这个序列在那些组成装置的部件中构建出了一种对话和鲜活的动感，并且，这个序列还会吸引观者进行一系列的对于作品意义的解读和演绎。这个特定的系列作品中，黄色是主导的色彩，色彩与形式紧密联系，随后我在其中增加了其他的材料，使用它们制作了不同的构成作品的元素，最终我将它们共同集合在一起，成为一件完整的作品。除此之外，像荧光灯管这样的电子设备，具备一种特定的节奏感，并且也会产生一种奇妙有趣的视觉效应。而那些电缆则会产生一种凌乱的感觉，它们会同那些在特定空间中经过悉心分布的作品部件形成鲜明的对比。我的作品是一种经过了人为的组织排列而形成的系统，它与那些好似被染过色彩的物体联系在一起，我们在面对这个系列的作品时，对那些单独的作品元素的感应会逐渐消失，我们会感觉到这些分离的元素已然变成了一个整体。雕塑创作让我能够有机会去创立一个‘世界’，这个‘世界’是以我的任意的主观化安排为依据的，并且在这里，我可以创立一种特定的张力，这种张力处于不同事物的自然状态与人们对强加的秩序感的需求这两者之间。我将创作视为一种游戏，它总是处在秩序与混乱、稳定和失衡之中，这些因素是我创作的重要内容。当物体的独立性受制于特定秩序的时候，创作的过程就会变得具有一种暴力性因素。将部分的元素中共有的特征组合在一起的过程，便是对作品本身的构建过程，雕塑会在它所处的空间里生长，而且，在创作这件作品时所产生的实例，也会变成对于它的创作过程的一种记录”。
　　从达蒙特的作品中观察到物体是如何获得新颖意义的过程，无疑是有趣的，这会让人们联想到一些存在于不同的作品部件中的潜在关系。他致力于去寻找能够连结起不同元素的方法，去发现那些能够让它们联系在一起的，或者是让它们可以产生与人互通的共鸣感的特定场域。另外，达蒙特还对能够在作品元素中制造距离感的张力十分感兴趣。而且，这些作品同亚里士多德的“整体大于部分之和”这句名言还有着一定的关系。在他的作品中，每个单独的元素中均存在有一种内在秩序，还有一个更高级的秩序在以一种和谐的方式整合着这些元素。每一个部分的特质是与其他的元素的特质相关联的，在它们尽力维持一种新颖的且集合了许多事物的特殊性质的时候，它们自身的独特性也在逐渐消失，此外，这样的作品构成方式还为观者带来了一种挑战，促使他们进一步地来开展一种个人化的阐释。