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摘要：鲁本斯作为巴洛克画派杰出的画家之一，是文艺复兴之后17世纪画家当中最擅长描绘人体及肖像的一位画家。本文以研究鲁本斯油画肖像技法为切入点，并结合笔者油画创作过程为分析研究对象。首先，通过阐述鲁本斯油画肖像艺术的当下意义，他是承接间接画法到直接画法的重要人物;其次，结合鲁本斯油画肖像的具体作品，从造型、光影和色彩三个方面探究其艺术语言的基本特征以及其艺术风格的形成。
关键词：彼得·保罗·鲁本斯;肖像画;艺术风格
引 言：鲁本斯是巴洛克风格中一个十分出色和最具影响力的画家，也可以说在一定程度上我们能够透过他的艺术风格看到巴洛克最精髓的部分，堪称“巴洛克艺术之王”。鲁本斯的绘画艺术语言彰显出巴洛克艺术浪漫、激情的艺术风格。
一、鲁本斯油画肖像艺术的当下意义
各种绘画方式都有着各自的绘画语言，鲁本斯的油画肖像更是有其自身独特的表达方式和表现技法。鲁本斯的绘画语言表现出他所在的当时时代的需求，同时实现了他自己的个人风格。伴随着不断发展的文明进程，美术绘画也在不断向前发展，不断地向前进步，寻求着创新。鲁本斯的油画技法广泛吸收前人所得到的绘画技法，但其并不是完全模仿，生搬硬套。他将自己钻研学习到的技法融会贯通然后按照自身的绘画方式进行创新，形成属于他本身的艺术风格。鲁本斯的这种不断探索以及对前人作品成果的尊重，是非常难能可贵，值得我们当代油画家学习的榜样。
从艺术的多元角度来看，鲁本斯绘画语言是承接间接画法到直接画法的重要人物，他对肖像的描写仍然具有着时代的魅力。我国当代油画家中，靳尚谊在油画肖像中画面线条灵动流畅，作品《蜻蜓》构图简洁、色彩艳丽具有很强的装饰性和强烈的动态姿势，这些都是受到鲁本斯的影响。油画家詹建俊的作品风格粗犷豪放，具有极强的浪漫性，他们在色彩及画面空间的处理上都受鲁本斯绘画风格的启发。这些中国当代的油画家们在继承学习鲁本斯艺术风格的同时，还探索创新出自己的艺术风格，对具有中国特色的油画发展意义十分深远重大。
二 、鲁本斯油画肖像技法的剖析
“鲁本斯在油画技法上采取的是一种折中技法。画面中暗部的处理保持了北欧透明画法，而亮部的处理使用意大利不透明的厚涂画法。从而他的油画亮部颜料层要比暗部厚一些，鲁本斯这种处理油画画面的技法对后世绘画的影响深远，奠定了近代流行画法的基础。”
（一）形神兼备的造型手法
“肖像画一直以来都是鲁本斯绘画创作当中机器重要的一个部分，他曾为亨利四世、玛利亚、美第奇和许多西班牙上层人士画过肖像，也在建筑和宫廷墙壁上画过肖像。”如鲁本斯的《苏珊娜·芙尔曼肖像》作于1631～1632年;一说作于1625年）这是完美展现出他的肖像绘画的代表性作品，亦是无与伦比的惊世之作。仔细观察这幅作品，可以看到鲁本斯对于肖像绘画时独具一格的造型手法。这幅画作中鲁本斯娴熟的技法和细腻入微的笔触，将画中的主人细腻光泽的皮肤，深情的眼神，人物那一瞬间的形态描绘的淋漓尽致，近乎完美。
在这幅画作中，鲁本斯成功的将画中女主的形象性格等方面表现出来。这种充满活力的形象，丰满的女人体，晶莹透亮的皮肤，贵族的这种衣饰和装扮，使得整个画面充满着清雅、柔和、平静和热情洋溢的感觉。再仔细看画作时，看到每一个笔触都十分的轻巧、洒脱，仿佛要 跳跃出来一般。画面中苏珊娜·芙尔曼头戴的羽毛帽子，身穿的轻盈丝质的衣服，高贵的气质，脸上洋溢的幸福等等，都是鲁本斯娴熟的技巧和绘画手法的展现。
