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林心传，生于1924年，浙江慈城人，大学毕业。为海门王个簃先生（近代艺术大师吴昌硕之弟子）早期入室弟子。擅画写意花卉蔬果。其作品继承了吴昌硕遒劲、厚重、气势磅礴的风格，也具有灵动、洒脱、色彩明快的个人面貌。曾在上海、北京举办个人画展，参加过国内外书画展五十余次。其作品被人民大会堂、天安门城楼、军事博物馆、人民画报、上海吴昌硕艺术研究会、南通个簃艺术馆等单位收藏，并被刊载于国内以及台湾、日本、韩国出版的多种书画集。
近来，沪通两地隆重纪念国画大师王个簃诞辰110周年的电视、报刊、乃至网上的新闻广为传播，不仅使我对这位20世纪吴门国画艺术杰出的代表人物产生莫大的敬仰，而且对其在京的嫡传弟子、著名花鸟画家林心传先生再次生发出浓厚的兴趣，故而挤时间又一次拜访了他。
对于中国美术史来说，明清以来，特别是20世纪以来，是中国花鸟画发展最为迅速和取得成就最为卓越的历史时期之一。这个时期，正是由于一大批风格迥异的杰出花鸟画艺术家的共同努力，才造就了一个多世纪直至今天依然多姿多彩、姹紫嫣红的花鸟画坛的动人景观和中国花鸟画的当代史。其中最为突出和成绩卓著的要数得上王个簃先生的恩师、海派大师、后海派著名领袖人物吴昌硕先生。
而王个簃先生作为当代中国著名金石书画家、艺术教育家、上海中国画院的老院长，特别是早年投身于吴昌硕先生门下，成为吴昌硕先生晚年的入室弟子、吴门嫡传，他不仅有效地发扬了先生的传统，毕生致力于中国金石书画艺术的探求，全面继承吴昌硕艺术流派而加以发展，而且以他精深的文艺修养，融汇贯通，注入诗、书、画、印之中，逐渐形成了他晚期独具风格的特色，被誉为“当代缶庐”，名声显赫海内外，成为成绩显著的吴昌硕吴门弟子之一。王个簃先生不仅诗、画、印皆绝，而且书法艺术造诣至深。在他的艺术创作中，既继承了吴昌硕先生的厚重、古拙、苍莽的传统，又汲取了前辈书法家之长，并不断开拓，进而形成了自己独有的风貌，成为一代名家大师，从而造就出中国近代花鸟画绘画史上的一座艺术高峰。像王个簃先生这样杰出的艺术家，作品魅力经久不衰，同时又作为一位重要的艺术教育家、领导者、活动家、事业家，应该说，他在当代美术史上，特别是吴门艺术的创业史、美术史和发展史上，所具有的杰出代表性作用是显而易见的。尤其他对美术教育，在发扬吴门艺术精神，在传播吴门艺术真谛，传授弟子、培养新人等方面均是非常突出的。因此，在他的身后，可谓桃李芳菲，名家林立。现年83岁的林心传先生，便是他早期培养的入室弟子之一。
林心传，生于1924年，大学毕业。是个簃先生弟子中功力深厚、特色鲜明、自成风格，在花鸟画领域颇有建树、得到吴门艺术真传，至今为止，从上海到北京为数极少的嫡传成名高龄吴门弟子。
林心传，浙江慈城人，书香世家。十二、三岁读中学时，便开始临习吴昌硕花卉画册。后因描绘突出，被当时父亲的同事，也是当时就已经成名的著名画家，王个簃先生的弟子，后来成为师兄的刘伯年先生看准，亲自推荐和介绍给了王个簃先生。
