夕阳笼罩下，河岸一片静谧安宁。橘红色的阳光透过茂密的枝叶渗到地面上，在天地间洇出一幅金灿灿的油画。
　　整个黄昏如一片深蓝色的海洋静静流淌着，美得惊心动魄。
　　“苏三离了洪洞县……”携着微风，这段宛若夏花盛放的戏曲声飘飘乎进入我耳。这曲调，年幼时常常在小镇上听到。那时的我还以为当下所有的东西都是永恒的，可岁月从不曾停下她那匆匆的脚步。如今，别说城市，就连小镇里唱戏的人也很少了。于是，我的脚步便不自觉地循着这声音走去。
　　走上前去，一群人围拢着的，正是一方简易的戏台。青灰色的幕布一字拉开，面前是两位老人，同样身着青灰色长衫，一人弹，一人唱。没有精美的戏服和精致的妆容。但我分明看到，她们的眼睛里满是愉悦和满足。听戏的都是日薄桑榆的老人，夕阳的余晖洒下来，映着这些皓首苍颜，尽是沧海桑田涤荡过后的沉淀感。唱戏人，听戏人，已然构成了一幅岁月静好的美丽画卷。
　　我靠着一旁的柳树，禁不住在这样悠远的意境里描绘旧时的一缕事貌。小时候，走在小镇的路上，时常能听到唱戏声忽远忽近地飘过来。沙沙的嗓音就像胡同口那盏昏黄破旧的路灯，漆皮脱落了，灯罩也掉了，但原汁原味，甚至还能看到光阴斑驳的影子。小时候因常和祖母去看戏，我曾一度迷恋这样的声音。可现在终究是连当年唱戏人的模样，都在记忆中模糊了。
　　但所幸在今天这个黄昏，我再一次得以与那段秀拙相生的往事相遇。像昆曲里《驚梦》那一折，在最美的光阴里，纸与墨相遇，一挑眉，原来你还是在这里。
　　一曲完毕，周围的老人陆陆续续地离开。我望着面前那两个青灰色的背影，脑海中突然浮现出多年以前小镇上那个容貌倾城的唱戏女子，她若老了，只怕也是这样？我忍不住走上前对两位老人说：“你们唱得真好，可惜现在听戏的人越来越少了。”我的语气中透着些许惋惜。“我和这位老姐妹年轻时就是搭档，这么多年了还是没舍得放下唱戏，只好在河边自弹自唱啦！”老人似乎没听出我的惋惜，很是高兴与自豪地回答。我不甘心地再一次重复：“可是听戏人越来越少了呀，你们不觉得落寞吗？”
　　老人的表情忽然凝重起来，拍了拍我的肩，语重心长地说：“小姑娘，我爱唱戏并不是为了掌声，因为我爱唱戏，所以才觉得生活可爱，你明白了吗？”夕阳的最后一缕斜晖照射在她那张满是皱纹的脸上，阳光给她和她的青灰色长衫勾勒出了一道柔和的金边，那双棕黑的大眼睛深邃得像是要涌出潮水。在那一汪春水里，有着对传统经典的执着。
　　她转身又唱起了董湘昆的京东大鼓，唱的是这世间的美好。这永恒的唱戏人，明知人世坎坷，却仍然愿意将所有的美与好唱给我们听，孤独地盛放着自己的绝代风华。
　　“当我途经你的盛放，我终于明白了爱与成长，执着与坚守。我终于对我的世界作出了一次选择。”我默念。
　　远远望去，疏疏的林，淡淡的河，静静的夕阳。在这幅金灿灿的油画中，一枝夏花蓬勃地盛放着。
　　（指导老师：张萍）
　　点评
　　在传统戏曲逐渐衰落的今天，本文作者却在城市里偶遇了两位正在唱戏的老人。作者被老人的唱白所吸引，顿时思绪翻飞，不禁慨叹戏曲的日渐式微。好在通过与老人的对话，作者重新找到了对传统经典戏曲继续执着下去的理由：唱戏者并不求有多少掌声，能够从唱戏中找到生活的美好，并将之散播开去，这才是艺术的真谛。文章立意高远，极具现实意义，而作者对于传统文化的浓郁情怀亦让人动容。