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[摘 要]不同的学生对教学内容有着不同的理解程度及认知和记忆，尤其是音乐欣赏课，它是学生对音乐美的感受和理解，是一种审美活动。欣赏音乐要掌握正确的方法，不能仅限于作品好不好听，只有进入感情和理智的欣赏阶段，才能较全面地领略音乐的内涵，获得艺术享受。
[关键词]多感官 欣赏教学
音乐欣赏是一种潜移默化的艺术，通过音乐作品，使人产生激愤、和谐、忧伤、愉悦的情绪。音乐欣赏的过程，就是对音乐形象的审美过程。既然音乐欣赏是一种从感官到心理的愉悦活动，那么我认为只有充分调动学生的兴趣，创造各种机会让学生进行感官体验和感官互动，形成共通的愉悦感受后，学生才算真正吸纳了音乐作品的精髓。
一、利用听觉体验提高音乐欣赏的方法。
良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以引起欣赏者的情感体验，丰富想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现。所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。
1.让学生闭上眼睛，静静聆听更能集中注意力。
这种方式我多用于音乐的初听阶段，要求学生闭上眼睛静静聆听。因为闭上眼睛时，大脑皮层视觉区域被听觉区占领，产生“功能代偿”效应。有助于提高听觉敏感度，让心更静，更专注于聆听体验，更能充分发挥学生的想象力。
2.让学生带着问题聆听，由浅及深、由易到难、层层递进，激发思考。
有效的聆听会让学生在音乐学习的过程中对音乐作品的节奏、旋律、情绪、速度、力度等各个基本要素，具有敏锐的感知和鉴赏能力，通过不断的实践和体验，逐步理解音乐作品的情感。让学生带着目的与问题去听，就能使学生全神贯注地听，就能在听中有所得。这种带着问题的有效聆听，使学生对乐曲有了进一步的感受和理解，而且还能提高学生的分析能力和鉴赏能力。
二、利用视觉体验提高音乐欣赏方法。
1.有視频参与的音乐欣赏更容易引起人们观赏的兴趣，加深对作品的理解。
多媒体技术的应用是视觉音乐在小学音乐欣赏课中的有效辅助工具，尤其是影视歌曲，教师要对此把教学内容整合于多媒体教学中，通过多煤体技术的应用，让音乐从抽象变得形象，从复杂变得简单，从单调变得有趣，让音乐“看得见，摸的着”丰富学生的感官体验，从中建构完美的欣赏意境。
2.图片的观察可以帮助学生构筑想象的空间。
当音乐欣赏不仅以听觉的刺激而且以具体的形象的视觉画面同时出现时，生动形象的画面配合美妙动听的音乐容易引发低段学生的联想，产生共鸣，使学生通过已经掌握的音乐知识和自己的情感有机结合起来，从而提升想象的空间，提高对音乐的鉴赏能力。
3.图形符号形象直观辅助学生分析曲式结构。
音乐有乐段结构和曲式结构，而曲式结构有对置、再现、变奏、回旋等是一个知识性的概念，它对于小学生来说是一个枯燥的理论。利用图形谱能把结构看清楚，把曲式结构蕴藏在形象有趣的图形谱之中，较好的解决学生对乐曲结构的认识，使音乐段落的变化和图谱结合起来，学生就能轻轻松松地感受到乐曲的结构。
例如，音乐作品《打字机》是一首标题性音乐，典型的ABA三段体曲式。用语言描述不易理解，但如果能很好地利用图形谱那就大不一样了，那些复杂、抽象的音乐在孩子们的脑海里不再是一片混乱模糊的音响，而变成了结构清晰，有对比变化的美妙音乐。
三、利用唱歌体验提高音乐欣赏方法。
哼唱旋律这一教学手段可以运用在音乐欣赏教学的各个环节，但在各个环节的运用中目标是不相同的，作为教师要做到心中非常明确咛唱旋律的目的，有目标地精心设计各个环节中的"哼唱”。
1.在准备聆听前设计“哼唱”，帮助学生初步感受音乐主题。