那是一次让人永远难以忘怀的记忆，这些年，林心传先生只要谈起这一段往事，心情就难以平静，一种师徒间的情意，一种感恩的情绪，乃至一种师兄弟间的情感就会油然而至。大约在师兄刘伯年将他的作品提交个簃先生之后的一周，先生欣然应允。那天下午，在其父亲和刘伯年先生的陪同下，林心传第一次踏进了个簃先生在上海吕班路幸福坊的寓所。那是一间不大的小客厅，林心传先生记忆犹新，那天在小客厅举行了正式但又是简短的拜师仪式。仪式之后，大家随同老师来到个簃画室（兼卧室），老师随即铺纸挥毫画了一幅红菊，以此作为对林心传先生的启蒙，随手又挑选了三、四帧小幅，嘱咐林心传拿回去临摹。
从此，林心传便拜在王个簃先生名下，成为一名真正的吴门弟子。他一边读书，一边随老师学画，整整十几年，暑往寒来，他如饥似渴，夜以继日，从未间断。遇有星期天、寒暑假，他便一连几天“泡”在老师的画室，看老师挥毫作画，听老师讲书道画艺，可谓废寝忘食。他的勤奋和天生聪慧赢得了个簃老师的偏爱。当然，个簃老师不仅教授如何绘画，更教授如何做人。平时，个簃老师接触的人少有达官贵人，多是一些比较接近的同道、学生或亲朋好友，甚至有些穷苦人。用林心传先生自己的话说，“这一生，除去父母对自己的影响最深，组织对自己多年的培养最深，最为难忘的、使自己一生受益匪浅的就是个簃老师的长期教诲，就是个簃老师的言传身教。这既是后来自己成长的财富，做人的财富，又是艺术长进的主要原因和动力”。
吴门艺术在其文学修养、诗文、辞章及金石、篆刻和书法方面的深厚功力，是其绘画艺术能借古开今的重要条件，也是其流派艺术面貌形成的主要因素。那些年，在个簃老师的门下，不仅学绘画，也学画理，学辞章、书法、篆刻，样样都经老师认真把关。回忆和个簃老师那些年的学艺过程，林心传先生不无感慨。看着铺在眼前画面上的那帧大鼎，林心传先生动情地说：“鼎画是吴门花鸟画中必修的一课，没有一定的写实和白描功底，没有一定的文化修养乃至写意能力，鼎显然是画不好的”。他说，打个比方，那些年，包括这一生和个簃老师的学艺过程，也包括老师离开的这些年，自己的创作，真有如日日在铸造一座座钟鼎彝器一般。说到这里，他指着个簃老师一首行书的题辞说，当年在个簃老师的画室里，我曾若干次地看老师在苦习行书。到了晚年，个簃老师的行书，如行云流水，随意挥洒，往往不主骨苍，却如云出岩间，每每笔机流利，因风而变，虽无心以成态，却通篇布局，一气呵成，确实给人以心存高远而又精神无比团聚的艺术享受。
常言，书法是讲究笔情墨性的，那些经过审美净化了的点画线条，借助汉字的造型，组合而成既合规律又合目标的抽象的纯形式，实际上是生命的深层律动和民族美感的大写意。吴门的绘画艺术，每每要求要有深厚的书法功底，这就要求艺术家既要有功夫，掌握规矩法度，又须有性情而奔逸绝尘，蹈乎大方而不逾矩。这是个簃老师一生教诲我们最多的方法。所谓境由心造，书乃心画，所谓字外功夫诗内得，所谓功在笔墨之外，有时就是这个道理。个簃老师的这些教诲，乃至中国绘画和吴门的这些艺术准则，到自己成年之后才逐渐地领悟出来。尤其进入老年的创作盛期，似乎这些思想和理论在自己的创作中均插上了想像的翅膀。话到这里，林心传先生非常的动情。 好遗憾呀，1950年我从复旦大学毕业，从上海统一分配到了北京。因工作单位的保密性质，我和个簃老师的直接联系比之过去有了明显的减少。但是通信并没有终止，我的绘画也未停止，我依然经常地把作品用邮寄的方法给老师，请求个簃老师继续指教。而个簃老师则从未拒绝，每次都给我回信，我的画或篆刻、书法上也都有批语。这使我的艺术水平有了进一步提高。文革开始，我和个簃老师的交往渐渐少了下来，后来竟然没有了任何联系，这使我非常地痛苦。不久，从师兄们的来信中，我得知个簃老师受到了冲击，处境十分的艰难。由于我们所在单位的特殊性，老师为了不给我造成麻烦，主动停止了来信，这使我既痛苦，又感动。