鲁本斯对自己身边的亲人总是充满着真情，满怀热情的去表现他们。鲁本斯在1616年为他的大女儿克拉拉·赛琳娜所创作的一幅肖像画中。小孩子红润的脸颊和白皙的皮肤，金色的发丝在白色衣领的衬托之下，展现出小女孩脸上洋溢的童真和活力，色彩和明暗的强烈对比之下，整幅画充满极大的视觉冲击力，栩栩如生。小女孩那双炯炯有神的眼睛似乎洞穿每一个观看者，那迷人的微笑，传情的眉宇，立体的五官，脸颊上的腮红，透露出来一丝丝的羞涩，鲁本斯将这些丰富的面部表情都细腻入微地刻画了出来。
（二）虚实强弱的光与影
鲁本斯晚年被痛风所困，所作的作品尺寸也要更小，在这期间被称为“架上绘画时期”。《自画像》是鲁本斯晚年创作的，是其肖像画中的精品之一。在看这幅肖像画是可以看到作者对光影和明暗的理解力十分深刻，以及他对人物肖像刻画所到达的一个新高度。画中的自己一半的侧脸被阴影遮擋住，亮部的脸上一些皱纹和稀疏的眉毛，透出出一些病态的神情，显示出此时的鲁本斯年事以高，但是再看他眼神中的那一丝满怀憧憬，表现作者本人对于艺术的热切。
（三）绚烂鲜明的色彩风格
“鲁本斯在对画面色彩的表现力上更为专注，极力营造出一种亮丽、奢华和浪漫的艺术，与鲁本斯色彩布局的生动性和多变性相比，伦勃朗的色彩少了些感官的刺激，色彩在他那里变得深邃而凝重。”
《圣母与圣子》是有关神话之类的作品。此时鲁本斯的作品受到威尼斯画派的影响，他的色彩已经从之前的层次分明变为了混合色，色彩十分的绚烂鲜明。红色的外衣衬托出圣母光泽润滑的皮肤，以及圣子在沉睡中的安详的神情。鲁本斯将整个背景处理为灰黑色，再加上圣母和圣子身上的衣物的衬托，这种红与黑的颜色碰撞，强烈的明暗对比之下，圣母对圣子的那种宠溺之情已经溢于言表了。如此的色彩布局，将人物和背景拉开，简单又显大气，绝佳的颜色组合让画面的色彩得到了呼应，使得画面效果和谐统一又震撼人心，让画面色彩有一种辉煌光鲜的效果。
参考文献：
[1]刘志超.论鲁本斯绘画的艺术语言[D].济南：山东师范大学，2015.
[2]赵婷婷.浅析鲁本斯对中国当代油画的影响[J].艺术科技，2013，26.01
关键词：彼得·保罗·鲁本斯;肖像画;艺术风格
引 言：鲁本斯是巴洛克风格中一个十分出色和最具影响力的画家，也可以说在一定程度上我们能够透过他的艺术风格看到巴洛克最精髓的部分，堪称“巴洛克艺术之王”。鲁本斯的绘画艺术语言彰显出巴洛克艺术浪漫、激情的艺术风格。
一、鲁本斯油画肖像艺术的当下意义
各种绘画方式都有着各自的绘画语言，鲁本斯的油画肖像更是有其自身独特的表达方式和表现技法。鲁本斯的绘画语言表现出他所在的当时时代的需求，同时实现了他自己的个人风格。伴随着不断发展的文明进程，美术绘画也在不断向前发展，不断地向前进步，寻求着创新。鲁本斯的油画技法广泛吸收前人所得到的绘画技法，但其并不是完全模仿，生搬硬套。他将自己钻研学习到的技法融会贯通然后按照自身的绘画方式进行创新，形成属于他本身的艺术风格。鲁本斯的这种不断探索以及对前人作品成果的尊重，是非常难能可贵，值得我们当代油画家学习的榜样。
从艺术的多元角度来看，鲁本斯绘画语言是承接间接画法到直接画法的重要人物，他对肖像的描写仍然具有着时代的魅力。我国当代油画家中，靳尚谊在油画肖像中画面线条灵动流畅，作品《蜻蜓》构图简洁、色彩艳丽具有很强的装饰性和强烈的动态姿势，这些都是受到鲁本斯的影响。油画家詹建俊的作品风格粗犷豪放，具有极强的浪漫性，他们在色彩及画面空间的处理上都受鲁本斯绘画风格的启发。这些中国当代的油画家们在继承学习鲁本斯艺术风格的同时，还探索创新出自己的艺术风格，对具有中国特色的油画发展意义十分深远重大。