学生往往对熟悉的音乐作品更感兴趣，当他在音乐作品中聆听到熟悉的旋律时，学习的兴趣就会大大增加。因此，在聆听作品前，我们可以根据作品需要，设计一些哼唱的练习。为引导学生深入欣赏音乐，走进音乐做好铺垫。
2.在深入聆听中设计“哼唱”，引领学生深层次品味音乐。
在引导学生深入聆听音乐的过程中，根据音乐作品，截取音乐主题旋律，让学生哼唱，无疑也是一个简单而有效的手段。因为让学生在聆听的过程中哼唱音乐的主题旋律，可以使学生加深对作品主题的印象，引领学生深层次地品味音乐，并从中可以发展和积累音乐语汇，从而达到感受音乐、理解音乐的目的。
四、通过肢体体验提高音乐欣赏方法。
1.体态律动是培养学生节奏感的有效方法。
体态律动最早是由瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出，他认为：在音乐上，几声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现。通过将音乐与运动相结合的学习形式，能让学生把对乐曲的体验先转化为具体的动作、节奏将音乐表现中的诸多要素与学生运动的能量、时间、空间相融合。
2.情景表演提高学生主动参与的兴趣。
音乐学科本身就有很强的实践性特征，丰富多彩的音乐学习活动可以在实践当中散发魅力，激发学生的课堂参与热情，让音乐课堂氛围更加的活跃，提升音乐学科对于学生的吸引力。教师之所以要注重设置丰富多彩的音乐表演活动，是因为枯燥呆板的音乐知识灌输教学会制约学生综合能力的发展。
例如，音乐作品《号手与鼓手》表现了孩子们打着铜鼓、吹着喇叭列队行进的可爱神态，非常适合用表演的形式来表现音乐。孩子们随着音乐的变化和情节发展，走一走、吹一吹、打一打。学生不再是旁观者和听众，同时也理解了作品所表达的内容，并且发展了学生的想象力、表演能力和创造力。
在音乐欣赏教学中， 利用听觉体会、视觉激发、歌唱表达等综合的方式，能克服枯燥的课堂氛围，真正“活”起来。让音乐本身与学生互动，让教师成为学生与音乐之间的桥梁， 培养学生良好的音乐学习习惯及兴趣，更对音乐的认识有一个新的提高。
邯郸市教育科学规划“教师个人课题”《三年级音乐多感官欣赏教学的实践研究》课题编号：1819007
[关键词]多感官 欣赏教学
音乐欣赏是一种潜移默化的艺术，通过音乐作品，使人产生激愤、和谐、忧伤、愉悦的情绪。音乐欣赏的过程，就是对音乐形象的审美过程。既然音乐欣赏是一种从感官到心理的愉悦活动，那么我认为只有充分调动学生的兴趣，创造各种机会让学生进行感官体验和感官互动，形成共通的愉悦感受后，学生才算真正吸纳了音乐作品的精髓。
一、利用听觉体验提高音乐欣赏的方法。
良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以引起欣赏者的情感体验，丰富想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现。所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。
1.让学生闭上眼睛，静静聆听更能集中注意力。
这种方式我多用于音乐的初听阶段，要求学生闭上眼睛静静聆听。因为闭上眼睛时，大脑皮层视觉区域被听觉区占领，产生“功能代偿”效应。有助于提高听觉敏感度，让心更静，更专注于聆听体验，更能充分发挥学生的想象力。
2.让学生带着问题聆听，由浅及深、由易到难、层层递进，激发思考。
有效的聆听会让学生在音乐学习的过程中对音乐作品的节奏、旋律、情绪、速度、力度等各个基本要素，具有敏锐的感知和鉴赏能力，通过不断的实践和体验，逐步理解音乐作品的情感。让学生带着目的与问题去听，就能使学生全神贯注地听，就能在听中有所得。这种带着问题的有效聆听，使学生对乐曲有了进一步的感受和理解，而且还能提高学生的分析能力和鉴赏能力。
二、利用视觉体验提高音乐欣赏方法。
1.有視频参与的音乐欣赏更容易引起人们观赏的兴趣，加深对作品的理解。