1972年8月，我突然收到了个簃老师的来信，持久的中断联系，苦苦的思念和担心，忽然接到老师的来信，喜讯如从天降，我呆呆地望着个簃老师那熟悉的笔迹，真如同隔世一般，我禁不住泪流满面。于是，我迅速画了一帧菊花小幅寄给了个簃老师，老师回信说，看到我“依然如故”，“十分地欣慰”。他请人将这幅作品上我自己的题款挖掉，再接上一段新宣，他在上面题了一大段对我赞扬和鼓励的话语。可以说，这是我一生中很重要的一个时刻，尤其是我的绘画艺术再生和走向成功和成熟的一个重要标志。也就是从这个时刻开始，我一发不可收拾，休息日、节假日、业余时间我几乎将全部精力用在了绘画上。林心传先生为我打开了一个书柜，足足有数十幅作品，幅幅都有个簃老师的批语，这幅幅作品分明饱含着大师对晚生后辈的充分肯定和希望，这字里行间分明渗透着他们师生彼此间的真情厚谊。这也使我进一步看到了一个艺术大师的崇高品格，尤其是个簃先生每每改画、润饰和题章中将林心传先生称为老弟的一次次称谓，更使我感受到了先生谦虚谨慎，与人平等，师生平等的品格、人格和一贯为人师表的言行。看罢这些作品，我忽然产生了这样的一种感觉，这不仅是一位从“亘古”的历史中走来的艺术大师，这分明也是一位可亲、可敬的良师，一位人情味很浓的长辈。想到此，我禁不住从心灵深处暗暗为林心传先生庆幸、祝福、叫好。
文革后，林心传先生和个簃老师的书信往来非常频繁，他们师生之间，不仅谈绘画，谈艺术，也谈人生，这个过程足足达十几年之久。在此期间，个簃先生的一些重要活动，特别是在北京每年参加全国政协会议的一些重要活动，林心传先生都陪伴在老师身边，几乎每天都要到个簃老师所在宾馆聆听教诲。利用这个时间，个簃先生不仅亲赴学生林心传家中探望和做客，还和其单位的书画爱好者进行座谈。与此同时，他又特地备函，介绍弟子林心传与李可染、李苦禅等大师相识，请他们给以指导。
后来，应北京美协之邀，个簃先生在北京举办书画展览，在高冠华陪同下，先生又亲率林心传、罗铭、邱及等众弟子专程拜访了何香凝、夏衍、吴作人、陈半丁、于非闇、李可染、李苦禅、郭味蕖等领导、大师和名家，从而使林心传先生一次次受到了大师们艺术思想和艺术修养的熏陶。而每每回忆起这些往事，林心传先生都为个簃老师的这种良苦用心和深情厚谊深深的感动，而久久难以忘怀。
时光流逝，个簃先生逝世已有19个年头了。而作为个簃先生的入室弟子、艺术大师吴昌硕先生的第三代传人，林心传先生早已是国内著名的吴门大写意花鸟画家。他的艺术创作，不仅继承了吴门艺术震人心魄的大写意画风，其艺术遒劲厚重、气势雄浑，而且继承和发扬了吴门艺术涵蓄深厚的文人精神，及在文学、辞文、金石、书画、戏曲等诸多领域的汲取中所体现的丰富文化内涵的主体精神，加之他的人品、思想、才情和学问的共同组合，经过多年的努力，终于形成了他自己郁勃亘古，奇拙老辣，气势开张，豪气尽显，却又色彩明丽鲜活，运笔挥洒流利，灵动洒脱如行云流水般的个人风格。这在我一次次观他绘画时，均留下了深刻的印象，特别是他快速的大写意创作，于酣畅的笔墨间，神采飞扬的气度下，走笔如疾风暴雨，风驰电掣一般。
