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摘 要：近20年来，中国本土的现代艺术经历了蓬勃发展，摆脱了对西方现代艺术的简单模仿，出现空前繁荣现象，但真正创造本土的现代艺术，仍然是我们未竟的事业。在摸索中国本土的的现代艺术的道路上，坚持“古为今用、洋为今用”的推陈出新原则和“顾客是上帝”的市场化原则，正是把握中国本土现代化艺术发展的脉搏。
关键词：现代艺术；推陈出新原则；市场化原则；
中图分类号：J120 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-10-00-01
现代艺术是指20世纪以来，具有有前卫和潮流色彩性质的又不同于传统艺术的各种艺术思潮和流派的总称。短短百年光华，西方现代艺术呈现百花齐放百家争鸣的现象，渗透到社会方方面，气影响之大是常人难以料想的。现代艺术灵感来源于生活，生活又造就了五彩的现代艺术。后现代主义是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而没有任何一个源于西方的学术名词像后现代主义这样被赋予了如此丰富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招牌的各类美术创作，后现代主义几乎被当成了一个无所不包的杂货铺。在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。对此，把握“中国本土的现代艺术” 脉搏便显得尤为重要：
第一，坚持“古为今用、洋为今用”的推陈出新原则
现代艺术在中国起步较晚，落后西方现代艺术几十年。借鉴西方现代艺术，可以缩小我们与西方的差距。中国本土的现代艺术，大部分是在西方现代艺术的影响和催化之下发生的，但也有其明显的民族特色。中国传统观念历来强调共性、抑制个性，重视内容、轻视形式，中国传统文化偏重直觉、感悟，而个人主义与形式主义恰恰是西方现代艺术的精髓。创造中国本土的现代艺术，离不开中国本土的文化传统和审美习惯。中国本土的现代艺术发展不能脱离中国的国情。一个是中国的五千年人文底蕴，一个是建设中国特色社会主义的社会环境。如果脱离了这两点，中国的现代艺术发展将一事无成。
中国画又称国画，它是古人艺术的精华，中国山水画要早于西方绘画1000多年，可以说古人对于绘画技法已经达到炉火纯青地步，我们现在要做的是什么？学习完古人的技法后，就要去创造发展这门艺术了，让它走出世界，走向现代，如果现在还是一味的守古守旧，那么中国艺术必将走向死亡。很多学画的人，老师一定给你说过一句话，你要走的进去，还要出的出来。现在我们就是要走得进去，还要走得出来，还要去入世，真正的去学习一下西方绘画的思想，了解他们的精华。我们不能盲目去模仿西方现代艺术，可以在西方现代艺术基础上，結合中国古典文化，进行一定程度上的改良或者去创造。目前在大部分艺术领域，普遍存在忽视创意、盲目模仿的现象，导致一些颇具民族元素的创新之作消失拿来主义的一片汪洋大海之中。无论如何，只有创新才可以求得发展。正如现代艺术大师密斯·凡·德·罗所说：“凡是企图在现代建筑中去搬用过去建筑形式的，都无指望取得成功，就连最优秀的艺术天才要这样做也是注定要失败。我们已经一而再、再而三地见到一些有天分的建筑师一旦在创造上落后于时代就落得个垮台的下场。尽管他们有天分，但终究不过是一些无识之士。”
西方现代艺术强调物质化，中国古典艺术强调精神化。在精神内容上，中国古典艺术能够给西方现代艺术某种价值的启迪。中国的古典哲理既是一种存在理念，也是一种幸福观，具有普世价值，在某种程度上可以让以物质为重的西方重新思考。因为人类的生存目的不仅是为了发展而发展，更重要的是是为了追求幸福而发展。事实上，自启蒙主义时期西方开始就已经借鉴中国古典艺术。
不能全盘否地中国古典艺术，也不能全盘否定西方现代艺术。我们不做忽视国粹的拿来主义者，也不做一致排外的守旧主义者。遵循毛泽东同志倡导的“古为今用，洋为中用；百花齐放，推陈出新”的文艺方针，坚持中国文化与艺术的正确前进方向，积极探索民族文化与艺术的继承、发展和走向世界。这也许是一个十分艰辛和痛苦的过程，但是能够成为中华民族文化艺术脊梁的力量，只有走上这条正确的道路，从炼狱中飞出凤凰，才能使中华民族文化艺术立于世界文化艺术之林，求得大存在，求得大发展。这就是中国现代艺术应该，也是必然要走的道路，要前进的方向。
第二 坚持“顾客是上帝”的市场化原则
在商场经济下，现代艺术不可能孤立于世，是为人而设计的，服务于人类生活需要是现代化艺术的终极目标。遵循“人”这个元素，现代艺术才拥有持久的活力，现代艺术才拥有广阔的市场。
拿现代艺术设计为例，现代艺术设计离不开材料、科学技术、外形美观和经济等诸多要素，并要超越它们，关注顾客舒适宜人、赏心悦目的心理需要，这样的理念在现代艺术设计已经成为主流意识。创意之所以成功，是因为它解决了顾客的需要，离开市场，也就只能孤芳自赏。现代艺术设计是在残酷的市场竞争和适者生存的法则下诞生的。所以坚持“顾客是上帝”的市场化原则，是对一个现代艺术工作者最起码的要求。