多媒体技术的应用是视觉音乐在小学音乐欣赏课中的有效辅助工具，尤其是影视歌曲，教师要对此把教学内容整合于多媒体教学中，通过多煤体技术的应用，让音乐从抽象变得形象，从复杂变得简单，从单调变得有趣，让音乐“看得见，摸的着”丰富学生的感官体验，从中建构完美的欣赏意境。
2.图片的观察可以帮助学生构筑想象的空间。
当音乐欣赏不仅以听觉的刺激而且以具体的形象的视觉画面同时出现时，生动形象的画面配合美妙动听的音乐容易引发低段学生的联想，产生共鸣，使学生通过已经掌握的音乐知识和自己的情感有机结合起来，从而提升想象的空间，提高对音乐的鉴赏能力。
3.图形符号形象直观辅助学生分析曲式结构。
音乐有乐段结构和曲式结构，而曲式结构有对置、再现、变奏、回旋等是一个知识性的概念，它对于小学生来说是一个枯燥的理论。利用图形谱能把结构看清楚，把曲式结构蕴藏在形象有趣的图形谱之中，较好的解决学生对乐曲结构的认识，使音乐段落的变化和图谱结合起来，学生就能轻轻松松地感受到乐曲的结构。
例如，音乐作品《打字机》是一首标题性音乐，典型的ABA三段体曲式。用语言描述不易理解，但如果能很好地利用图形谱那就大不一样了，那些复杂、抽象的音乐在孩子们的脑海里不再是一片混乱模糊的音响，而变成了结构清晰，有对比变化的美妙音乐。
三、利用唱歌体验提高音乐欣赏方法。
哼唱旋律这一教学手段可以运用在音乐欣赏教学的各个环节，但在各个环节的运用中目标是不相同的，作为教师要做到心中非常明确咛唱旋律的目的，有目标地精心设计各个环节中的"哼唱”。
1.在准备聆听前设计“哼唱”，帮助学生初步感受音乐主题。
学生往往对熟悉的音乐作品更感兴趣，当他在音乐作品中聆听到熟悉的旋律时，学习的兴趣就会大大增加。因此，在聆听作品前，我们可以根据作品需要，设计一些哼唱的练习。为引导学生深入欣赏音乐，走进音乐做好铺垫。
2.在深入聆听中设计“哼唱”，引领学生深层次品味音乐。
在引导学生深入聆听音乐的过程中，根据音乐作品，截取音乐主题旋律，让学生哼唱，无疑也是一个简单而有效的手段。因为让学生在聆听的过程中哼唱音乐的主题旋律，可以使学生加深对作品主题的印象，引领学生深层次地品味音乐，并从中可以发展和积累音乐语汇，从而达到感受音乐、理解音乐的目的。
四、通过肢体体验提高音乐欣赏方法。
1.体态律动是培养学生节奏感的有效方法。
体态律动最早是由瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出，他认为：在音乐上，几声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现。通过将音乐与运动相结合的学习形式，能让学生把对乐曲的体验先转化为具体的动作、节奏将音乐表现中的诸多要素与学生运动的能量、时间、空间相融合。
2.情景表演提高学生主动参与的兴趣。
音乐学科本身就有很强的实践性特征，丰富多彩的音乐学习活动可以在实践当中散发魅力，激发学生的课堂参与热情，让音乐课堂氛围更加的活跃，提升音乐学科对于学生的吸引力。教师之所以要注重设置丰富多彩的音乐表演活动，是因为枯燥呆板的音乐知识灌输教学会制约学生综合能力的发展。
例如，音乐作品《号手与鼓手》表现了孩子们打着铜鼓、吹着喇叭列队行进的可爱神态，非常适合用表演的形式来表现音乐。孩子们随着音乐的变化和情节发展，走一走、吹一吹、打一打。学生不再是旁观者和听众，同时也理解了作品所表达的内容，并且发展了学生的想象力、表演能力和创造力。
在音乐欣赏教学中， 利用听觉体会、视觉激发、歌唱表达等综合的方式，能克服枯燥的课堂氛围，真正“活”起来。让音乐本身与学生互动，让教师成为学生与音乐之间的桥梁， 培养学生良好的音乐学习习惯及兴趣，更对音乐的认识有一个新的提高。
邯郸市教育科学规划“教师个人课题”《三年级音乐多感官欣赏教学的实践研究》课题编号：1819007