这些年，他不仅在北京、上海多次成功举办个人画展，多次参加国内外艺术大展和博览会，多幅作品被人民大会堂、全国政协礼堂、天安门城楼、军事博物馆、人民画报、上海王个簃艺术研究会、南通个簃艺术馆等单位收藏，而且作为名家，作为特邀知名艺术家，四次参加全国文化艺术博览会，其作品与启功、范曾、朱屺瞻、吴湖帆、崔子范、沈鹏等大家的作品同台展出，同刊刊出，并参加拍卖。尤其他的长达十余米的巨幅花卉长卷，近期又被《中国书画收藏》杂志连篇刊载。纪念孙中山诞辰140周年，他又作为全国政协和中国美协的特邀名家参加了展览，其作品不仅被国家收藏，而且作为精品被国家正式出版。
常言说：“名师出高徒”，吴门历来名家辈出，作为吴门的名家大师之一，个簃先生可谓一生门徒众多，每每都给中国画坛留下了深深的烙印，取得了各自应有的地位。而如今在中国画坛多有建树，特别是在继续坚持继承和弘扬吴门绘画艺术，并多有成就的弟子中，林心传先生属非常坚定和非常成功的一位。尤其在北京的吴门弟子中，他算得上个簃先生的高足，算得上真正意义上的吴门艺术嫡传。记得半个世纪之前，傅雷先生曾说：“惟有真有中国人的灵魂，有中国人的诗意，有中国人审美修养的人，再加之几十年的技艺训练和文化积累、思想修炼的人，才谈得上融汇古今，谈得上自成一体。”我想，林心传先生正可以称得上是这样的一个成功艺术家，一个既具有继承精神，同时又具有开创精神的成功实践者。作为吴门大师的嫡传弟子，作为个簃先生的高足，作为当今大写意花鸟画的名家，他当之无愧。我相信，如同其他吴门成名弟子一样，在当今和未来的中国画坛上，特别是吴门大写意花鸟画的画坛上，必有他的一席之位。
著名学者、国学名家季羡林先生曾说，“其实真正的大师是无法超越的。”作为吴门弟子，要想走出“大师之门”，哪怕是一步半步，谈何容易？但是，大师无法超越，并不意味着大师的弟子无所作为，只能祖述前贤。王个簃先生不正是经过大胆创新，在晚年对吴门艺术有所突破，从而形成了自己的笔墨构图简练，色彩更加明快，题材品种更加丰富多样，尤其笔下藤蔓、兰叶、竹木、腊梅与先师吴昌硕先生相比，不可谓青出于蓝而胜于蓝吗？不已明显摆脱了吴门艺术的“藩篱”而自成一体了吗？而作为个簃先生的高足，林心传先生更有如当年的个簃老师一样，于83岁高龄，他不仅牢记老师当年的教诲，善于坚持，善于思考，而且时时牢记老师92岁高龄尚不肯停笔。于是，在北京的寓所，每每忙于首都的一些文化美术团体、中央的一些重要单位的美术授课之余，他便笔耕不止。他说，他是在用此行动纪念恩师，是在以只争朝夕的精神继承恩师的遗志。当然，这些年，常常面对着自己的一些新作，他也曾不止一次地感叹：再无有机会邮寄给老师批阅了。而每到此时，他都会在作品的边角钤上一方“个簃弟子”的印章，以寄托他对恩师的感激和思念，也以此表达他对吴门艺术的弘扬和传播。
“逝者如斯夫，不舍昼夜。”借用“月洞山人、祁梦楼主”林心传先生常用的《论语》中这句格言，衷心祝愿年已耄耋的老艺术家林心传先生健康长寿，艺术再开新花，祝愿吴门艺术桃李满天，芬芳四溢。
