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绘画中的立意美，是画家独具匠心的创造。我们在欣赏的同时，自然想到每幅作品的立意美，它向我们传达着一个个内涵与美的享受。他给予我们的不仅是视觉上的享受，还有精神世界、心灵世界上的享受。每幅作品让我们深思，让我们开拓、追求、自勉……如何审视绘画中的立意美呢？绘画中的立意美又有哪些呢？笔者粗浅地概述一二。
绘画中的立意美有品格美、个性美、时代美、地域美、抽象美等。
笔墨抒心意，丹青表心白。每一篇优秀文学作品都有独立、新颖的立意，让人百读不厌；而每一幅绘画作品同样具有着高雅的立意美，作品中无不彰显着作者的人格魅力。李苦禅说：“必先有人格方有画格，人无品格下笔无方。”正如有人说的：一位成就卓越的艺术家，必定心胸通达，不被身外之物所困挠，淡泊名利，心地朴真；有了这样的品格，才有高雅的艺术美。隋易夫老先生正因为有了如此的品格，所以他的花鸟世界是人的世界，一个灵魂净化的世界。如他的《陶渊明诗意》作品，就将陶渊明高洁的个性情怀、深邃的人生哲理与动人的艺术形象揭示出来，画出作者自己与陶渊明具有同样品格美的人。再如张朋的《松鹤》图，画图简括、准确；疏密得当，严谨中又虚实穿插；青松代表了他的坚韧、高洁之品，面对妻儿的疾病、家庭的重担而不屈的向上的乐观精神；一只白鹤回颈卧于青松下，阐发了他的负担与默默无闻，但他又不屈服于重压，仍是“寂寞求道”，似青松一样展现自身的人格魅力，从中我们也赏析到了画家绘画中的立意美。正是“格超梅以上，品在竹之间”。而从这些画中的立意上，我们看到的是做人的品格和胸怀……
绘画中的立意美，最显著的是个性美。真有“众人皆醉我独醒”、万绿丛中一点红的独特之妙的美处。清人繪画巨匠任伯年的《蕉荫双鹅图》虽然描绘书圣王羲之以书换鹅、怀素种蕉临书的故事，但却展现了任伯年绘画中的个性美。他以水墨交混，利用色彩把双鹅描绘成前明后暗；把蕉叶的向背借助颜色的混合变化而表现了芭蕉与双鹅的状貌神情，使得芭蕉、鹅神完气足、意趣横生；也由此看到画家的创作风格技巧与个性不同。故尔欣赏一幅作品，不只是看到画面本身所具有的、显现的内容，还要了解、知道创作者的经历、品格和个性。正如文学家朱自清宁饿也不吃美国救济粮一样，凸显了他的品格与个性。所以我们才能读到、欣赏到他的优美文章，所谓字如其人、画如其人、文如其人正在于此。当我们赏悦到画家徐悲鸿的《群马图》时，难道看不出徐老刚正不阿的个性品格吗？他把生动有力的造型与“忧国忧民”，关心社会的情感相结合，从而表达了画家的心声。诗人陆游的诗，不也是以诗发心中爱国之情吗？这样不朽的画和诗，怎不让我们爱不释手和尊敬呢？
“江山代有人才出”。每个时代都有时代的印迹，画作者以时代为背景创作的画，同样揭示了时代的美。正因为画家在绘画中的立意高远，所以也让我们了解到了那个时代的特征与风貌，也更能勾起我们的思绪和记忆。像詹建俊的油画《狼牙山五壮士》，画中五勇士为掩护部队转移而引开日本侵略者后被逼上悬崖的壮举。画中淋漓尽致地刻画了五勇士宁死舍身跳崖的英雄事迹。画中把五勇士的表情、内心无一不描绘出对日本侵略者的愤恨；画面中云雾缭绕，突出了山之高、崖之险，表达了五勇士的爱国品行和视死如归的牺牲精神，这不就是画中释放出来的情感吗？同时也再现了时代的真实和画面的美感。具有时代特征美的作品立意内涵各不相同，像《清明上河图》、《伏尔加河上的纤夫》等，画家均以不同的立意、构图、技巧表现画的内容，再现了时代特征和风貌，呈现给我们的不仅是画作，还有知识和力量；记忆与情感。
