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武汉理工大学
大型原创舞蹈诗《黎族故事》是海南省歌舞团继大型原创民族舞剧《黄道婆》成功创作并取得优异成就之后，又一部反映黎族题材的艺术力作。《黎族故事》以海南岛上黎族祖先传说为线，以四千多年前黎族先民渡海迁徙海南岛的情、景、梦为魂，通过歌、舞、诗、画等多种艺术形式，表现了海南黎族人民自强不息、勇敢向上的精神。尤其是黎族先民自强不息，薪火相传的发展历程，抒写了一曲黎族儿女勤劳、智慧、团结奋斗、开创家园的生命赞歌。该剧在第四届全国少数民族文艺会演上，一举夺得包括最高奖——剧目金奖在内的11项大奖，创下了海南省参加历届全国少数民族文艺会演的纪录。该剧由国家一级编导、海南省有突出贡献优秀专家、荣获第三届全国少数民族文艺会演大奖剧目《黄道婆》的编剧、执行导演彭煜翔任总编导，舞美设计由国家一级舞美设计师，2000年度、2003年度中国舞台美术学会专业设计“学会奖”，中国第二届舞美设计大展舞美设计金奖获得者张继文担纲。
1、黎族文化的独特性
舞蹈诗《黎族故事》表现的是黎族人民的历史及其民族性格，大量的黎族文化元素透过这台晚会的精彩演绎传递给观众，并让观众获得精神上的快感。《黎族故事》中的每一个符号，都代表着整个人类文明进程中的一个重要环节，而黎族人民的鼻萧图腾则表现了人类共有的一种属性。黎族的刀耕火种是人类在追求幸福生活中的一个进程，这里面有一定的形式感，但这种形式感又区别了别的民族。因为刀耕火种这种元素只有海南岛才有，是其他地区无法可比的。同时，黎族织锦的绚丽也是其他民族无可复制的。这种种因素都使《黎族故事》有着鲜活的独特性。该剧由序幕、《黎之源》、《黎之魂》、《黎之韵》、《黎之情》和尾声共六个部分组成。在这里，“源”、“魂”、“韵”、“情”——是创作者们提炼出的四个主题词以概括晚会的主题，有画龙点睛之妙。每一幕又进而根据各自的主题词开发出具有较高表现意图的具体内容来供创作者们尽情发挥，因而从全部四幕内容来看，该剧有着尽可能多地涵盖和传达出黎族人民在生活上的方方面面，从而较为全面而细致地展示出黎族人民的民族特点和文化气质，同时又让观众从这台舞剧十分具体而集中的表达中，获得了对黎族更为清晰的认识，为观众提供了全面认识黎族文化及其人民生活的认识功能。剧目以黎族文化贯穿始终，通过“渡海迁徙”、“鹿回头”、“夫妻树”等黎族优美的民间传说和故事在剧中浓墨重彩的刻画，运用精妙的舞美设计，结合演员的精彩演出，向观众传递出或悲壮或凄美的浓烈感情色彩。展示了世世代代黎族同胞不断追求文明、创造灿烂文化的艰辛历程。
2、虚实结合的3D舞美时空渲染
在艺术上，舞蹈诗《黎族故事》在舞蹈、音乐、服装、舞台呈现等各个环节上，均呈现出十分鲜活的观赏效果。全剧不仅使黎族的织锦、民族乐器等得到了充分表现，树皮衣、船型屋等黎族所独有的文化，也集合黎族同胞的劳动、丰收、祭祀、爱情等最具代表性的生产生活场景，将黎族的先祖来源、刀耕火种、黎锦纺织，以及奔放的爱情等原生态文化，通过艺术化的形式呈现在观众眼前。在舞美设计上，整台舞蹈诗《黎族故事》运用虚实结合的3D影像技术，将LED视频和舞美布景综合起来，真实布景与虚拟景象相融合，通过舞美效果、高科技手段的支持，舞台处理得非常干净而达意。不断升升降降的画幕景片，把特定的时空渲染得非常生动，给人以十分出奇的视觉效果。完美的舞美设计，将黎族祖先的“迁徙”、“恩山”、“耕魂”、“取火”、“夫妻树”等表现得十分传神，使舞美与演员表演构成时间和空间上的契合，形成舞美设计与演员共同参与表演的有机整体，将黎族独有的民俗文化得以原汁原味的呈现，更让观众与黎族传统艺术形成心灵上的互动，与古老的文化充分对话。
3、黎族文化在3D舞美设计中的再现