（编辑 刘小苏）
林心传，生于1924年，浙江慈城人，大学毕业。为海门王个簃先生（近代艺术大师吴昌硕之弟子）早期入室弟子。擅画写意花卉蔬果。其作品继承了吴昌硕遒劲、厚重、气势磅礴的风格，也具有灵动、洒脱、色彩明快的个人面貌。曾在上海、北京举办个人画展，参加过国内外书画展五十余次。其作品被人民大会堂、天安门城楼、军事博物馆、人民画报、上海吴昌硕艺术研究会、南通个簃艺术馆等单位收藏，并被刊载于国内以及台湾、日本、韩国出版的多种书画集。
近来，沪通两地隆重纪念国画大师王个簃诞辰110周年的电视、报刊、乃至网上的新闻广为传播，不仅使我对这位20世纪吴门国画艺术杰出的代表人物产生莫大的敬仰，而且对其在京的嫡传弟子、著名花鸟画家林心传先生再次生发出浓厚的兴趣，故而挤时间又一次拜访了他。
对于中国美术史来说，明清以来，特别是20世纪以来，是中国花鸟画发展最为迅速和取得成就最为卓越的历史时期之一。这个时期，正是由于一大批风格迥异的杰出花鸟画艺术家的共同努力，才造就了一个多世纪直至今天依然多姿多彩、姹紫嫣红的花鸟画坛的动人景观和中国花鸟画的当代史。其中最为突出和成绩卓著的要数得上王个簃先生的恩师、海派大师、后海派著名领袖人物吴昌硕先生。
而王个簃先生作为当代中国著名金石书画家、艺术教育家、上海中国画院的老院长，特别是早年投身于吴昌硕先生门下，成为吴昌硕先生晚年的入室弟子、吴门嫡传，他不仅有效地发扬了先生的传统，毕生致力于中国金石书画艺术的探求，全面继承吴昌硕艺术流派而加以发展，而且以他精深的文艺修养，融汇贯通，注入诗、书、画、印之中，逐渐形成了他晚期独具风格的特色，被誉为“当代缶庐”，名声显赫海内外，成为成绩显著的吴昌硕吴门弟子之一。王个簃先生不仅诗、画、印皆绝，而且书法艺术造诣至深。在他的艺术创作中，既继承了吴昌硕先生的厚重、古拙、苍莽的传统，又汲取了前辈书法家之长，并不断开拓，进而形成了自己独有的风貌，成为一代名家大师，从而造就出中国近代花鸟画绘画史上的一座艺术高峰。像王个簃先生这样杰出的艺术家，作品魅力经久不衰，同时又作为一位重要的艺术教育家、领导者、活动家、事业家，应该说，他在当代美术史上，特别是吴门艺术的创业史、美术史和发展史上，所具有的杰出代表性作用是显而易见的。尤其他对美术教育，在发扬吴门艺术精神，在传播吴门艺术真谛，传授弟子、培养新人等方面均是非常突出的。因此，在他的身后，可谓桃李芳菲，名家林立。现年83岁的林心传先生，便是他早期培养的入室弟子之一。
林心传，生于1924年，大学毕业。是个簃先生弟子中功力深厚、特色鲜明、自成风格，在花鸟画领域颇有建树、得到吴门艺术真传，至今为止，从上海到北京为数极少的嫡传成名高龄吴门弟子。
林心传，浙江慈城人，书香世家。十二、三岁读中学时，便开始临习吴昌硕花卉画册。后因描绘突出，被当时父亲的同事，也是当时就已经成名的著名画家，王个簃先生的弟子，后来成为师兄的刘伯年先生看准，亲自推荐和介绍给了王个簃先生。