二 、鲁本斯油画肖像技法的剖析
“鲁本斯在油画技法上采取的是一种折中技法。画面中暗部的处理保持了北欧透明画法，而亮部的处理使用意大利不透明的厚涂画法。从而他的油画亮部颜料层要比暗部厚一些，鲁本斯这种处理油画画面的技法对后世绘画的影响深远，奠定了近代流行画法的基础。”
（一）形神兼备的造型手法
“肖像画一直以来都是鲁本斯绘画创作当中机器重要的一个部分，他曾为亨利四世、玛利亚、美第奇和许多西班牙上层人士画过肖像，也在建筑和宫廷墙壁上画过肖像。”如鲁本斯的《苏珊娜·芙尔曼肖像》作于1631～1632年;一说作于1625年）这是完美展现出他的肖像绘画的代表性作品，亦是无与伦比的惊世之作。仔细观察这幅作品，可以看到鲁本斯对于肖像绘画时独具一格的造型手法。这幅画作中鲁本斯娴熟的技法和细腻入微的笔触，将画中的主人细腻光泽的皮肤，深情的眼神，人物那一瞬间的形态描绘的淋漓尽致，近乎完美。
在这幅画作中，鲁本斯成功的将画中女主的形象性格等方面表现出来。这种充满活力的形象，丰满的女人体，晶莹透亮的皮肤，贵族的这种衣饰和装扮，使得整个画面充满着清雅、柔和、平静和热情洋溢的感觉。再仔细看画作时，看到每一个笔触都十分的轻巧、洒脱，仿佛要 跳跃出来一般。画面中苏珊娜·芙尔曼头戴的羽毛帽子，身穿的轻盈丝质的衣服，高贵的气质，脸上洋溢的幸福等等，都是鲁本斯娴熟的技巧和绘画手法的展现。
鲁本斯对自己身边的亲人总是充满着真情，满怀热情的去表现他们。鲁本斯在1616年为他的大女儿克拉拉·赛琳娜所创作的一幅肖像画中。小孩子红润的脸颊和白皙的皮肤，金色的发丝在白色衣领的衬托之下，展现出小女孩脸上洋溢的童真和活力，色彩和明暗的强烈对比之下，整幅画充满极大的视觉冲击力，栩栩如生。小女孩那双炯炯有神的眼睛似乎洞穿每一个观看者，那迷人的微笑，传情的眉宇，立体的五官，脸颊上的腮红，透露出来一丝丝的羞涩，鲁本斯将这些丰富的面部表情都细腻入微地刻画了出来。
（二）虚实强弱的光与影
鲁本斯晚年被痛风所困，所作的作品尺寸也要更小，在这期间被称为“架上绘画时期”。《自画像》是鲁本斯晚年创作的，是其肖像画中的精品之一。在看这幅肖像画是可以看到作者对光影和明暗的理解力十分深刻，以及他对人物肖像刻画所到达的一个新高度。画中的自己一半的侧脸被阴影遮擋住，亮部的脸上一些皱纹和稀疏的眉毛，透出出一些病态的神情，显示出此时的鲁本斯年事以高，但是再看他眼神中的那一丝满怀憧憬，表现作者本人对于艺术的热切。
（三）绚烂鲜明的色彩风格
“鲁本斯在对画面色彩的表现力上更为专注，极力营造出一种亮丽、奢华和浪漫的艺术，与鲁本斯色彩布局的生动性和多变性相比，伦勃朗的色彩少了些感官的刺激，色彩在他那里变得深邃而凝重。”
《圣母与圣子》是有关神话之类的作品。此时鲁本斯的作品受到威尼斯画派的影响，他的色彩已经从之前的层次分明变为了混合色，色彩十分的绚烂鲜明。红色的外衣衬托出圣母光泽润滑的皮肤，以及圣子在沉睡中的安详的神情。鲁本斯将整个背景处理为灰黑色，再加上圣母和圣子身上的衣物的衬托，这种红与黑的颜色碰撞，强烈的明暗对比之下，圣母对圣子的那种宠溺之情已经溢于言表了。如此的色彩布局，将人物和背景拉开，简单又显大气，绝佳的颜色组合让画面的色彩得到了呼应，使得画面效果和谐统一又震撼人心，让画面色彩有一种辉煌光鲜的效果。
参考文献：
[1]刘志超.论鲁本斯绘画的艺术语言[D].济南：山东师范大学，2015.
[2]赵婷婷.浅析鲁本斯对中国当代油画的影响[J].艺术科技，2013，26.01