3D影像技术能给舞台空间的营造带来了更大的自由，其产生的震撼视觉奇观是传统舞美设计所无法企及的。《黎族故事》的舞美设计并非在招摇地炫耀3D技术，而是创造性地把LED视频和舞美布景等结合起来，形成真景和虚景相互融合的逼真视觉设计，在灯光的作用下，呈现出3D般的舞台效果。在舞美设计上，这种润物细无声地陪衬着舞台的各种意境而运用的3D影像技术，不仅以“俏也不争春、只把春来报”的艺术态度，给人以较高的文化享受感，而且其宁静的艺术心态也传达出舞美设计师所具有的良好素质。整台晚会虽然升升降降的画幕略嫌过多，但每道景片的设计都透露出舞美设计师强烈的表达意图和符合特定环境的文化气质。在“迁徙”片段中，舞台被设计成一艘大船，LED大屏幕影像配合各种景幕的表演，时而是波涛汹涌的海面，时而是随波起伏的船体，影像空间随剧情自然转换，让观众如临其境。在“鹿回头”片段里，大屏幕出现宁静的夜空、皎洁月光、波光粼粼的海面，与舞台上的椰树、岩石等布景相结合，把黎族小伙和神鹿的爱情传说映衬得唯美浪漫，意境悠远。给人以一种灵动的视觉空间感受，让观众沉醉其中。
该剧气势恢宏，舞美唯美动人，于古朴厚重中不失时尚气息，令人耳目一新，集中展现了海南黎族艺术精华。设计师在创作中选取黎族历史和文化中颇能凸显该民族富于文化象征性的内容予以艺术化的表现，在舞台呈现上干净而写意，在艺术情感上真实而饱满，丰富的民族意象，伴随着优美的歌，凭借着快乐的舞，为黎族人民书写了一曲自强不息、明朗健康的赞歌。大量的黎族文化元素透过这台晚会的精彩演绎传递给观众，表现的是黎族人民的历史及其民族性格，并能让观众获得精神上的快感。在“黎锦”场面，伴着《织月亮》的优美歌曲，一群身穿艳丽服装的黎族妇女在舞台上翩翩起舞。这时，巨大黎锦从天幕直坠地面，色彩鲜艳夺目，为观众们展示了黎族历史悠久的文化艺术，再现了手法多样的织锦绝技，让更多的观众感受了黎族文化的独特魅力。
舞美设计是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，在塑造人物、表现故事环境、创造情调气氛甚至揭示剧目思想等方面，3D舞美设计可以说起着十分重要的作用。总导演彭煜翔在舞剧编排过程中，一直强调《黎族故事》应还原原汁原味的黎族文化。在演出中无论是舞台的纵深层次、结构设计、实体背景、3D影像技术的运用、道具服装等都很好地贯穿了这一理念。基于这一理念，主创人员为获取舞美、音乐、舞蹈等创作第一手素材，多次深入到三亚、保亭、五指山、陵水、乐东、琼中等黎族聚居地进行采风，向当地黎族百姓学习、交流，深入挖掘黎族原始創作材料，才能较好地将黎族文化原汁原味的呈现在舞台之上。
大型原创舞蹈诗《黎族故事》是海南省歌舞团继大型原创民族舞剧《黄道婆》成功创作并取得优异成就之后，又一部反映黎族题材的艺术力作。《黎族故事》以海南岛上黎族祖先传说为线，以四千多年前黎族先民渡海迁徙海南岛的情、景、梦为魂，通过歌、舞、诗、画等多种艺术形式，表现了海南黎族人民自强不息、勇敢向上的精神。尤其是黎族先民自强不息，薪火相传的发展历程，抒写了一曲黎族儿女勤劳、智慧、团结奋斗、开创家园的生命赞歌。该剧在第四届全国少数民族文艺会演上，一举夺得包括最高奖——剧目金奖在内的11项大奖，创下了海南省参加历届全国少数民族文艺会演的纪录。该剧由国家一级编导、海南省有突出贡献优秀专家、荣获第三届全国少数民族文艺会演大奖剧目《黄道婆》的编剧、执行导演彭煜翔任总编导，舞美设计由国家一级舞美设计师，2000年度、2003年度中国舞台美术学会专业设计“学会奖”，中国第二届舞美设计大展舞美设计金奖获得者张继文担纲。
1、黎族文化的独特性
舞蹈诗《黎族故事》表现的是黎族人民的历史及其民族性格，大量的黎族文化元素透过这台晚会的精彩演绎传递给观众，并让观众获得精神上的快感。《黎族故事》中的每一个符号，都代表着整个人类文明进程中的一个重要环节，而黎族人民的鼻萧图腾则表现了人类共有的一种属性。黎族的刀耕火种是人类在追求幸福生活中的一个进程，这里面有一定的形式感，但这种形式感又区别了别的民族。因为刀耕火种这种元素只有海南岛才有，是其他地区无法可比的。同时，黎族织锦的绚丽也是其他民族无可复制的。这种种因素都使《黎族故事》有着鲜活的独特性。该剧由序幕、《黎之源》、《黎之魂》、《黎之韵》、《黎之情》和尾声共六个部分组成。在这里，“源”、“魂”、“韵”、“情”——是创作者们提炼出的四个主题词以概括晚会的主题，有画龙点睛之妙。每一幕又进而根据各自的主题词开发出具有较高表现意图的具体内容来供创作者们尽情发挥，因而从全部四幕内容来看，该剧有着尽可能多地涵盖和传达出黎族人民在生活上的方方面面，从而较为全面而细致地展示出黎族人民的民族特点和文化气质，同时又让观众从这台舞剧十分具体而集中的表达中，获得了对黎族更为清晰的认识，为观众提供了全面认识黎族文化及其人民生活的认识功能。剧目以黎族文化贯穿始终，通过“渡海迁徙”、“鹿回头”、“夫妻树”等黎族优美的民间传说和故事在剧中浓墨重彩的刻画，运用精妙的舞美设计，结合演员的精彩演出，向观众传递出或悲壮或凄美的浓烈感情色彩。展示了世世代代黎族同胞不断追求文明、创造灿烂文化的艰辛历程。