那是一次让人永远难以忘怀的记忆，这些年，林心传先生只要谈起这一段往事，心情就难以平静，一种师徒间的情意，一种感恩的情绪，乃至一种师兄弟间的情感就会油然而至。大约在师兄刘伯年将他的作品提交个簃先生之后的一周，先生欣然应允。那天下午，在其父亲和刘伯年先生的陪同下，林心传第一次踏进了个簃先生在上海吕班路幸福坊的寓所。那是一间不大的小客厅，林心传先生记忆犹新，那天在小客厅举行了正式但又是简短的拜师仪式。仪式之后，大家随同老师来到个簃画室（兼卧室），老师随即铺纸挥毫画了一幅红菊，以此作为对林心传先生的启蒙，随手又挑选了三、四帧小幅，嘱咐林心传拿回去临摹。
从此，林心传便拜在王个簃先生名下，成为一名真正的吴门弟子。他一边读书，一边随老师学画，整整十几年，暑往寒来，他如饥似渴，夜以继日，从未间断。遇有星期天、寒暑假，他便一连几天“泡”在老师的画室，看老师挥毫作画，听老师讲书道画艺，可谓废寝忘食。他的勤奋和天生聪慧赢得了个簃老师的偏爱。当然，个簃老师不仅教授如何绘画，更教授如何做人。平时，个簃老师接触的人少有达官贵人，多是一些比较接近的同道、学生或亲朋好友，甚至有些穷苦人。用林心传先生自己的话说，“这一生，除去父母对自己的影响最深，组织对自己多年的培养最深，最为难忘的、使自己一生受益匪浅的就是个簃老师的长期教诲，就是个簃老师的言传身教。这既是后来自己成长的财富，做人的财富，又是艺术长进的主要原因和动力”。
吴门艺术在其文学修养、诗文、辞章及金石、篆刻和书法方面的深厚功力，是其绘画艺术能借古开今的重要条件，也是其流派艺术面貌形成的主要因素。那些年，在个簃老师的门下，不仅学绘画，也学画理，学辞章、书法、篆刻，样样都经老师认真把关。回忆和个簃老师那些年的学艺过程，林心传先生不无感慨。看着铺在眼前画面上的那帧大鼎，林心传先生动情地说：“鼎画是吴门花鸟画中必修的一课，没有一定的写实和白描功底，没有一定的文化修养乃至写意能力，鼎显然是画不好的”。他说，打个比方，那些年，包括这一生和个簃老师的学艺过程，也包括老师离开的这些年，自己的创作，真有如日日在铸造一座座钟鼎彝器一般。说到这里，他指着个簃老师一首行书的题辞说，当年在个簃老师的画室里，我曾若干次地看老师在苦习行书。到了晚年，个簃老师的行书，如行云流水，随意挥洒，往往不主骨苍，却如云出岩间，每每笔机流利，因风而变，虽无心以成态，却通篇布局，一气呵成，确实给人以心存高远而又精神无比团聚的艺术享受。
常言，书法是讲究笔情墨性的，那些经过审美净化了的点画线条，借助汉字的造型，组合而成既合规律又合目标的抽象的纯形式，实际上是生命的深层律动和民族美感的大写意。吴门的绘画艺术，每每要求要有深厚的书法功底，这就要求艺术家既要有功夫，掌握规矩法度，又须有性情而奔逸绝尘，蹈乎大方而不逾矩。这是个簃老师一生教诲我们最多的方法。所谓境由心造，书乃心画，所谓字外功夫诗内得，所谓功在笔墨之外，有时就是这个道理。个簃老师的这些教诲，乃至中国绘画和吴门的这些艺术准则，到自己成年之后才逐渐地领悟出来。尤其进入老年的创作盛期，似乎这些思想和理论在自己的创作中均插上了想像的翅膀。话到这里，林心传先生非常的动情。 好遗憾呀，1950年我从复旦大学毕业，从上海统一分配到了北京。因工作单位的保密性质，我和个簃老师的直接联系比之过去有了明显的减少。但是通信并没有终止，我的绘画也未停止，我依然经常地把作品用邮寄的方法给老师，请求个簃老师继续指教。而个簃老师则从未拒绝，每次都给我回信，我的画或篆刻、书法上也都有批语。这使我的艺术水平有了进一步提高。文革开始，我和个簃老师的交往渐渐少了下来，后来竟然没有了任何联系，这使我非常地痛苦。不久，从师兄们的来信中，我得知个簃老师受到了冲击，处境十分的艰难。由于我们所在单位的特殊性，老师为了不给我造成麻烦，主动停止了来信，这使我既痛苦，又感动。