二十余年以来，中国本土的现代艺术虽然有了蓬勃发展，然而整体现代艺术水平还是处于模仿阶段，人性化、市场化等诸多方面还处于一个相对落后的局面。我们必须付出艰辛的努力，为探索中国本土现代艺术之路，做出无愧于时代的伟大贡献。
关键词：现代艺术；推陈出新原则；市场化原则；
中图分类号：J120 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-10-00-01
现代艺术是指20世纪以来，具有有前卫和潮流色彩性质的又不同于传统艺术的各种艺术思潮和流派的总称。短短百年光华，西方现代艺术呈现百花齐放百家争鸣的现象，渗透到社会方方面，气影响之大是常人难以料想的。现代艺术灵感来源于生活，生活又造就了五彩的现代艺术。后现代主义是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而没有任何一个源于西方的学术名词像后现代主义这样被赋予了如此丰富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招牌的各类美术创作，后现代主义几乎被当成了一个无所不包的杂货铺。在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。对此，把握“中国本土的现代艺术” 脉搏便显得尤为重要：
第一，坚持“古为今用、洋为今用”的推陈出新原则
现代艺术在中国起步较晚，落后西方现代艺术几十年。借鉴西方现代艺术，可以缩小我们与西方的差距。中国本土的现代艺术，大部分是在西方现代艺术的影响和催化之下发生的，但也有其明显的民族特色。中国传统观念历来强调共性、抑制个性，重视内容、轻视形式，中国传统文化偏重直觉、感悟，而个人主义与形式主义恰恰是西方现代艺术的精髓。创造中国本土的现代艺术，离不开中国本土的文化传统和审美习惯。中国本土的现代艺术发展不能脱离中国的国情。一个是中国的五千年人文底蕴，一个是建设中国特色社会主义的社会环境。如果脱离了这两点，中国的现代艺术发展将一事无成。
中国画又称国画，它是古人艺术的精华，中国山水画要早于西方绘画1000多年，可以说古人对于绘画技法已经达到炉火纯青地步，我们现在要做的是什么？学习完古人的技法后，就要去创造发展这门艺术了，让它走出世界，走向现代，如果现在还是一味的守古守旧，那么中国艺术必将走向死亡。很多学画的人，老师一定给你说过一句话，你要走的进去，还要出的出来。现在我们就是要走得进去，还要走得出来，还要去入世，真正的去学习一下西方绘画的思想，了解他们的精华。我们不能盲目去模仿西方现代艺术，可以在西方现代艺术基础上，結合中国古典文化，进行一定程度上的改良或者去创造。目前在大部分艺术领域，普遍存在忽视创意、盲目模仿的现象，导致一些颇具民族元素的创新之作消失拿来主义的一片汪洋大海之中。无论如何，只有创新才可以求得发展。正如现代艺术大师密斯·凡·德·罗所说：“凡是企图在现代建筑中去搬用过去建筑形式的，都无指望取得成功，就连最优秀的艺术天才要这样做也是注定要失败。我们已经一而再、再而三地见到一些有天分的建筑师一旦在创造上落后于时代就落得个垮台的下场。尽管他们有天分，但终究不过是一些无识之士。”
西方现代艺术强调物质化，中国古典艺术强调精神化。在精神内容上，中国古典艺术能够给西方现代艺术某种价值的启迪。中国的古典哲理既是一种存在理念，也是一种幸福观，具有普世价值，在某种程度上可以让以物质为重的西方重新思考。因为人类的生存目的不仅是为了发展而发展，更重要的是是为了追求幸福而发展。事实上，自启蒙主义时期西方开始就已经借鉴中国古典艺术。
不能全盘否地中国古典艺术，也不能全盘否定西方现代艺术。我们不做忽视国粹的拿来主义者，也不做一致排外的守旧主义者。遵循毛泽东同志倡导的“古为今用，洋为中用；百花齐放，推陈出新”的文艺方针，坚持中国文化与艺术的正确前进方向，积极探索民族文化与艺术的继承、发展和走向世界。这也许是一个十分艰辛和痛苦的过程，但是能够成为中华民族文化艺术脊梁的力量，只有走上这条正确的道路，从炼狱中飞出凤凰，才能使中华民族文化艺术立于世界文化艺术之林，求得大存在，求得大发展。这就是中国现代艺术应该，也是必然要走的道路，要前进的方向。
第二 坚持“顾客是上帝”的市场化原则
在商场经济下，现代艺术不可能孤立于世，是为人而设计的，服务于人类生活需要是现代化艺术的终极目标。遵循“人”这个元素，现代艺术才拥有持久的活力，现代艺术才拥有广阔的市场。
拿现代艺术设计为例，现代艺术设计离不开材料、科学技术、外形美观和经济等诸多要素，并要超越它们，关注顾客舒适宜人、赏心悦目的心理需要，这样的理念在现代艺术设计已经成为主流意识。创意之所以成功，是因为它解决了顾客的需要，离开市场，也就只能孤芳自赏。现代艺术设计是在残酷的市场竞争和适者生存的法则下诞生的。所以坚持“顾客是上帝”的市场化原则，是对一个现代艺术工作者最起码的要求。
二十余年以来，中国本土的现代艺术虽然有了蓬勃发展，然而整体现代艺术水平还是处于模仿阶段，人性化、市场化等诸多方面还处于一个相对落后的局面。我们必须付出艰辛的努力，为探索中国本土现代艺术之路，做出无愧于时代的伟大贡献。