地域美又是绘画作品中立意美的一大亮点。例如，画家李可染的《春雨江南图》，利用绘画写生和描绘光色的长处，贯穿传统的积墨法创造了中国山水画“春雨江南”的独特地域之美；再如潘天寿先生的《记写雁荡山花》，运用双勾重彩画幽草山花；大笔浓墨画岩石，在强烈的对比中让我们领略了花卉与山水结合的地域之美的高雅艺术和思想情操，让我们了解了不同地域的风土人情、山水之美。
不同的画家对人生事理的感悟不同，其创作作品亦不同，无论是画种、画法、风格、内涵、主题等都是不同的。画是无声的语言，文学是有音的表达。绘画中另一种立意美即是抽象美。典型的是西方流行的一种艺术流派，大约20世纪初产生于俄国，后流行于西欧和美国。主张艺术完全脱离现实生活，用抽象的符号表现纯精神世界，反对用具体的造型语言描写客观物质世界，否定艺术的形象性、真实性和社会教育作用，故所画均是抽象的几何形体和色彩的奇特结合，表现荒谬、怪诞。例如，荷蘭画家蒙得里安的《百老汇的爵士音乐》，只运用水平和垂直线条及色彩组织的画面来吸引观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。抽象美无疑也是绘画中立意里不可分割的一部分，同样具有美的艺术生命力。
一篇文章我们要知道作者表达了什么，我们在欣赏优美词句的同时，更要懂得文章的主题内涵表现；而一幅画在观赏构图、用色、线条、技法等的同时，同样要领悟画中立意是什么，也许这就是文、画统一的一种高境界吧！当然，绘画中的立意美还有更高层次的美，如参差错落美、小中见大美、内涵深刻美、画龙点睛美、画外无穷美、题材选择美、映衬主题美、抒发情感美等。一幅优秀的绘画作品真可谓是：图中生联想，画外意无穷。“穷经安有息肩日，学道方为绝顶人”。
绘画中的立意美有品格美、个性美、时代美、地域美、抽象美等。
笔墨抒心意，丹青表心白。每一篇优秀文学作品都有独立、新颖的立意，让人百读不厌；而每一幅绘画作品同样具有着高雅的立意美，作品中无不彰显着作者的人格魅力。李苦禅说：“必先有人格方有画格，人无品格下笔无方。”正如有人说的：一位成就卓越的艺术家，必定心胸通达，不被身外之物所困挠，淡泊名利，心地朴真；有了这样的品格，才有高雅的艺术美。隋易夫老先生正因为有了如此的品格，所以他的花鸟世界是人的世界，一个灵魂净化的世界。如他的《陶渊明诗意》作品，就将陶渊明高洁的个性情怀、深邃的人生哲理与动人的艺术形象揭示出来，画出作者自己与陶渊明具有同样品格美的人。再如张朋的《松鹤》图，画图简括、准确；疏密得当，严谨中又虚实穿插；青松代表了他的坚韧、高洁之品，面对妻儿的疾病、家庭的重担而不屈的向上的乐观精神；一只白鹤回颈卧于青松下，阐发了他的负担与默默无闻，但他又不屈服于重压，仍是“寂寞求道”，似青松一样展现自身的人格魅力，从中我们也赏析到了画家绘画中的立意美。正是“格超梅以上，品在竹之间”。而从这些画中的立意上，我们看到的是做人的品格和胸怀……