1972年8月，我突然收到了个簃老师的来信，持久的中断联系，苦苦的思念和担心，忽然接到老师的来信，喜讯如从天降，我呆呆地望着个簃老师那熟悉的笔迹，真如同隔世一般，我禁不住泪流满面。于是，我迅速画了一帧菊花小幅寄给了个簃老师，老师回信说，看到我“依然如故”，“十分地欣慰”。他请人将这幅作品上我自己的题款挖掉，再接上一段新宣，他在上面题了一大段对我赞扬和鼓励的话语。可以说，这是我一生中很重要的一个时刻，尤其是我的绘画艺术再生和走向成功和成熟的一个重要标志。也就是从这个时刻开始，我一发不可收拾，休息日、节假日、业余时间我几乎将全部精力用在了绘画上。林心传先生为我打开了一个书柜，足足有数十幅作品，幅幅都有个簃老师的批语，这幅幅作品分明饱含着大师对晚生后辈的充分肯定和希望，这字里行间分明渗透着他们师生彼此间的真情厚谊。这也使我进一步看到了一个艺术大师的崇高品格，尤其是个簃先生每每改画、润饰和题章中将林心传先生称为老弟的一次次称谓，更使我感受到了先生谦虚谨慎，与人平等，师生平等的品格、人格和一贯为人师表的言行。看罢这些作品，我忽然产生了这样的一种感觉，这不仅是一位从“亘古”的历史中走来的艺术大师，这分明也是一位可亲、可敬的良师，一位人情味很浓的长辈。想到此，我禁不住从心灵深处暗暗为林心传先生庆幸、祝福、叫好。
文革后，林心传先生和个簃老师的书信往来非常频繁，他们师生之间，不仅谈绘画，谈艺术，也谈人生，这个过程足足达十几年之久。在此期间，个簃先生的一些重要活动，特别是在北京每年参加全国政协会议的一些重要活动，林心传先生都陪伴在老师身边，几乎每天都要到个簃老师所在宾馆聆听教诲。利用这个时间，个簃先生不仅亲赴学生林心传家中探望和做客，还和其单位的书画爱好者进行座谈。与此同时，他又特地备函，介绍弟子林心传与李可染、李苦禅等大师相识，请他们给以指导。
后来，应北京美协之邀，个簃先生在北京举办书画展览，在高冠华陪同下，先生又亲率林心传、罗铭、邱及等众弟子专程拜访了何香凝、夏衍、吴作人、陈半丁、于非闇、李可染、李苦禅、郭味蕖等领导、大师和名家，从而使林心传先生一次次受到了大师们艺术思想和艺术修养的熏陶。而每每回忆起这些往事，林心传先生都为个簃老师的这种良苦用心和深情厚谊深深的感动，而久久难以忘怀。
时光流逝，个簃先生逝世已有19个年头了。而作为个簃先生的入室弟子、艺术大师吴昌硕先生的第三代传人，林心传先生早已是国内著名的吴门大写意花鸟画家。他的艺术创作，不仅继承了吴门艺术震人心魄的大写意画风，其艺术遒劲厚重、气势雄浑，而且继承和发扬了吴门艺术涵蓄深厚的文人精神，及在文学、辞文、金石、书画、戏曲等诸多领域的汲取中所体现的丰富文化内涵的主体精神，加之他的人品、思想、才情和学问的共同组合，经过多年的努力，终于形成了他自己郁勃亘古，奇拙老辣，气势开张，豪气尽显，却又色彩明丽鲜活，运笔挥洒流利，灵动洒脱如行云流水般的个人风格。这在我一次次观他绘画时，均留下了深刻的印象，特别是他快速的大写意创作，于酣畅的笔墨间，神采飞扬的气度下，走笔如疾风暴雨，风驰电掣一般。
