钢琴是一门技艺性极强的艺术，更是一门社会学、美学和音乐学的综合艺术。任何一个钢琴演奏者的成就，从综合的角度来看，都是艺术修养的一种体现。纯正的音色，流畅的旋律，要靠有感情、有生命、有思想、有内容的技术而获得。辉煌的技术是钢琴演奏的前提，但扎实的专业知识修养和深厚的艺术修养、社会文化修养会使演奏放射出更加灿烂的艺术光芒。因此，钢琴演奏者应努力培养深刻的艺术感染力、洞察力，提高自己的艺术修养，开拓修养的范畴，广采博收，厚积薄发。这样，钢琴演奏者才能做到用“他山之石”以攻自己的“艺术之玉”。
　　一、钢琴演奏者必须具备良好的演奏技术
　　钢琴教育家应诗真曾指出：“钢琴演奏技术是从属于音乐表现的，是手段；但同时它又是非常重要的。没有它，想完美地表现音乐形象就成为一句空话。”由此可见，技术既从属于音乐，又有其自身的价值和意义。无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏，还是歌唱性的弹奏，都是手指和琴键相互作用的结果，也就是技术发挥的结果。例如，莫扎特的钢琴音乐流畅细腻，则需要均匀透亮的声音；巴赫的作品宽广浑厚，具有管风琴效果，则需要演奏者手指具有弹性和独立能力；贝多芬的作品热情洋溢，充满了情感的冲动，则需要排山倒海般雄伟的气势。伟大的前苏联钢琴演奏家、教育家涅高兹曾说过：“有多少音乐就有多少技术问题”。可见，钢琴技术种类繁多。不管音乐表现的是光明、黑暗、斗争、胜利、喜悦、柔情等错综复杂的情景和情感，必须是在克服相关技术的情况下，才能演奏出好的效果来。
　　二、钢琴演奏者必须具有良好的专业理论
　　演奏艺术要求演奏者客观地再现作品的独特品格，即人们经常所说的“忠实于原作”，然而这种“忠实”和“再现”，也是通过演奏者敏锐的思维、领悟才可能实现，（当然，要将思维的结果通过手的乐器体现出来），这就要求钢琴演奏者要有良好的乐理、和声、曲式、音乐史、基本作曲基础等基本理论知识。在演奏前，首先要了解作曲家的人生经历、创作风格与特点以及作品的创作背景。充分理解作曲家在刻画形象时所用的作曲手法和创作意图。每个时期的作品风格、演奏方法都不相同，像巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期，以及近代的音乐风格都有很大的差异，在演奏时则需要演奏者在弹奏出不同时代风格的作品，这就要求演奏者要有扎实的专业理论修养才能演奏出非同一般的效果。
　　三、钢琴演奏者必须具备扎实的音乐文化素养
　　音乐史学修养与分析作品的能力，显得在钢琴演奏中的作用尤为重要。没有史学修养，就不能对特定时代国家、民族的特定作曲家的风格、创作特点，有一个宏观的、整体的把握，因此就必然在演奏中缺少历史感，更谈不到对风格的准确揭示。缺乏分析作品的能力，就不可能对所演奏的具体作品的思想内容和艺术形式有深刻地理解，即便他能够将音乐所要求的力度、速度、音色、节奏、音程准确的演奏出来，也不会产生激动人心的效果。我们经常听到一些具有高超技术的演奏能手的像机器一样的流畅演奏，却一点都不能引起我们的音乐审美冲动，其原因就在于他们缺乏足够的音乐文化素养，他们的演奏是苍白无力的技术展览，即人们所说的没有文化的演奏。
　　四、钢琴演奏者必需具有丰富的社会文化素养
　　时代快速发展，多元文化的大融合、大发展，使观众的审美情趣也在快速的发生变化。只有深入社会，体验生活，适应时代，顺应潮流，了解不同年龄，不同层次观众的审美情趣和喜好，站在观众的角度，站在时代的高度，就会对不同层次的音乐听众的心理素质、兴趣爱好，特别是音乐感的水平，有一个恰当的判断，依据这个判断，才可能做出在特定地点、特定时间所要演奏的具体音乐作品，才能使自己的演奏迸发出生命力，给观众以震撼。例如对一般少儿听众就不能演奏帕格尼尼的随想曲或现代怪诞的无调音乐作品；也不致于对以民歌和戏曲为主要音乐生活的人，大奏协奏曲和奏鸣曲之类的作品。演奏者要有敏锐的层次感，才能使自己所选定的曲目既能使听众产生兴趣，又能使听众得到相应的提高。