绘画中的立意美，最显著的是个性美。真有“众人皆醉我独醒”、万绿丛中一点红的独特之妙的美处。清人繪画巨匠任伯年的《蕉荫双鹅图》虽然描绘书圣王羲之以书换鹅、怀素种蕉临书的故事，但却展现了任伯年绘画中的个性美。他以水墨交混，利用色彩把双鹅描绘成前明后暗；把蕉叶的向背借助颜色的混合变化而表现了芭蕉与双鹅的状貌神情，使得芭蕉、鹅神完气足、意趣横生；也由此看到画家的创作风格技巧与个性不同。故尔欣赏一幅作品，不只是看到画面本身所具有的、显现的内容，还要了解、知道创作者的经历、品格和个性。正如文学家朱自清宁饿也不吃美国救济粮一样，凸显了他的品格与个性。所以我们才能读到、欣赏到他的优美文章，所谓字如其人、画如其人、文如其人正在于此。当我们赏悦到画家徐悲鸿的《群马图》时，难道看不出徐老刚正不阿的个性品格吗？他把生动有力的造型与“忧国忧民”，关心社会的情感相结合，从而表达了画家的心声。诗人陆游的诗，不也是以诗发心中爱国之情吗？这样不朽的画和诗，怎不让我们爱不释手和尊敬呢？
“江山代有人才出”。每个时代都有时代的印迹，画作者以时代为背景创作的画，同样揭示了时代的美。正因为画家在绘画中的立意高远，所以也让我们了解到了那个时代的特征与风貌，也更能勾起我们的思绪和记忆。像詹建俊的油画《狼牙山五壮士》，画中五勇士为掩护部队转移而引开日本侵略者后被逼上悬崖的壮举。画中淋漓尽致地刻画了五勇士宁死舍身跳崖的英雄事迹。画中把五勇士的表情、内心无一不描绘出对日本侵略者的愤恨；画面中云雾缭绕，突出了山之高、崖之险，表达了五勇士的爱国品行和视死如归的牺牲精神，这不就是画中释放出来的情感吗？同时也再现了时代的真实和画面的美感。具有时代特征美的作品立意内涵各不相同，像《清明上河图》、《伏尔加河上的纤夫》等，画家均以不同的立意、构图、技巧表现画的内容，再现了时代特征和风貌，呈现给我们的不仅是画作，还有知识和力量；记忆与情感。
地域美又是绘画作品中立意美的一大亮点。例如，画家李可染的《春雨江南图》，利用绘画写生和描绘光色的长处，贯穿传统的积墨法创造了中国山水画“春雨江南”的独特地域之美；再如潘天寿先生的《记写雁荡山花》，运用双勾重彩画幽草山花；大笔浓墨画岩石，在强烈的对比中让我们领略了花卉与山水结合的地域之美的高雅艺术和思想情操，让我们了解了不同地域的风土人情、山水之美。
不同的画家对人生事理的感悟不同，其创作作品亦不同，无论是画种、画法、风格、内涵、主题等都是不同的。画是无声的语言，文学是有音的表达。绘画中另一种立意美即是抽象美。典型的是西方流行的一种艺术流派，大约20世纪初产生于俄国，后流行于西欧和美国。主张艺术完全脱离现实生活，用抽象的符号表现纯精神世界，反对用具体的造型语言描写客观物质世界，否定艺术的形象性、真实性和社会教育作用，故所画均是抽象的几何形体和色彩的奇特结合，表现荒谬、怪诞。例如，荷蘭画家蒙得里安的《百老汇的爵士音乐》，只运用水平和垂直线条及色彩组织的画面来吸引观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。抽象美无疑也是绘画中立意里不可分割的一部分，同样具有美的艺术生命力。
一篇文章我们要知道作者表达了什么，我们在欣赏优美词句的同时，更要懂得文章的主题内涵表现；而一幅画在观赏构图、用色、线条、技法等的同时，同样要领悟画中立意是什么，也许这就是文、画统一的一种高境界吧！当然，绘画中的立意美还有更高层次的美，如参差错落美、小中见大美、内涵深刻美、画龙点睛美、画外无穷美、题材选择美、映衬主题美、抒发情感美等。一幅优秀的绘画作品真可谓是：图中生联想，画外意无穷。“穷经安有息肩日，学道方为绝顶人”。