这些年，他不仅在北京、上海多次成功举办个人画展，多次参加国内外艺术大展和博览会，多幅作品被人民大会堂、全国政协礼堂、天安门城楼、军事博物馆、人民画报、上海王个簃艺术研究会、南通个簃艺术馆等单位收藏，而且作为名家，作为特邀知名艺术家，四次参加全国文化艺术博览会，其作品与启功、范曾、朱屺瞻、吴湖帆、崔子范、沈鹏等大家的作品同台展出，同刊刊出，并参加拍卖。尤其他的长达十余米的巨幅花卉长卷，近期又被《中国书画收藏》杂志连篇刊载。纪念孙中山诞辰140周年，他又作为全国政协和中国美协的特邀名家参加了展览，其作品不仅被国家收藏，而且作为精品被国家正式出版。
常言说：“名师出高徒”，吴门历来名家辈出，作为吴门的名家大师之一，个簃先生可谓一生门徒众多，每每都给中国画坛留下了深深的烙印，取得了各自应有的地位。而如今在中国画坛多有建树，特别是在继续坚持继承和弘扬吴门绘画艺术，并多有成就的弟子中，林心传先生属非常坚定和非常成功的一位。尤其在北京的吴门弟子中，他算得上个簃先生的高足，算得上真正意义上的吴门艺术嫡传。记得半个世纪之前，傅雷先生曾说：“惟有真有中国人的灵魂，有中国人的诗意，有中国人审美修养的人，再加之几十年的技艺训练和文化积累、思想修炼的人，才谈得上融汇古今，谈得上自成一体。”我想，林心传先生正可以称得上是这样的一个成功艺术家，一个既具有继承精神，同时又具有开创精神的成功实践者。作为吴门大师的嫡传弟子，作为个簃先生的高足，作为当今大写意花鸟画的名家，他当之无愧。我相信，如同其他吴门成名弟子一样，在当今和未来的中国画坛上，特别是吴门大写意花鸟画的画坛上，必有他的一席之位。
著名学者、国学名家季羡林先生曾说，“其实真正的大师是无法超越的。”作为吴门弟子，要想走出“大师之门”，哪怕是一步半步，谈何容易？但是，大师无法超越，并不意味着大师的弟子无所作为，只能祖述前贤。王个簃先生不正是经过大胆创新，在晚年对吴门艺术有所突破，从而形成了自己的笔墨构图简练，色彩更加明快，题材品种更加丰富多样，尤其笔下藤蔓、兰叶、竹木、腊梅与先师吴昌硕先生相比，不可谓青出于蓝而胜于蓝吗？不已明显摆脱了吴门艺术的“藩篱”而自成一体了吗？而作为个簃先生的高足，林心传先生更有如当年的个簃老师一样，于83岁高龄，他不仅牢记老师当年的教诲，善于坚持，善于思考，而且时时牢记老师92岁高龄尚不肯停笔。于是，在北京的寓所，每每忙于首都的一些文化美术团体、中央的一些重要单位的美术授课之余，他便笔耕不止。他说，他是在用此行动纪念恩师，是在以只争朝夕的精神继承恩师的遗志。当然，这些年，常常面对着自己的一些新作，他也曾不止一次地感叹：再无有机会邮寄给老师批阅了。而每到此时，他都会在作品的边角钤上一方“个簃弟子”的印章，以寄托他对恩师的感激和思念，也以此表达他对吴门艺术的弘扬和传播。
“逝者如斯夫，不舍昼夜。”借用“月洞山人、祁梦楼主”林心传先生常用的《论语》中这句格言，衷心祝愿年已耄耋的老艺术家林心传先生健康长寿，艺术再开新花，祝愿吴门艺术桃李满天，芬芳四溢。
（编辑 刘小苏）