　　五、钢琴演奏者必须具有高深的美学修养
　　历史上杰出的作曲家的优秀创作，都是在一定的美学思想的指导下才产生的，要生动地演奏他们的作品，必须了解他们的美学思想，以及体现在具体作品中的审美趣味，仅有一般的音乐文化知识和分析作品的能力，显然是不够的。在古代，许多哲学家都是音乐家。如古希腊的毕达格拉斯、中国的嵇康。因为音乐与哲学的关系比其他艺术形式与哲学的关系更为亲近，在反映和表现世界上，音乐最富哲学意蕴。研究音乐美学将使演奏者对音乐的本质，有更精细的了解，也能使演奏者在哲学的高度上领悟音乐。美学修养可以使演奏者对艺术的共同本质有一个普遍的认识，在比较中，加深对音乐艺术特殊性的认识，同时，也可以使演奏者吸收其它艺术的美学特色，增强自己的音乐表现能力。美学修养、技术技巧固然是演奏效果得以实现的重要条件，但如果演奏者没有一定的美学修养，其演奏的艺术效果仍然难以完美地实现。所以，要想获得高山流水一般美妙绝伦的艺术享受，一定要具备高深的美学修养。
　　六、钢琴演奏者必须具有良好的思维拓展能力
　　作曲家贡献了一个作品，演奏者实现了这个作品，听众“消费”了这个作品，三者都具有强烈的主体意识。然而最重要的是演奏者的主体意识———思维拓展。假如舍此，作曲家的“自我”就无法再现，欣赏者的“自我”也就丧失了对象。演奏者自己的认识结构、审美追求，不可能与作曲家的认识结构和审美追求完全一致，因此，他对作品的理解，必然带上“自我”的特色，这并没有什么不好，正像人们经常说的，有一千个观众，就有一千个哈姆雷特。我们同样可以说，有一千个演奏家，就有一千首贝多芬协奏曲，这正是演奏家艺术主体意识的必然性。“自我”为主的意识，不但必然要发生，而且应当在合理的范围内给予强化，从而体现“二度创作”的功能性。但是，演奏者主体意识的强化与高扬，并不是无限和随心所欲的，这里有一个“度”的规定，即合理的范围，这个范围的把握，至关重要，如果超越了它，就叫作过度，人们就会给你以“歪曲原作”的批评；如果主体意识不强，演奏就将显得毫无特色，不能打动观众。富有才气的演奏者们，都在细心地揣摩这个看不见、摸不着、但又实际存在着的“度”，他们能够在这个范围内发挥自我拓展思维进行一次又一次对同一作品的艺术创造，这就是所谓的“自己的演奏风格”
　　七、钢琴演奏者必须具有良好的心理素质
　　钢琴演奏不像建筑、雕刻和绘画那样，是经过不断构想、思索与推敲、修改后独立的持久的客观存在，它是短暂的存在，即“一锤定音”———在短暂的时间里，一气呵成地奏出心中所祈求的音乐、音色和音响。可想而知，当演奏者在进行现场表演时，必须具备良好的心理素质和心理调控能力，即冷静、头脑清晰和良好的表现欲望等。当演奏者被听众热烈的反应所感染时，往往会在表演中出现一些意想不到的效果：如节奏的变化，对某些音的强调，或一些微妙的对比等等。而这一切都是他灵感火花的迸发，在这一时刻，潜意识层已进入了他全部生命的每一个细节。此时，他正以自己的心声向听众直接倾诉。因此，演奏者只有在高超的演奏技巧、扎实的理论修养、丰富的文化修养、良好的心理素质和心理调控能力等各方面较完整地结合为一体，才能成为一个好的演奏者。
　　如今，我国学习钢琴的人成千上万，在重大的国际钢琴比赛中，获奖的人数和名次，也都十分大，令人惊喜。但不能不看到，他们与大师的水平，还有相当大的距离，如果这些大有希望的青少年钢琴演奏家，能够加强自身素养，我们大量的可敬佩的钢琴教师们，在教学中注意学生素养的全面发展和提高，中国的钢琴艺术，将一定会跃入新的更高的境界，从而为人类的钢琴艺术发展不断做出独具特色的伟大贡献。