2、虚实结合的3D舞美时空渲染
在艺术上，舞蹈诗《黎族故事》在舞蹈、音乐、服装、舞台呈现等各个环节上，均呈现出十分鲜活的观赏效果。全剧不仅使黎族的织锦、民族乐器等得到了充分表现，树皮衣、船型屋等黎族所独有的文化，也集合黎族同胞的劳动、丰收、祭祀、爱情等最具代表性的生产生活场景，将黎族的先祖来源、刀耕火种、黎锦纺织，以及奔放的爱情等原生态文化，通过艺术化的形式呈现在观众眼前。在舞美设计上，整台舞蹈诗《黎族故事》运用虚实结合的3D影像技术，将LED视频和舞美布景综合起来，真实布景与虚拟景象相融合，通过舞美效果、高科技手段的支持，舞台处理得非常干净而达意。不断升升降降的画幕景片，把特定的时空渲染得非常生动，给人以十分出奇的视觉效果。完美的舞美设计，将黎族祖先的“迁徙”、“恩山”、“耕魂”、“取火”、“夫妻树”等表现得十分传神，使舞美与演员表演构成时间和空间上的契合，形成舞美设计与演员共同参与表演的有机整体，将黎族独有的民俗文化得以原汁原味的呈现，更让观众与黎族传统艺术形成心灵上的互动，与古老的文化充分对话。
3、黎族文化在3D舞美设计中的再现
3D影像技术能给舞台空间的营造带来了更大的自由，其产生的震撼视觉奇观是传统舞美设计所无法企及的。《黎族故事》的舞美设计并非在招摇地炫耀3D技术，而是创造性地把LED视频和舞美布景等结合起来，形成真景和虚景相互融合的逼真视觉设计，在灯光的作用下，呈现出3D般的舞台效果。在舞美设计上，这种润物细无声地陪衬着舞台的各种意境而运用的3D影像技术，不仅以“俏也不争春、只把春来报”的艺术态度，给人以较高的文化享受感，而且其宁静的艺术心态也传达出舞美设计师所具有的良好素质。整台晚会虽然升升降降的画幕略嫌过多，但每道景片的设计都透露出舞美设计师强烈的表达意图和符合特定环境的文化气质。在“迁徙”片段中，舞台被设计成一艘大船，LED大屏幕影像配合各种景幕的表演，时而是波涛汹涌的海面，时而是随波起伏的船体，影像空间随剧情自然转换，让观众如临其境。在“鹿回头”片段里，大屏幕出现宁静的夜空、皎洁月光、波光粼粼的海面，与舞台上的椰树、岩石等布景相结合，把黎族小伙和神鹿的爱情传说映衬得唯美浪漫，意境悠远。给人以一种灵动的视觉空间感受，让观众沉醉其中。
该剧气势恢宏，舞美唯美动人，于古朴厚重中不失时尚气息，令人耳目一新，集中展现了海南黎族艺术精华。设计师在创作中选取黎族历史和文化中颇能凸显该民族富于文化象征性的内容予以艺术化的表现，在舞台呈现上干净而写意，在艺术情感上真实而饱满，丰富的民族意象，伴随着优美的歌，凭借着快乐的舞，为黎族人民书写了一曲自强不息、明朗健康的赞歌。大量的黎族文化元素透过这台晚会的精彩演绎传递给观众，表现的是黎族人民的历史及其民族性格，并能让观众获得精神上的快感。在“黎锦”场面，伴着《织月亮》的优美歌曲，一群身穿艳丽服装的黎族妇女在舞台上翩翩起舞。这时，巨大黎锦从天幕直坠地面，色彩鲜艳夺目，为观众们展示了黎族历史悠久的文化艺术，再现了手法多样的织锦绝技，让更多的观众感受了黎族文化的独特魅力。
舞美设计是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，在塑造人物、表现故事环境、创造情调气氛甚至揭示剧目思想等方面，3D舞美设计可以说起着十分重要的作用。总导演彭煜翔在舞剧编排过程中，一直强调《黎族故事》应还原原汁原味的黎族文化。在演出中无论是舞台的纵深层次、结构设计、实体背景、3D影像技术的运用、道具服装等都很好地贯穿了这一理念。基于这一理念，主创人员为获取舞美、音乐、舞蹈等创作第一手素材，多次深入到三亚、保亭、五指山、陵水、乐东、琼中等黎族聚居地进行采风，向当地黎族百姓学习、交流，深入挖掘黎族原始創作材料，才能较好地将黎族文化原汁原味的呈现在舞台之上。